Critique de « Fallout »: Walton Goggins est le cœur monstrueux d’Amazon

Jonathan Nolan et Lisa Joy apportent leur expertise en matière de construction mondiale au dernier épisode de Prime Video dans la guerre de la propriété intellectuelle à Hollywood

« La guerre ne change jamais. » Ce traité est le fil conducteur constant de la série de jeux vidéo « Fallout », un slogan astucieux pour établir la terrible nature post-apocalyptique du titre de longue date de Bethesda Game Studios. Cela constitue également un axiome approprié pour un autre type de bataille : les guerres de propriété intellectuelle. Il est facile de comparer les pays engagés dans une course aux armements nucléaires à divers studios cherchant à stocker leurs arsenaux avec du contenu exclusif.

L’adaptation « Fallout » de Prime Video arrive alors qu’une nouvelle bataille en matière de propriété intellectuelle commence à prendre forme. Alors que la puissance et la viabilité de l’ancienne ressource – les adaptations de bandes dessinées – commencent à décliner, Hollywood exploite la riche veine de l’histoire du jeu vidéo pour l’avenir des franchises. Même avant le lancement de « Fallout », les dernières années de traduction en live-action de « Halo », « The Last of Us » et « Twisted Metal » ont montré que le pipeline des jeux pour adultes vers les séries de prestige était en bonne voie. début prometteur. On pourrait dire que ce changement reflète la transition suggérée des combustibles fossiles vers l’énergie nucléaire au milieu du siècle dernier.

La métaphore du pétrole au nucléaire est particulièrement puissante dans « Fallout ». En 2077, une soudaine guerre nucléaire éclate à travers la Terre. Sentant la fin des temps, certains Américains (lire : les riches) cherchèrent refuge dans des bunkers souterrains. Ces voûtes, créées par la société bien nommée Vault-Tec, ont permis à ceux qui y étaient installés de vivre jusqu’à ce que la surface soit à nouveau habitable. À l’intérieur de l’Abri 33, Lucy MacLean (Ella Purnell) mène une vie tranquille aux côtés de son père Hank (Kyle MacLachlan), de son frère Norm (Moisés Arias) et du reste de ses camarades habitants de l’Abri – jusqu’à ce qu’une situation difficile la force à remonter à la surface. voyez ce qui reste de l’Amérique.

L’ancienne ville de Los Angeles est désormais un territoire aride, plein de menaces qui attendent Lucy, notamment des humains violents, de l’eau irradiée, des cafards surdimensionnés et bien plus encore. Au fur et à mesure de sa quête, elle rencontre des personnages qui tentent de se frayer un chemin dans ce monde brisé. Le premier est Maximus (Aaron Moten), un écuyer de la Confrérie de l’Acier, une organisation militariste et arthurienne obsédée par l’imposition d’une sorte d’ordre dans les Terres désolées grâce à son armure assistée métallique emblématique. Le second est à l’opposé, une personnification vivante du chaos connue simplement sous le nom de « La Goule » (Walton Goggins), un ancien acteur hollywoodien connu sous le nom de Cooper Howard avant l’explosion des bombes. Comment et pourquoi Cooper est toujours en vie est l’un des grands mystères de « Fallout », et son arc contribue à distinguer la série de ses origines de jeu vidéo.

Contrairement à d’autres adaptations de jeu en série, des recréations presque identiques du matériel source, « Fallout » reprend la teneur, le ton, l’apparence et la convivialité de la franchise bien-aimée de Bethesda Game Studios et utilise le tout comme base sur laquelle pour créer une nouvelle histoire. Jonathan Nolan et Lisa Joy sont les créatifs éclatants du chapiteau, qui savent une chose ou deux sur l’exploitation de la propriété intellectuelle dystopique grâce à leur mandat sur « Westworld ». Le showrunning quotidien revient à Geneva Robertson-Dworet (co-scénariste de Captain Marvel) et Graham Wagner (« The Office », « Silicon Valley » et « Portlandia »).

Le couple créatif qui en résulte est une fusion explosive et divertissante ; Nolan apporte sa vision unique et son penchant pour la construction du monde à la série en réalisant les trois premiers des huit épisodes de la saison, tandis que Wagner et Robertson-Dworet capturent l’esprit du jeu de manière merveilleuse. Oui, l’obscurité et la nature post-apocalyptique oppressante des jeux sont toujours présentes, mais les éléments comiques sont également hilarants. À savoir : alors que Lucy se prépare pour sa nuit de noces au début du premier épisode, elle dit succinctement et sincèrement à son cousin découragé que « s’amuser avec son cousin est bien beau pour les enfants, mais ce n’est pas une pratique sexuelle durable à long terme. » Il est utile que la série renforce également sa comédie authentique en parsemant le casting d’interprètes amusants comme Zach Cherry, Johnny Pemberton, Jon Daly, Chris Parnell et Matt Berry.

