Critique de Jay Kelly – le Clooney de tout…
Alors que Kelly est conscient de ses propres échecs personnels – parfois détaillés dans des flashbacks décrivant son chemin vers la célébrité – son équipe a ses propres problèmes. Son manager Ron (Adam Sandler) est constamment au téléphone avec sa femme incroyablement compréhensive Lois (Greta Gerwig) alors qu'elle fait face à leur propre crise familiale, tandis que la publiciste de Kelly, Liz (Laura Dern) essaie frénétiquement de s'assurer que les vacances imprévues de son client ne le mettent pas en rupture de contrat. Une ruche d'autres membres du personnel – assistants, maquilleurs, stylistes, agents de sécurité – bourdonnent autour de Kelly, qui prétend vouloir la liberté mais ne semble pas avoir la première idée de ce qu'il en ferait. Pourtant, il est facile de comprendre pourquoi tous ces gens restent dans son orbite ; Kelly est charmante sans effort et, de manière frustrante, sait faire ce qu'elle veut.
Le voyage en train en roue libre à travers l'Italie voit Kelly rencontrer un éventail bizarre de stéréotypes européens maladroits (les touristes britanniques agités de Jamie Demetriou et Patsy Ferran parmi les plus flagrants), mais trouve son noyau émotionnel dans la relation entre la star et son manager qui souffre depuis longtemps. Ron, qui souffre depuis longtemps, a sacrifié une grande partie de son bonheur personnel et professionnel pour être à la disposition de son employeur, et la douce aura de chien battu de Sandler est un agréable repoussoir à la puissance de star de Clooney, ainsi qu'une étude des contrastes entre deux poids lourds indiscutables d'Hollywood.
Mais le poids de cette relation fondamentale et de cette nouvelle question de savoir comment trouver un sens personnel à une vie définie par des transactions se disperse par endroits, aussi facilement détourné et sujet aux envolées fantaisistes que Kelly lui-même. Les regrets de Kelly – principalement d'être un père absent et un mauvais ami – ne sont guère révolutionnaires, surtout dans le contexte d'un film de Noah Baumbach. Une grande partie du film s'appuie sur le poids dramatique que Clooney, Sandler et les acteurs de soutien fougueux sont capables d'apporter à la table. (C'est vraiment dommage qu'il n'y ait plus de Gerwig, en pleine forme en tant que mère de Los Angeles doucement épuisée, jonglant avec un adolescent névrosé et un enfant en bas âge avec un timing comique surnaturel.)
Le fait que Jay Kelly fonctionne aussi bien témoigne de l'intelligence de ce casting, même si les échos de la création de mythes hollywoodiens sont inévitables. Peut-être que cela en fait partie ; « Tous mes souvenirs sont des films », remarque Kelly, et une lecture charitable suggère que les moments les plus sentimentaux et les plus évidents du scénario de Baumbach et Mortimer reflètent simplement la crise de confiance de leur protagoniste, alors qu'il cherche à se trouver de la seule manière qu'il connaît : à travers des tropes, des prises et des tableaux. Selon l'appétit de chacun pour des ruminations affectueuses sur la fragilité de l'ego masculin parmi les plus exaltés de la société, votre parcours peut varier.
Ensuite, il y a le Clooney de tout cela. Sous presse avant la première du film au Festival du Film de Venise, Clooney a déclaré qu'il s'en foutait si les gens pensent qu'il ne joue que lui-même (Jay Kelly semble être une preuve puissante pour étayer sa déclaration). Il n'y a pas de séparation entre l'art et l'artiste dans ce cas ; la construction même de Clooney en tant que star de cinéma américaine est tellement liée à Jay Kelly qu'il est difficile d'imaginer que le film soit aussi charmant qu'avec quelqu'un d'autre que Clooney dans le rôle central. (S'il existe une figure américaine comparable, c'est bien Tom Cruise, qui a probablement renoncé à tout rôle un peu intéressant ou de gauche après Tropic Thunder.)
En fait, lorsque Kelly arrive enfin à la grande cérémonie de remise des prix du festival du film et qu'une bande-annonce diffuse des extraits de sa filmographie, c'est naturellement un montage de la carrière de Clooney que nous voyons. Alors qu'il regarde son propre visage vieillir sous ses yeux, une mythologie cinématographique en mouvement, il est impossible de dire si nous regardons Clooney ou Kelly ou l'étrange espace liminal où les deux se rencontrent, inextricables l'un de l'autre et à jamais immortels sur le grand écran.
