Critique de « mardi » : Julia Louis-Dreyfus le tue dans Grim Modern Fable

Le premier long métrage de Daina Oniunas-Pusic est un conte magique et mélancolique sur la mort personnifiée.

Les plus grands mythes de l’humanité émergent souvent de notre totale incapacité à comprendre quelque chose. Nous avons vu des éclairs géants tomber des nuages ​​et nous n'avons pas conclu que cela avait quelque chose à voir avec des décharges électrostatiques. Au lieu de cela, nous avons supposé que quelqu'un avait dû les jeter exprès. Et lorsque nous avons remarqué que parfois lorsque vous tombez d'une falaise ou mangez des baies suspectes, tout votre corps cesse de faire des choses – pour toujours – nous avons développé la théorie parfaitement rationnelle selon laquelle quelqu'un dans une cape effrayante se faufile quand personne ne regarde et prend votre âme loin. Il y a, dans notre esprit, toujours quelqu’un directement responsable de tout.

La bonne nouvelle est que nous en savons beaucoup plus sur les décharges électrostatiques de nos jours. Mais la mort reste un mystère. Nous n'aimons pas ça et nous ferons à peu près tout pour l'éviter, et pourtant jusqu'à présent, la mort a une moyenne au bâton parfaite de 1.000. Cela finit par arriver à nous tous, et c'est pourquoi nous racontons des histoires qui tentent de donner un sens à ce fait profondément désagréable, de rationaliser et d'humaniser l'idée que nous sommes destinés à perdre les personnes que nous aimons et que nous devrons nous aussi y aller un jour.

Le dernier film à personnifier la mort et à affirmer qu'elle a un but est « Tuesday », le premier long métrage de la réalisatrice de courts métrages primée Daina Oniunas-Pusic. Dans « Mardi », la mort est un oiseau qui vole de créature mourante en créature mourante, chassant leur âme et passant rapidement à autre chose. Ce n'est pas humain mais c'est quand même un peu humanisé : il n'a pas baigné on ne sait combien de temps, parce que la routine le tient trop occupé pour prendre soin de soi, ce qui parle à certains d'entre nous (va prendre une douche, tu te sentiras mieux ), et le bourdonnement incessant des pensées les plus effrayantes de chacun, que la Mort ne peut pas étouffer malgré tous ses efforts, l'a laissé émotionnellement isolé et sujet aux attaques de panique. Quiconque est sur les réseaux sociaux depuis un certain temps peut comprendre.

L'histoire commence lorsque Death rend visite à un adolescent mourant nommé Tuesday (Lola Petticrew, « She Said »). Elle n'a pas peur du perroquet surnaturel qui change de forme et qui est venu la tuer. Au lieu de cela, elle raconte une blague et, ce faisant, se fait une amie de Death, qui passe l'après-midi avec elle à écouter de la musique rap, à partager des anecdotes sur des personnages historiques célèbres et à fumer pour la première fois.

Tuesday n'a pas peur de mourir, même si elle traîne souvent. C'est parce que Zora (Julia Louis-Dreyfus), sa mère tendue, financièrement instable et émotionnellement isolée, n'est pas encore à la maison et mardi veut lui dire au revoir. Le problème est que Zora ne peut pas gérer une conversation sérieuse sur la mortalité de mardi, ce soir, ou jamais. Alors, dans un accès de désespoir, Zora révèle la Mort à sa mère et disons simplement qu'elle ne le prend PAS bien.

Le beau et réfléchi scénario de Daina Oniunas-Pusic rechape un territoire familier. Alors que la Mort traîne avec mardi, elle ignore ses responsabilités, et personne sur Terre n'est capable de mourir avant son retour, ce qui s'avère rapidement catastrophique. Cela a été fait plusieurs fois auparavant (diable, ce n'est même pas la première fois qu'un acteur de « Seinfeld » est impliqué). « La mort remplit une fonction inestimable » est un message compréhensible et probablement exact, mais si le film s'arrêtait là, ce serait une petite tape. Et « mardi » n'est pas une bonne idée.

Au lieu de se reposer sur des lauriers éprouvés, « Mardi » prend une spirale dans des directions étranges et transformatrices, utilisant la réaction désespérée de Zora face à la mort venant pour sa fille comme rampe de lancement pour des images surréalistes et une compréhension douloureuse. Daina Oniunas-Pusic évoque la magie de cette histoire, embrassant le difficile avec une facilité inquiétante. L'engagement inébranlable du film à inventer de nouvelles images pour illustrer des concepts anciens porte ses fruits. Il y a des moments où « Mardi » évoque un film live-action du Studio Ghibli, bien que l'un des plus pessimistes.

Alexis Zabe (« The Florida Project ») photographie la morosité inhérente à « Tuesday » avec, comme on pourrait l'imaginer, une certaine morosité. Mais même si une grande partie du film est sombre et solitaire, le directeur de la photographie développe des images indélébiles. Les effets visuels distincts et mémorables, qui donnent vie à la mort et à la mort, nous rappellent que le spectacle n'est qu'un moyen parmi d'autres d'utiliser ces technologies remarquables. Ils sont capables de bien plus.

Lola Petticrew donne une performance solide et intrigante, mais Julia Louis-Drefus fait le gros du travail. Le parcours de Zora pour accepter la mort n’est en aucun cas typique, et les actions qu’elle entreprend et l’étrangeté qu’elle endure ne sont pas faciles à comprendre. Mais elle les fait se sentir réels. Son chagrin et sa rage au début du film fournissent un contrepoint à son silence obsédant plus tard. Et puis bien sûr, il y a Arinzé Kene, qui fournit la voix de la Mort et passe tout le film en équilibre sur la fine frontière entre terrifiant et formidable.

« Mardi » est peut-être l'une des nombreuses histoires qui tentent de déchiffrer les mystères de la mort, et même si aucun d'entre nous ne saura à quel point cela se rapproche de la vérité jusqu'à ce qu'il soit beaucoup trop tard pour faire rapport avec nos découvertes, cela sonne véridique. à cela. Le film d'Oniunas-Pusic rejette les platitudes rangées et traite le sujet avec un côté sombre et concret, qui souligne judicieusement les incursions du film dans le fantastique.

« Mardi » n'oublie jamais que même si la mort fait partie de la vie et a un but important, elle reste profondément triste et désagréable. Il n'y a pas d'échappatoire ici, tout comme il n'y a pas d'échappatoire à notre repos final. Mais on a le sentiment que la façon dont nous affrontons la mortalité est importante et que peut-être – après avoir regardé ce film étrange et merveilleux – nous serons mieux équipés pour ce moment.