Trouver un équilibre tonal entre le drame et la comédie est un fil de rasoir, mais « Fallout » donne l’impression que cela ne demande aucun effort. En conséquence, passer du temps dans ce monde durci est aussi amusant, engageant et captivant que les jeux. La conception de la production de Howard Cummings, en collaboration avec Nolan et Joy de « Westworld », est absolument stupéfiante. Tout comme pour « Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir », il semble qu’Amazon n’ait épargné aucune dépense pour fournir les ressources nécessaires pour donner vie à « Fallout ». Cela s’étend à l’obsession esthétique de la franchise pour la nostalgie culturelle des années 1940, qui est rendue avec amour à travers les vêtements, les voitures et la musique tout au long du spectacle.

Quant à son récit, « Fallout » commence extrêmement concentré avant de faire quelques détours intéressants dans la seconde moitié de la saison – ou, comme le dit The Ghoul, « Tu seras distrait ». Structurellement parlant, les détournements donnent une trame de fond supplémentaire au passé de The Ghoul avant la bombe, permettant à Goggins de briller (plus de détails dans une seconde) tout en continuant à se concentrer sur l’excellente construction du monde de la série. Sans trop en dévoiler, ce dernier tronçon plonge profondément dans l’histoire de Vault-Tec, fournissant un terrain fertile pour une exploration pointue du capitalisme d’entreprise. Les fans du jeu voudront prêter une attention particulière à cette séquence étant donné que le directeur de Bethesda, Todd Howard, a confirmé que les événements de la série sont canoniques par rapport à l’histoire globale, servant de pseudo « Fallout 5 » jusqu’à ce que ce jeu soit finalement publié.

L’impact de ces révélations pourrait être polarisant pour les fans inconditionnels, mais sera probablement toujours très efficace pour les téléspectateurs occasionnels car elles fonctionnent extrêmement bien dans le contexte de l’histoire racontée par Wagner et Robertson-Dworet. Les leçons de moralité continues que Lucy apprend dans cette partie arrière ont moins d’impact et semblent légèrement répétitives à la lumière de la première mi-temps. Cela donne également à la finale de la saison, bien que profondément satisfaisante d’un point de vue émotionnel, un sentiment légèrement précipité en faveur de la création d’espace pour ces intermèdes par ailleurs divertissants. Les ralentisseurs mis à part, les épisodes abritent une histoire passionnante et fraîche qui élève « Fallout » bien au-delà de ce qu’il aurait été en tant que reconstitution étape par étape de son matériel source.

En ce qui concerne la performance, les téléspectateurs passionnés de la carrière de Goggins savent depuis un certain temps que l’acteur fidèle a les atouts, et la série n’hésite pas à fournir une vitrine après l’autre. Goggins dispose ici de tout le spectre émotionnel avec lequel jouer : comédie, tragédie, action, aventure et plus encore. Il est dans la rue dès le début de la série et en est le cœur émotionnel.

Purnell est également superlatif, jouant Lucy avec une naïveté et un sérieux aux yeux de biche. Le ton rappelle ce que Chris Evans a apporté à sa performance en tant que Captain America dans « The First Avenger », mais Wagner et Robertson-Dworet renforcent son émerveillement aux yeux écarquillés avec une bonne foi comique sérieuse et une vision hilarante et cavalière de l’intimité, ce qui donne à Purnell les plus grosses lignes de rire de la saison. Il n’est pas surprenant que « Fallout » crépite comme un compteur Geiger dans le rouge pendant les moments où Goggins et Purnell sont à l’écran ensemble – quelque chose sur lequel la série devrait s’appuyer encore plus pour sa potentielle deuxième saison.

Les premiers complots de Moten sous la coupe de la Confrérie sont ses plus faibles. Une fois qu’il s’aventure dans le monde et commence à interagir avec les deux autres protagonistes, les choses s’améliorent considérablement – ​​en particulier lorsque lui et Purnell se réunissent alors que leurs visions du monde légèrement protégées se heurtent et contrastent de manière engageante. Mais il faut certainement quelques épisodes pour que son personnage clique totalement, ce qui ressemble plus à une fonction du script qu’à la performance de Moten.

Malgré les pièges visuels qui donnent l’impression que « Fallout » est coincé dans le passé, la série est résolument tournée vers l’avenir et les petites choses que les gens peuvent faire pour rendre demain légèrement meilleur qu’aujourd’hui. En fin de compte, le passage proposé des combustibles fossiles au nucléaire n’a pas abouti. Il est encore trop tôt pour se prononcer officiellement sur la question de savoir si les adaptations de jeux vidéo constituent ou non la nouvelle ressource d’Hollywood, mais elles continuent tout de même d’arriver. La clé sera de veiller à ce que ces futurs projets soient aussi bien réalisés, exécutés et – enfin – aussi géniaux que « Fallout » l’est tout au long de sa première saison.

« Fallout » sera diffusé à 21 h HE/18 h HP le mercredi 10 avril sur Prime Video.