Critique de Peter Hujar's Day – Le meilleur film d'Ira Sachs…

Ce n'est qu'une question de temps avant que les enfants ne fassent le pèlerinage de Peter (Hujar) : un photographe se promène tranquillement sur la 2e Avenue de New York, dans le Lower East Side de Manhattan, du 14e au 10e, qui traverse la 10e à l'est et atterrit dans l'un des appartements entre l'avenue C et l'avenue D d'Alphabet City, où – en esprit pour nous, en chair et en os pour Hujar – Allen Ginsberg attend avec un relatif manque d'intérêt pour la séance photo prévue qui incité à la courte excursion. C'est le genre de détails épuisés en détail dans Peter Hujar's Day d'Ira Sachs, titre littéral pour un film simple.

Blague à part, peu de films cette année plairont moins aux jeunes ou aux masses que Peter Hujar's Day, ce qui est ironique, car il regorge de plus de style, de vision cool et intemporelle que n'importe quel film de cette année (« Je serais plus élégant dans une veste de ski rouge. C'est juste plus Lower East Side »). Mais le format du film est susceptible de repousser les gens avant même qu'ils n'appuient sur play, ou de les dissuader dès le début. Il devient clair en quelques minutes que là où nous commençons, nous serons là pendant toute la durée du film : dans un état de réflexion sur une journée de la vie du célèbre photographe Peter Hujar (Ben Whishaw) – le 18 décembre 1974 pour être exact – et une seule journée, afin qu'elle puisse être déballée avec autant de détails, sans importance et étonnamment significatifs, qu'une journée le mérite parfois, si l'on apprécie sa vie dans toute sa beauté, sa douleur et sa banalité.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Sachs extrait presque toutes les lignes de dialogue des bandes entre Peter Hujar et Linda Rosenkrantz (scénariste co-créditée aux côtés de Sachs), dont cette dernière (jouée par Rebecca Hall) a commencé un projet dans les années 1970 pour documenter sur bande chaque seconde d'éveil de ses amis célèbres pour un livre d'interviews finalement inachevé. Le résultat est fascinant. Nous sommes assis avec les deux positions sur mille autour de l'appartement de Linda à New York, le cadre de l'Académie étant généralement au carré sur Peter alors qu'il souffle et fume cigarette après cigarette, se rappelant les choses comme notre esprit le permet : partiellement, dans le désordre, avec des corrections infinies, avec des commentaires hyper-personnels et avec exponentiellement plus de souvenirs à mesure que l'exercice se poursuit.

Hujar est une capsule de la vie artistique contemplative du New York des années 1970, dans toutes ses étranges particularités, dont beaucoup ne peuvent tout simplement pas exister dans un monde avec Internet, où les réponses à quoi, pourquoi, quand, où et comment les gens font les choses inondent non seulement votre flux, mais aussi votre espace publicitaire, votre vie professionnelle, votre sphère sociale et bien plus encore. Et personne ne pourrait surpasser la performance de Whishaw au cours de la décennie. Le vétéran disparaît complètement dans Hujar, semblable au Churchill d'Oldman, mais dans un rôle totalement démaquillé. C'est si immersif.

Dans le concept et le design, Sachs canalise Les larmes amères de Petra Von Kant, avec son épais tapis blanc polaire, son atmosphère sombre, ses salons en mosaïque, son décor de chambre et son exposition sans fin ; Kiarostami, dans son équipe de docudrame de bon goût, révèle : et Warhol dans sa simplicité de haut niveau. C'est le meilleur film de Sachs à ce jour.