Creator Katori Hall pour faire passer la P-Valley de la scène à l'écran
Entrevue avec CS: le créateur Katori Hall pour faire passer P-Valley de la scène à l'écran
Ahed des brillants débuts de la série sur Starz ce dimanche, ComingSoon.net a eu l'occasion de discuter avec le créateur et showrunner Katori Hall pour discuter du drame à venir P-Valley et son parcours pour le faire passer du théâtre au monde de la télévision.
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Avant d'atterrir à Starz en tant que drame en huit épisodes, P-Valley a vécu pendant des années sur scène en tant que production théâtrale et en regardant le voyage pour le concrétiser à l'écran, Hall a ri et a noté que cela s'est avéré être "l'une des expériences les plus difficiles que j'ai eues de toute ma vie."
«J'ai eu une carrière théâtrale si riche et j'étais très à l'aise dans cet espace et donc entrer dans cette nouvelle voie m'a obligé à rassembler un tout nouvel ensemble de compétences», a expliqué Hall. «J'ai dû apprendre à travailler avec les idées des autres, j'ai dû apprendre à gérer un ensemble complet, à regarder les budgets, il n'y a pas d'école pour cela, donc à pousser dans cette position, c'était comme un tour de montagnes russes. Heureusement, j'étais entouré de grands partenaires qui, à chaque étape, m'ont vraiment tenu la main et m'ont appris toutes les choses que je devais savoir pour être un showrunnner réussi, mais c'est vraiment un travail difficile. C’est comme si vous étiez écrivain, thérapeute, manager et budgétaire, c’est beaucoup de chapeaux que vous portez lorsque vous entrez dans cette position. "
En ce qui concerne le choix de ce projet par rapport à ses autres productions théâtrales, Hall a constaté que P-Valley ne faisait que «crier pour être une émission de télévision» après sa première production en 2015 et était remplie à ras bord d '«histoires à raconter» et de «personnages mûrs et que je savais que je pourrais passer des années à raconter leurs histoires et les regarder se transforment avec le temps.
"Pussy Valley, en tant que pièce de théâtre, était la seule pièce à moi qui me semblait très naturellement être une émission de télévision, il m'a donc fallu environ quatre ans pour la développer de la scène à la version en passant par la version TV et beaucoup de choses ont dû faire avec ce qui va être le moteur de l'histoire, où nous allons attirer le public semaine après semaine au spectacle », a décrit Hall. «Je pense que nous embrassons différentes intrigues qui ont été inspirées par la pièce, mais nous voulions élargir le monde. Dans la version de jeu, c'était seulement dans le club de strip, mais nous avons pu sortir des portes du club de strip et vraiment regarder la communauté et parler de la pauvreté et parler de politique d'une manière qui était racontée à travers l'objectif des danseurs, des strip-teaseuses ouvrières. »
En planifiant comment développer la pièce avec une histoire qui couvrirait un certain nombre de sujets socialement conscients et engageants, Hall a appelé cela une "fusion" de la nécessité de mener des recherches supplémentaires pour son monde tout en s'appuyant sur ses propres observations sur la société.
«En tant qu'écrivain, j'écris toujours sur la politique, le racisme, le sexisme, donc les histoires qui sortaient de ces choses étaient toujours des histoires sur lesquelles j'avais voulu écrire et il se trouve que j'ai pu utiliser le histoire du club de striptease comme ce conteneur étonnant à creuser profondément », a raconté Hall. «Ce club n'est qu'un prisme par lequel nous enquêtons sur l'intersection de la race, de la classe et du sexe, donc je pense qu'en tant qu'artiste qui embrasse sa noirceur et ses racines du sud, c'était juste comme une adéquation naturelle entre les choses que j'avais recherchées. qui étaient spécifiques au club de striptease et aux choses que je voulais écrire sur toute ma vie. »
L'un des plus grands objectifs que la créatrice et showrunner de 39 ans avait en développant sa liste de personnages, à savoir le propriétaire non binaire du club, Oncle Clifford (Nicco Annan), était d'être "honnête au sujet de l'humanité des gens" et s'est trouvé chanceux de avoir «beaucoup de relations différentes» avec ceux qui font partie de la communauté LBGTQIA.
