Critique de « Foe » : Saoirse Ronan et Paul Mescal ancrent un drame de science-fiction de poids

NYFF 2023 : Garth Davis rechape des thèmes de genre familiers mais y ajoute des nuances et du cœur

L’amour peut pousser les gens à faire des choses folles et incroyables. Cela peut forcer les gens à faire des choix impossibles et rompre les efforts nécessaires pour garder le sentiment intact et sacré. Dans le nouveau film de Garth Davis « Foe », l’amour est la force centrale derrière chaque choix, bon ou mauvais, mais il ne suffit pas à panser les vieilles blessures et à en repousser de nouvelles, pas cette fois.

Le film est une montagne russe émotionnelle pleine de tensions dynamiques, de rebondissements époustouflants et de vérités bouleversantes. C’est la combinaison parfaite de drame conjugal et de réflexion sur la science-fiction, et avec la longueur du film, « Foe » est un ajout digne au canon émotionnel de la science-fiction.

Le nouveau film de Davis, qu’il a co-écrit aux côtés de l’auteur du roman original Iain Reid, raconte l’histoire de Hen (Saoirse Ronan) et Junior (Paul Mescal), un jeune couple marié vivant une vie tranquille dans une ferme au milieu de nulle part. . Mais lorsqu’un soir un inconnu (Aaron Pierre) arrive à leur porte avec une proposition bizarre, les fondations du couple commencent à se dissoudre alors qu’ils font face aux réalités de leur amour brisé.

Le film de Davis est un peu une pièce de chambre, et comme il se déroule principalement dans un seul endroit, sa force repose sur les épaules de ses trois acteurs principaux. Pierre est instantanément intriguant dans le rôle de Terrance, l’étranger qui arrive pour faire au jeune couple une proposition qu’ils ne peuvent littéralement pas – par la loi – refuser. Il est à la fois charmant et d’une pompe dégoûtante, sournois et doux à parts égales.

Il est facile de voir qu’il cache quelque chose, mais il affiche son pouvoir pour masquer ses intentions, rivalisant constamment pour prendre le dessus dans chaque réflexion ou dispute entre lui et les autres protagonistes. C’est un merveilleux tournant pour l’acteur, qui, espérons-le, lui apportera de nombreux rôles plus importants dans lesquels se mettre à croquer à l’avenir.

Ensuite, il y a le couple central, Ronan’s Hen et Mescal’s Junior. La star d' »Aftersun » a beaucoup de travail à faire dans ce film et il gère la partie compliquée avec aisance, nous donnant un homme parfaitement endommagé à disséquer d’un bout à l’autre. Son comportement est à la fois pertinent et mystérieux, et Mescal travaille en tandem avec le scénario de Davis et Reid pour construire un canon pour son personnage qui invite le spectateur à déchiffrer au fur et à mesure que le film progresse.

Mescal est également doué pour puiser dans le désespoir intérieur de Junior et l’utiliser comme un autre visage pour son personnage dans les moments les plus vulnérables du film. La performance est sans aucun doute courageuse, dont on se souviendra pour sa farouche volonté d’aller jusqu’aux extrêmes nécessaires pour transmettre le niveau de douleur présent dans ce mariage.

En fin de compte, cependant, Ronan est le cœur battant de « Foe », son rôle injectant du sang frais dans chaque battement émotionnel de l’histoire. Mescal travaille dur, mais Ronan joue en cercle autour de lui, ce qui montre vraiment le calibre des performances dont nous avons la chance dans cette histoire. Son travail est plein de juxtapositions et de contradictions, d’impulsions qui rendent ses complexités tout aussi pertinentes et mystérieuses que celles de Mescal. Pourquoi se soumet-elle à ce qu’elle fait ? Pourquoi n’essaye-t-il pas plus fort ?

Il y a une scène magnifiquement tragique où Ronan essaie de se forcer à sourire avec ses mains, la poussant, la poussant et soulevant les coins de sa bouche alors qu’elle commence à pleurer. Cela résume le poids écrasant de la façon dont son personnage se sent piégé, ce qui est crucial pour comprendre ses choix tout au long. Ronan offre une performance puissante, nuancée et audacieuse à la fois.

La puissance du film vient encore plus de sa description d’un mariage brisé, qui est sans aucun doute le fruit de l’effort conjoint de Ronan et Mescal. Le couple fait un travail incroyable en créant une relation à plusieurs niveaux qui ne dévoile pas tous ses composants dès le départ. Le public est obligé de participer activement à la dissolution de la relation du couple et il entretient cette participation en faisant des choix d’acteur qui répondent à ses troubles émotionnels. Les deux acteurs ont l’impression d’être ensemble depuis de nombreuses années, et cette sorte d’alchimie pure est tout simplement un atout majeur pour la trame de ce film.

Mais au-delà d’être un drame conjugal pleinement étoffé, « Foe » possède également une histoire intéressante avec une grande intrigue qui vous donne envie de voir comment tout cela se déroule, ce qui à son tour solidifie l’intensité de la révélation centrale du film. Compte tenu de la nature surréaliste des œuvres de Reid – l’auteur a également écrit « Je pense à la fin des choses », le roman qui est devenu un long métrage époustouflant sur Netflix – la nature décousue de la chronologie de l’histoire semble être un choix naturel et fait bien de rendre le public à la merci de ce qui se déroule devant lui.

Les éléments de science-fiction ne réinventent pas la roue, mais les scénaristes abordent ces éléments avec un sentiment de respect qui les rend intrinsèquement un peu plus nouveaux que nous ne les avons jamais vus auparavant. Cela ressemble à une nouvelle approche du genre de la science-fiction, même si le film rechape des thèmes intemporels, ce qui n’est pas une mince affaire.

Le côté science-fiction ressort en tant que concept cérébral en raison de la conception de production de l’ancien monde du lieu central de l’histoire : l’ancienne ferme de Hen et Junior. L’intérieur de la maison dégage une atmosphère profondément vécue, celle qui accompagne la visite d’un membre plus âgé de la famille dont les habitations reflètent encore l’époque dans laquelle il a grandi.

C’est un choix qui contraste complètement avec la nature du monde dans lequel vivent les personnages, un monde désolé et stérile à la périphérie mais technologiquement avancé et rationalisé dans les villes et les centres centraux. Le travail de Patrice Vermette pour créer une maison à la fois chaleureuse et peu accueillante est la touche finale parfaite à l’atmosphère générale.

À la fin de ce drame de science-fiction captivant, vous vous posez peut-être une question cruciale : qui était réellement l’ennemi depuis le début ? C’est une question digne d’intérêt, à laquelle on peut répondre d’une myriade de façons en fonction de la façon dont vous choisissez vous-même de regarder la fable de Reid – et c’est la beauté d’un conte comme celui-ci. Tout le monde est en faute d’une manière ou d’une autre et, à cet égard, cela ressemble plus à la vraie vie qu’à une fable lointaine de science-fiction.

« Foe » est un regard unique sur la tragédie séculaire d’un mariage raté et sur ce qui se passe lorsque l’amour ne suffit pas à tout sauver. En utilisant son côté futuriste, le film finit par capturer magistralement les éléments les plus humains de nos âmes, un concept aussi contradictoire que les mondes férocement en guerre de l’histoire.

Amazon Studios sortira « Foe » le 6 octobre.