Critique de « Else » : ce film d'horreur corporel audacieux est la découverte la plus trippante du TIFF
TIFF 2024 : le long métrage de Thibault Emin suit deux individus aux prises avec une maladie qui les fusionne littéralement en un seul être
Il y a de fortes chances qu’un film comme « Else », le premier long-métrage fascinant du réalisateur Thibault Emin, qui est une extension de son court-métrage du même nom, passe inaperçu auprès de beaucoup de gens. C’est vraiment dommage, car ceux qui le verront découvriront que non seulement ce film vous séduit, mais qu’il vous pénètre profondément. Restant principalement confiné dans un appartement alors que le monde s’effondre à cause d’une épidémie inconnue qui s’installe, « Else » est un film que l’on regarde avec un mélange d’émerveillement et d’horreur. Alors que nous voyons dans toute sa gloire macabre ce que cette maladie peut nous faire, le film plonge dans quelque chose d’une beauté envoûtante. C’est un film sur les forces qui consument tout et n’importe quoi pour en faire quelque chose qui fait partie d’un collectif. Plus il développe ce sujet, plus il s’améliore, vous emportant dans des images époustouflantes qui vous engloutissent tout entier.
C'est aussi une œuvre plus métaphysique, qui pose des questions sur le corps, sur soi-même, sur le début et la fin de l'un, ainsi que sur ce qui se passe lorsque nous laissons les autres entrer dans notre vie. Elle nous emmène dans un monde qui est bien plus grand que nous et souvent au-delà de la compréhension facile, créant des images saisissantes qui s'implantent dans votre esprit.
Le film, dont la première a eu lieu lundi soir au Festival international du film de Toronto dans le cadre de la programmation Midnight Madness, suit Anx (Matthieu Sampeur), un homme terriblement maladroit qui a récemment entamé une nouvelle relation passionnante, quoique compliquée, avec Cass (Édith Proust), beaucoup plus confiante et chaotique. Dans un scénario écrit par Emin, Alice Butaud et Emma Sandona, nous comprenons comment les différences fondamentales du duo, bien que souvent apparemment potentiellement insurmontables, contribuent en fait à les rapprocher. Cela prendra un tout autre sens lorsqu'une maladie jusqu'alors inconnue commencera à faire fusionner les gens avec tout ce qui les entoure. Ce qui n'est au départ qu'une vie commune dans un appartement ouvre la possibilité de vivre en harmonie avec tout ce que cela implique.
Si cela semble impénétrable, ce n’est pas le cas, car le film commence de manière assez simple. Cependant, formellement, c’est tout sauf normal. En utilisant des gros plans souvent dérangeants et une conception sonore spectaculaire, nous sommes enfermés dans le monde confiné du duo. Leur relation relativement nouvelle est crédible tout en montrant clairement qu’ils sont des personnes fondamentalement différentes dans un sens presque profond, garantissant que l’effacement des frontières entre eux ressemble à une façon de déchirer nos idées préconçues sur ce que l’on peut être. La chair et le sang que nous pensons être gravés dans la pierre sont plus malléables, comme si nous étions de minuscules morceaux d’argile à écraser ensemble. Plus il explore cela, plus le film prend de plus grands virages qui continuent à se connecter à quelque chose de nouveau, nous mettant au défi de continuer à regarder même si ce que nous observons peut être douloureux.
Bien que les performances des deux protagonistes soient à la hauteur, le film passe vraiment à la vitesse supérieure lorsque l'horreur corporelle, plus viscérale mais vibrante, arrive au premier plan. On peut voir la passion dans chaque image et l'effet inquiétant construit qui vous fait vous demander comment Emin a réussi. Il y a quelques bidouilles regrettables mais heureusement brèves avec l'IA qui sont perceptibles dès le début (ce n'est pas le premier film à le faire, comme « Late Night With the Devil » vous le rappellera), mais c'est le matériel artisanal qui laisse une trace. Lorsque le film change de style, adoptant une palette de couleurs noir et blanc alors que tout commence à fusionner, c'est là qu'il prend vie, tout comme il y a le potentiel que les amants pourraient tous deux bientôt périr.
Pourtant, ils restent unis, car ils sont les seuls à se soucier du changement fondamental qui les attend. En même temps, alors qu'ils sont seuls dans l'appartement, il y a d'autres personnes dans leur immeuble, qui commencent toutes à ressentir de plus en plus les symptômes de la fusion avec les choses. Quel que soit l'avertissement que cela puisse donner, cela ne peut pas sauver nos deux personnages du même sort. Il y a une beauté dans cela au niveau thématique, car il s'agit d'accepter que les choses sont sur le point de changer pour toujours, mais sur un plan purement visuel, le film est tout simplement à couper le souffle. Il nous plonge dans les détails étranges tout en reculant pour des plans larges saisissants qui nous permettent de nous imprégner de toutes les façons dont ce nouveau monde en train de naître est quelque chose d'unique et de terrifiant.
Lorsque l'ancien et le nouveau se rencontrent, ce film déjà transcendant et palpitant devient étrangement contemplatif dans une conclusion époustouflante, s'affranchissant de toutes les limites. Que vous soyez conquis par sa vision ou non dépendra de votre volonté d'ouvrir votre esprit à elle, mais cela vaut la peine de le faire plusieurs fois. Soyez juste prudent lorsque vous y entrez : vous ne savez pas quels morceaux de vous-même vous laisserez derrière vous et ce que vous emporterez avec vous qui n'était pas là auparavant.
