Critique de « Jimpa »: Olivia Colman et John Lithgow s'envolent dans un drame magnifique et doux-amer

Sundance 2025 : bien qu'elle bénéficie d'un casting de renom, c'est Aud Mason-Hyde qui vole la vedette

Comment capturer une vie ? Après tout, il n’y a rien de plus époustouflant qu’une existence pleine de joie, de douleur, de plaisir et d’agonie. Faire cela est une immense entreprise qui nécessite honnêteté et soin dans une mesure égale, car nous devons regarder profondément quelqu'un pour exposer tout ce qui a fait de lui ce qu'il est sans également cacher toutes ce qui peut être de nombreuses aspérités.

« Jimpa », le dernier film de Sophie Hyde, réalisatrice de « Bonne chance, Leo Grande », fait cela aussi pleinement qu'on pourrait espérer le faire. Dans un scénario écrit par Hyde avec son co-scénariste de « 52 Tuesdays », Matthew Cormack, nous sommes pleinement plongés dans le monde de Jim (alias Jimpa), joué par John Lithgow, et de sa fille Hannah, jouée par Olivia Colman, alors qu'ils tentent de naviguer dans leurs vies respectives. Jim est un homme gay qui a quitté Hannah et sa mère quand elle était enfant et elle tente maintenant de faire un film sur lui tout en élevant sa propre enfant Frances (Aud Mason-Hyde), qui n'est pas binaire.

Alors qu'ils passent tous du temps ensemble dans la beauté d'Amsterdam, l'amour qu'ils ont l'un pour l'autre se heurte à la tension persistante qu'Hannah a passé la majeure partie de sa vie d'adulte à essayer non seulement de traiter, mais d'en parler ouvertement.

Le résultat est un film non seulement incisif et compatissant, mais parfaitement en phase avec les rythmes de cette famille moderne. Les conversations autour de l’homosexualité, du polyamour et de la sexualité se déroulent d’une manière qui embrasse leur complexité plutôt que de s’en détourner. Dans un monde qui cherche non seulement à réprimer de telles conversations mais à cibler ceux qui les tiennent, il est aussi rafraîchissant qu’essentiel de voir un film les aborder avec autant de franchise.

Alors que nous les entendons parler avec une ouverture radicale sur certaines choses, Hyde réussit un exercice d’équilibre délicat où nous constatons qu’il y a aussi beaucoup de choses dont ils ne sont pas encore pleinement capables de parler. C'est un film construit autour de telles conversations et de notre désir de connexion qui peut être parfois un peu fragmenté mais qui est quand même profond.

Tout comme le Sundance de l'année dernière a vu l'excellent film « A Real Pain » capturer la relation délicate entre deux cousins, celui-ci voit sa propre famille en désordre essayer de s'ouvrir l'une à l'autre et de donner un sens à la douleur qu'ils ressentent avant que ce ne soit trop. en retard. Il suscite toutes les émotions et plus encore, brisant le cœur avec une vérité si époustouflante que vous êtes bouleversé juste avant d'atterrir en douceur dans ses images finales. Le fait qu’il s’agisse également d’un film en partie sur sa construction même ne fait que le rendre d’autant plus merveilleusement riche à vivre.

Première jeudi à Sundance, « Jimpa » commence avec Hannah et Frances parlant de Jim. La première le fait dans le cadre d'un pitch sur le film qu'elle souhaite faire sur son père, et la seconde le fait pour une présentation en classe. Tous deux sont sincèrement passionnés et l’aiment clairement, même si l’on a toujours le sentiment que nous entendons un portrait peut-être rose de l’homme. Il ne faut surtout pas confondre ce sérieux avec une honnêteté totale.

