Critique de In the Summers | Un film profondément émouvant explore les pères et

Après une double victoire au Festival du film de Sundance 2024, In the Summers sort dans les salles le 20 septembre. Le lauréat du Grand Prix du Jury américain et du Prix de la mise en scène dramatique américaine est réalisé, écrit et produit par Alessandra Lacorazza, une conteuse colombo-américaine queer qui puise si magnifiquement dans les profondeurs de ses propres expériences de vie complexes pour assembler une tapisserie époustouflante qui explore la dynamique parent-enfant, les rêves brisés et, finalement, le pardon.

Violeta et Eva vivent avec leur mère, mais chaque été, elles partent au Nouveau-Mexique pour passer du temps avec leur père aimant, vif et imprévisible, Vicente (René Pérez Joglar). Le film suit ce père alpha et ses deux filles pendant plusieurs étés, en suivant les enfants de l'adolescence à l'âge adulte. Il s'agit bien sûr d'une période riche en émotions pour les jeunes, mais aussi pour le parent présenté ici, Vicente, une âme déterminée mais imparfaite qui porte le poids du chagrin et l'espoir de retrouver des parties perdues de lui-même.

Étendu magnifiquement sur quatre chapitres, le film se déroule, par moments, comme un rêve fiévreux et un conte de fées fracturé. Il rappelle des films comme Moonlight, Aftersun et Nomadland. C'est un premier film époustouflant de Lacorazza, qui s'impose instantanément comme un talent de premier plan à surveiller.

René Pérez Joglar dans une performance primée

La réalisatrice Alessandra n'aurait pas pu rêver d'un meilleur acteur principal que René Pérez Joglar. C'est l'une de ces performances puissantes qui peuvent rapidement attirer l'attention et déclencher des rumeurs de récompenses. C'est l'une des meilleures performances cinématographiques de cette année et elle donne à Joglar une voie claire pour développer ses talents déjà diversifiés. L'homme est mieux connu sous le nom de « Residente », le rappeur/écrivain/cinéaste portoricain maintes fois primé qui a remporté une combinaison de 31 Grammy et Latin Grammys, collectivement. Il capture si parfaitement la personnalité complexe de Vicente ici que l'on a souvent l'impression de regarder un documentaire sur un père dans la vie réelle.

Les filles de Vicente, Violeta et Eva, sont interprétées respectivement par Dreya Castillo et Luciana Elisa Quiñonez, dans leurs jeunes années, par Kimaya Thais Limon et Allison Salinas dans les années intermédiaires, et par Sasha Calle et Lío Mehiel à l'âge adulte. Toutes ces actrices ont fait mouche, créant des portraits crédibles et complets de deux sœurs qui s'épanouissent et qui endurent souvent les réticences de leur père. Nous ne savons pas grand-chose de leur mère ni du passé de Vincente avec elle, ce qui rend le film encore plus intrigant. Ce n'est qu'un des nombreux éléments volontairement omis du récit, ce qui permet à ces performances discrètement brillantes de vous peindre une histoire avec émotion plutôt que de vous en raconter une de manière flagrante.

Le passage à l'âge adulte en été

Nous rencontrons d'abord les jeunes filles à la sortie d'une gare routière où elles attendent que Vicente vienne les chercher. Vêtu d'une veste jaune vif, d'un jean et de baskets, l'homme arrive, luttant contre une nervosité. Ce n'est pas le genre d'homme qui se souvient des étapes importantes de leur vie, ni ne sait exactement ce qu'ils ont fait à l'école ou à leurs notes. Elles se rencontrent à nouveau en tant qu'inconnues, seulement pour surmonter la distance qui s'est écoulée depuis leur dernière rencontre. L'ambiance est donc précaire et un peu lourde, mais assez vite, nous réalisons que cette cellule familiale unique a des liens forts. Ils s'aiment et peuvent s'adapter à leur expérience estivale.

Au début, le réalisateur passe d'une scène à l'autre pour capturer Vicente et ses moments avec les filles : un dîner de pâtes maison qui devient ludique, une pizza dans un parc d'attractions, une partie de billard dans un pub local, l'observation des étoiles. Et pourtant, il y a toujours un courant émotionnel troublant qui traverse cette forêt créative. Les accès de colère occasionnels de Vicente proviennent peut-être du fait qu'il était un génie des mathématiques qui n'a jamais trouvé sa place. Il s'accroche au passé, espérant rétablir un état émotionnel révolu depuis longtemps. Cela ne fonctionne pas.

Il n’est donc pas surprenant que le tabagisme, l’alcoolisme et parfois la consommation de drogue soient révélés. Même cette présentation est traitée avec soin ici, sans jamais dépeindre l’homme comme une sorte de perdant ou de monstre, si vous voulez. À un moment donné, Vicente prend sa fille aînée, Violeta, à part et lui apprend à fumer de la marijuana – avec lui et dans la sécurité de la maison pour qu’elle n’abuse pas de la drogue ailleurs. Violeta, en fait, devient le centre d’attention à plusieurs reprises. Lorsqu’elle se rend compte qu’elle est homosexuelle, ses flirts avec sa nouvelle amie Camila (Gabriella Surodjawan) créent soudainement une dynamique unique autour d’elle. Papa Vicente l’acceptera-t-il telle qu’elle est ?

Convergence entre paternité, traumatisme, addiction, sexualité et pardon

Il aurait été facile de faire pivoter ce film indépendant à ce moment unique et de créer une sortie complètement différente, davantage axée sur le chemin de Violeta vers la libération, mais Alessandra Lacorazza s'en éloigne pour atteindre des fins gagnantes. Au lieu de cela, le pivot principal se situe vers le milieu du film lorsqu'un événement dévastateur change le cours de la vie de tout le monde.

Une fois de plus, le cinéaste choisit de contourner les clichés traditionnels que l’on retrouve dans la survie d’événements traumatiques pour présenter une histoire plus crédible. La richesse de ce récit réside donc dans les moments ordinaires et plus racontables que la plupart des familles partagent ensemble. À travers ses personnages mémorables, In the Summers capture également à merveille l’identité latine et la façon dont elle se croise avec la paternité, les traumatismes, la dépendance, la sexualité et même l’accès aux opportunités. À bien des égards, il s’agit d’une histoire sur la façon dont nous survivons à nos parents et sur la richesse de cette survie même.

Regardez avec quelle délicatesse et assurance Lacorazza gère le dernier été que nous voyons ces trois personnes. De nouveaux personnages émergent, plusieurs que nous connaissions réapparaissent. Le temps a passé et un moment arrive où chaque personne du trio principal réalise non seulement qui elle est, mais où elle est arrivée dans la vie. Lacorazza parvient même à ajouter un peu de mystère dans le récit. C'est une œuvre vraiment puissante et sublime. En fin de compte, ce film pose la question : pouvons-nous faire amende honorable – pour nos faux pas, nos paroles et nos actions ? Ou ces choses définiront-elles à jamais qui nous sommes en tant qu'individus ? In The Summers sort en salles le 20 septembre chez Music Box Films.