Critique de ‘Lift’ : Le film de braquage de Kevin Hart est un vrai succès de foule

Le réalisateur F. Gary Gray revient à l’univers du casse pour Netflix avec une nouvelle histoire d’escroquerie.

« Je profite de chaque seconde. C’est ce que le voleur d’œuvres d’art de Kevin Hart, sûr de lui, dit à l’inspecteur d’Interpol de Gugu Mbatha-Raw, nerveux, au moment où le vol à bord duquel ils vont tenter de défier la gravité est sur le point de décoller dans le nouveau thriller d’action de Netflix, « Lift », et, à vrai dire, vous chanterez probablement la même chose en le regardant.

Bien qu’il ne réinvente pas vraiment la roue (même avec une intrigue secondaire NFT), ce nouveau plaisir du public est si rapide et amusant qu’il donnera certainement un coup de fouet aux soirées cinéma en famille… même si le produit fini semble un peu générique pour les inconditionnels des films de casse éprouvés.

« Lift » suit le patron d’un casse artistique, Cyrus Whitaker (Hart), qui fait appel à une équipe hétéroclite de hackers, d’ingénieurs, de pilotes et de maîtres de la tromperie pour l’aider à voler des œuvres d’art inestimables dans le monde entier et à les revendre au marché noir en réalisant des bénéfices considérables. Après une vente aux enchères passionnante à Venise, Cyrus réunit son équipe pour le casse du siècle : soulever 500 millions de dollars en lingots d’or d’un avion de ligne en plein vol, à la demande de l’agent Gladwell (Mbatha-Raw), un détective d’Interpol déterminé à obtenir son aide ou à l’enfermer pour de bon.

Hart tient son rang en tant qu’acteur principal, mais une fois que l’on rencontre son équipe charismatique, il s’efface presque au profit d’eux. C’est un peu dommage car il n’est pas mauvais en tant qu’acteur dramatique. Il est solide, mais ses seconds rôles sont bien meilleurs sur toute la ligne.

Il y a à la fois une présence évidente au sein de ce groupe et une connexion entre eux qui apporte une légèreté amusante au film, dans les bons comme dans les mauvais scénarios, alors que l’intrigue va de l’avant – et qui met en évidence le fait que le personnage de Hart est le maillon le plus faible du lien qui les rend passionnants à regarder. La caméra gravite autour d’eux, alors que Hart a beaucoup moins de magnétisme.

Vincent D’Onofrio et Billy Magnussen se distinguent en tant que comiques, tirant parti de cette responsabilité avec des touches personnelles loufoques sur leurs archétypes au sein du groupe. Même le jeu surexcité de Magnussen ne s’épuise pas et sert au contraire la dynamique du groupe. Ursula Corbero et Kim Yun-jee brillent respectivement dans les rôles du pilote et du hacker de l’opération.

Elles sont parmi les femmes les plus cool dans un film de casse depuis un certain temps parce qu’elles ont cette confiance sauvage qui semble réelle à chaque étape du processus. Mbatha-Raw les rejoint dans cette présence féroce, apportant une grande partie de la comédie du film à travers son personnage de policière coincée et sans état d’âme, et elle sert cette attitude dans ses dialogues.

Cela dit, tous les choix de casting n’aboutissent pas forcément à un personnage séduisant. Jean Reno, connu pour son fabuleux travail dans le rôle de Leon dans « The Professional » en 1999, est le méchant malheureusement ennuyeux du film, rendu encore plus ennuyeux par le fait que le film passe un temps considérable à essayer de le faire passer pour un monstre impitoyable et assoiffé de sang.

Reno n’est tout simplement pas à la hauteur du rôle que le scénariste Daniel Kunka a écrit et cela diminue l’impact du troisième acte pivot du film. Il est intéressant de noter que Sam Worthington, qui joue le chef d’Interpol de Mbatha-Raw, est à plusieurs reprises plus effrayant que Reno, ce qui est étrange puisqu’il est censé être un allié de l’opération. Avec ces deux rôles un peu déséquilibrés à côté de quelques performances solides, le film se sent en fin de compte un peu déséquilibré au niveau du ton.

F. Gary Grey a l’œil vif et il sait comment cadrer les séquences d’action pour forcer le public à s’investir émotionnellement dans le conflit. Même dans le cas d’un film à faible enjeu comme « Lift », le plus décontracté des films, ce genre d’engagement fait passer une histoire du bruit de fond au centre d’intérêt.

L’écriture du film n’est pas fabuleuse, mais le scénario est suffisamment serré pour maintenir le rythme et conserver l’engagement du public face à des répliques vraiment stupides. Ajoutez à cela un montage amusant et haché qui fait ressortir chaque point important de l’intrigue, et quelques scènes explosives qui ne peuvent qu’attirer l’attention, et vous obtenez un film qui bouge.

« Lift » ne fait rien de nouveau ou de mieux que ce qui l’a précédé, mais il est amusant pour ce qu’il est. Parfois, il est agréable de se brancher, de se déconnecter, de rire à gorge déployée, de s’époumoner, de crier à l’écran et d’apprécier un film sans avoir à trop réfléchir. Ce thriller de casse amusant et excitant semble remplir la plupart de ces besoins cinématographiques essentiels que nous avons de temps en temps. Pour toutes vos soirées cinéma sans prise de tête, que « Lift » vous emmène à 40 000 pieds d’altitude avec le sourire.