Au lieu de cela, comme Hyde le taquine gentiment, nous réalisons qu'Hannah en particulier s'efforce de ne pas exprimer de colère ni même de conflit à propos de son père. Il en résulte une conversation d'ouverture humoristique sur le fait que tous les drames doivent contenir un élément de conflit, mais « Jimpa » n'utilise pas cela uniquement pour plaisanter. Cela nous signale également que le film que nous regardons parle de quelqu'un qui tente de prendre en compte son passé et les défis de créer un art qui puisse rendre pleinement justice à cela. Le fait qu’il le fasse dans certains des rythmes narratifs familiers de la comédie dramatique familiale fait partie de sa puissance. Non seulement Hyde reste consciente de la tournure que pourrait prendre la version trop sucrée de ce film, mais elle la met en lumière afin de voir toutes les façons dont les récits sur lesquels nous nous appuyons peuvent en réalité cacher des parties critiques de la vie que nous menons.

Vous voyez, Jim est un homme imparfait et attentionné. Il s'est battu pour les droits civiques des autres, s'exprimant après avoir reçu un diagnostic de SIDA, alors même que le monde le combattait à chaque instant. Et il a essayé de continuer à le faire même à un âge avancé. Il est également égoïste, égoïste et parfois cruel, surtout lorsqu'il n'écoute pas toujours les autres.

Lithgow, tout tatoué et portant souvent son corps en plus de son âme, est formidable pour capturer toutes les couches apparemment contradictoires mais tout à fait authentiques de l'homme. Il est capable de renverser une scène avec un charme et une conviction si flétris que vous l'acceptez jusqu'à ce que vous réalisiez à quel point il peut être blessant pour les autres autour de lui. Aux côtés de Colman, dont les yeux contiennent des mondes entiers d'émotions tumultueuses dans ces scènes, on sent à quel point la famille s'est installée dans ce confortable mal-être.

Cependant, s’il y a une star dans le film, c’est bien Aud Mason-Hyde. Le fait qu'ils soient les enfants du réalisateur Hyde ne fait que rendre le tout encore plus engageant car nous pouvons ressentir un sentiment supplémentaire d'émotion naturelle vécue dans la façon dont les scènes se déroulent. Même aux côtés de poids lourds comme Lithgow et Colman, il est remarquable de voir avec quelle facilité Mason-Hyde tient bon. À bien des égards, leurs scènes font ressortir tout ce dont les adultes détournent le regard. Même lorsqu’il y a des conversations au sein de la génération plus âgée qui peuvent sembler un peu maladroites dans la façon dont elles soulignent ce qu’elles disent, c’est Mason-Hyde qui nous amène dans les zones grises plus complexes qui sont nécessaires pour comprendre ce que tente de « Jimpa ». aux prises avec. Malgré toute la joie que Frances découvre dans la ville et le désir qu'ils ont de s'éloigner de chez eux pour trouver une communauté, on voit dans leurs yeux à quel point la vie n'est pas toujours aussi simple. Lorsqu’une tragédie survient inévitablement, les détails discrets et souvent inexprimés de leur performance sont d’autant plus percutants.

Comme nous le voyons entre les mains du directeur de la photographie Matthew Chuang, qui a déjà tourné le magnifique « You Won't Be Alone », le passé et le présent s'entrechoquent toujours. C’est dans ces juxtapositions saisissantes que la vie de tous les personnages prend le plus d’importance. Il y a de la douleur dans la façon dont ils s’intègrent au présent, mais ils ont aussi une qualité captivante que seul le cinéma peut offrir. Parfois, cela rappelle même la façon bouleversante dont le réalisateur Barry Jenkins a capturé les différents personnages de son étonnante adaptation « Si Beale Street pouvait parler ».

Cela étant dit, Hyde découvre encore beaucoup de choses qu’elle peut s’approprier dans sa mise en scène. La façon dont les moments s’attardent et se croisent coupe le souffle, tout comme ils n’ont jamais l’impression d’être exagérés. C'est tout ce que l'on pourrait espérer d'un film comme celui-ci : honnête, doux-amer et vrai. En fin de compte, si Hannah, le personnage, est capable de faire son film, Hyde l'a fait elle-même de manière magnifique.