«Je sentais que c'était ma responsabilité en tant que témoin et quelqu'un qui est un allié de s'assurer que les gens de cette communauté étaient représentés de façon authentique, mais aussi honnête», a déclaré Hall. "La chose la plus importante était qu’ils étaient représentés de la manière la plus humaine possible, ils sont comme vous et moi, ils aiment, ils ont des rêves, ils ont des espoirs, ils ont des désirs. Venir d'un endroit où je veux écrire tous les personnages d'une manière qui ressemble à de vrais êtres humains de chair et de sang est quelque chose auquel je suis attaché et sachant qu'il y a une pénurie d'images, en particulier en ce qui concerne le non binaire les gens dans les médias. En ce qui concerne l'oncle Clifford, l'oncle Clifford est sexospécifique, mais embrasse le pronom d'elle, donc être capable d'articuler ces choix très compliqués que l'oncle Clifford a faits sur la façon dont elle a décidé d'exprimer son identité, non seulement pour elle-même, mais pour les autres, était aussi quelque chose de très important. Nous avons eu beaucoup de conversations, non seulement dans la salle de l’écrivain, pour parler à un expert dans le domaine de la façon dont nous pouvons démontrer cette identité à des personnes qui n’ont peut-être pas leurs propres relations avec des personnes non binaires. Heureusement, Nicco est avec le personnage depuis dix ans, Nicco était dans la production scénique, Nicco lisait même les brouillons de la pièce même si je n'avais littéralement que cinq pages avant la production. Nicco Annan, en tant qu'acteur, a vraiment eu une forte influence sur la façon dont nous avons fini par dire que l'oncle Clifford se sentait complètement ancré et ne ressemblait pas à une caricature. L'oncle Clifford est également basé sur trois ancêtres vivants dans ma vie, ma mère, mon père et mon vrai oncle Clifford, donc je voulais que l'oncle Clifford en tant que personnage se sente tout aussi masculin et féminin. Les trois dieux vivants de ma vie m'ont vraiment inspiré quand il s'agit de représenter l'oncle Clifford sur la page. »
Un autre aspect important pour Hall était de s'assurer que la représentation de ses scènes et personnages décapants dans la série proviendrait «d'un lieu de respect et d'empathie» plutôt que des «images hyper-sexualisées» que beaucoup ont grandi en regardant dans les médias, à savoir quand vient aux corps féminins noirs.
«Nous devons être honnêtes au sujet des femmes et de ce qu'elles font à l'intérieur de cet espace, elles enlèvent parfois leurs vêtements pour gagner de l'argent et nous avons donc dû reconnaître qu'il s'agit d'un désir et d'une entreprise, d'une entreprise d'un milliard de dollars et qu'il n'y a pas de honte », a déclaré Hall. «Nous sommes arrivés à raconter cette histoire dans un lieu de respect et d'honnêteté complets et totaux et en raison de la longue histoire des images sexualisées, nous devions être sensibles et extrêmement prudents en ce qui concerne le tournage, nous avons donc eu beaucoup de conversations entre moi, les scénaristes et les réalisateurs sur la façon dont nous allions centrer cette histoire à l'intérieur de l'expérience des femmes. Je dis toujours: « Nous ne sommes pas intéressés par l'apparence du corps des femmes, nous sommes intéressés par ce que le corps des femmes peut faire '' et l'accent mis sur la danse comme un exploit athlétique, je pense, enlève ce sentiment d'exploitation et cela donne l'impression que nous étudions le métier et l'expertise réels qui entrent dans le monde de la pole dance. Je dis toujours que ce n'est pas un projet d'exploitation, c'est un projet d'humanisation sur le fait que toutes les femmes présentes dans l'émission sont basées sur les vraies femmes que j'ai rencontrées au fil des années et des années de recherche. Nous utilisons ces personnages fictifs pour dire les vérités des femmes qui sont dans cette entreprise qui existe et est une entreprise à laquelle les gens ne devraient pas avoir honte de participer, même si cette stigmatisation y est attachée. "
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Bien que la série soit sur le point de commencer avec une commande d'une saison, les premières critiques faisant l'éloge de la série, Hall espère qu'elle et sa chambre d'écrivain pourront continuer avec une autre saison alors qu'elle est prête à exploser de plans pour le futur.
"Je pense à beaucoup de saisons à propos de plusieurs saisons, mais je suis toujours dans la position d'attente pour aller de l'avant, j'espère, dans un avenir proche", a dit Hall en riant. «Je suis en fait reconnaissant de ne profiter que de la première partie de la balade et nous verrons ce qui se passera ensuite. C'est comme entrer dans le club de striptease, vous ne savez pas ce qui va se passer ensuite! "
Créée par Hall, la série est située au fond du delta du Mississippi, où se trouve une oasis de sable et de paillettes dans une rude existence humaine où la beauté peut être difficile à trouver. Ce drame du sud, d'une heure, raconte l'histoire kaléidoscopique d'un «petit club de strip-tease qui pourrait» et des grands personnages qui franchissent ses portes – les espoirs, les perdus, les cassés, les ballers, les beaux et les damnés. La musique piège rencontre le film noir dans cette série lyrique et atmosphérique qui ose se demander ce qui se passe quand les gens des petites villes rêvent au-delà des frontières du Piggly Wiggly et du prêteur sur gages.
Aux côtés d'Evans, le casting de la série comprend Nicco Annan (Les griffes), Shannon Thornton (Puissance), Elarica Johnson (Une découverte des sorcières), J. Alphonse Nicholson (Just Mercy), Parker Sawyers (Côté sud avec vous), Brandon Gilpin (Maintenance élevée) et Maroc Omari (21 ponts).
P-Valley devrait être diffusé sur Starz le dimanche 12 juillet!