Si les dernières semaines d’articles nous ont montré quelque chose, c’est que le film noir a présenté un public sans pénurie de visionnage incroyable. Il y a plus de bons films que l'on ne peut en compter, et certainement beaucoup plus de performances qu'il n'est possible de mettre en lumière dans une seule liste. Croyez-moi, je continue d'essayer. C'est dur!

Cette semaine, je voulais changer un peu les choses et porter mon attention sur les talents qui travaillent derrière la caméra à cette époque. Plus précisément, je me tourne vers le talent créatif parfois moins connu ou méconnu de l'époque. Cette liste examine certains des écrivains, réalisateurs et producteurs dont vous n'êtes peut-être pas aussi familier. Ou dans certains cas, peut-être connaissez-vous leurs noms, mais ne pensez pas nécessairement à leurs contributions étonnantes au film noir.

Sans plus tarder, voici mon Top 5: Créations Unsung Film Noir

Sommaire

5.) Jules Dassin (1911-2008)

Avec son travail sur des classiques comme La nuit et la ville (1950) et La ville nue (1948), Jules Dassin côtoie John Huston, Howard Hawks et Robert Siodmak parmi les réalisateurs légendaires du film noir. Cependant, alors que Dassin montrait des signes d'atteindre son élan créatif, le comité des activités non américaines de la Chambre et la liste noire qui en résultait ont fait dérailler sa carrière à Hollywood.

Selon sa nécrologie de 2008 dans le New York Times, Dassin est né en 1911 dans le Connecticut, mais sa famille a rapidement déménagé à Harlem. Dans les années 1930, il a commencé à travailler comme acteur dans ce que l’article décrit comme «théâtre yiddish», ainsi que dans les circuits théâtraux de la ceinture de Bortsch à New York.

Le premier travail de réalisateur de Dassin est venu au début des années 1940 sur des films comme Agent nazi (1942), Les affaires de Martha (1942) et Réunion en France (1942). En 1944, il réalise un favori pérenial, Le fantôme de Canterville. Cependant, ses œuvres les meilleures et de loin les plus mémorables sont arrivées à la fin de la décennie, alors qu'il s'installait dans le film noir lorsqu'il réalisait La ville nue et La nuit et la ville.

1950 a vu la sortie de La nuit et la ville, Dernier film de Dassin pendant plusieurs années après avoir été nommé communiste devant HUAC. Les supoenas et la liste noire qui en ont résulté ont vu le travail disponible aux États-Unis se tarir, forçant le jeune réalisateur à déménager en Europe. Cependant, comme le souligne l'article du New York Times, même le travail à l'étranger est resté maigre pendant un certain temps.

Les dernières années de Dassin l'ont vu revenir à la forme, mais il ne s'est jamais aventuré dans l'establishment d'Hollywood. Vie de films Rififi (1955), Jamais un dimanche (1960) et Topkapi (1964) restent les œuvres les plus mémorables de Dassin de cette époque, montrant exactement ce qui manquait à Hollywood pour perdre ce formidable talent créatif.

Dassin est décédé en 2008.

4.) Richard Brooks (1912-1992)

D'accord, certains d'entre vous attendent probablement de sauter ici. «Richard Brooks n’est pas un talent méconnu!». La filmographie de l’écrivain et du réalisateur a atteint des niveaux impressionnants à partir du milieu des années 1950 avec son travail sur des films comme Tableau noir Jungle (1955), Chat sur un toit en étain chaud (1958) et Elmer Gantry (1960). Avant toutes ces œuvres légendaires, Brooks était un jeune écrivain travaillant sur des films noirs aussi légendaires que Force brute (1947), Feux croisés (1947) et Les tueurs (1946).

Selon sa notice nécrologique du Los Angeles Times, Brooks est né à Philadelphie d'un ouvrier d'usine, de parents immigrés, «(Ils) ont façonné la vie de Brooks mieux qu'ils ne le pensaient, lui donnant non pas tellement un amour des mots, mais une révérence pour les mots, et les histoires et les idées qui pourraient en être tirées ».

Les premiers travaux d'écriture de Brooks dans l'industrie remontent aux années 1940. Sa filmographie répertorie des «dialogues supplémentaires», une histoire originale et des crédits d’adaptation sur de petites images de genre comme: Hommes du Texas (1942), Sauvage blanc (1943), et Femme Cobra (1944). Cependant, en 1947, il a reçu le crédit de scénario sur Brute Force avant de le suivre avec le tout aussi influent Feux croisés et Key Largo (1948) (avec le légendaire réalisateur John Huston).

C’est vers le milieu des années 1950 que Brooks est devenu le réalisateur dont on se souviendra comme pour le reste de sa carrière. En plus des œuvres mentionnées ci-dessus, il est également répertorié comme réalisateur sur Doux oiseau de jeunesse (1962), Les professionnels (1966) et De sang-froid (1967).

Brooks est décédé en 1992.

3.) A.I. Bezzerides (1908-2007)

Les écrivains sont toujours les plus calmes. A.I. Bezzerides est une figure que j’ai longtemps associée aux westerns, grâce à son rôle dans la création de la légendaire série télévisée des années 1960, La grande vallée. Cependant, tout au long des années 1940 et 1950, le romancier devenu scénariste a joué un rôle clé dans l'évolution du film noir avec des crédits sur: Embrasse-moi mortellement (1955), Ils conduisent de nuit (1940) et Sur un terrain dangereux (1951).

La nécrologie de Bezzerides en 2007, Los Angeles Times rapporte qu'il est né en Turquie avant que sa famille ne déménage aux États-Unis alors qu'il était encore très jeune. Ils se sont installés à Fresno et, selon l'article, son père a commencé à travailler comme camionneur transportant des produits. Cette période de sa vie allait devenir extrêmement influente pour le jeune homme, comme en témoigne sa représentation de camionneurs de produits dans Route de Thieve (1949).

Les premières œuvres de Bezzerides sont en fait des nouvelles et des romans, qu’il a commencé à écrire dans les années 1930. Cependant, son nom apparaissait déjà à l'écran en 1940, lorsque son roman «Long Haul» fut choisi par Warner Brothers pour devenir, Ils conduisent de nuit. Selon l'article, le studio a payé 2000 $ à Bezzerides et l'a mis sous contrat en tant que scénariste.

Au cours de la décennie suivante, il mettra vraiment son empreinte sur le film noir avec son travail sur les films mentionnés ci-dessus – entre autres. En fait, en termes de pure influence sur le film noir en tant que mouvement, les œuvres de Bezzerides devraient se trouver aux côtés de celles de légendes comme Dashiell Hammett et Raymond Chandler.

Dans ses dernières années, Bezzerides a sauté à la télévision. Comme mentionné ci-dessus, il a été l'un des créateurs du légendaire western de Barbara Stanwyck, The Big Valley, ainsi que des scripts pour des séries telles que: Le Virginien, Aubaine et 77 Sunset Strip.

Bezzerides est décédé en 2007.

2.) Ida Lupino (1918-1995)

Ida Lupino – probablement le membre le plus connu de ce Top 5 – est d'abord entrée dans l'industrie en tant qu'actrice, sa filmographie vantant des crédits dès 1931. L'interprète féroce est restée un pilier de l'écran tout au long des années 1950, jouant souvent les types sensuelles de femme fatale toujours nécessaires dans le film noir. Cependant, à la fin des années 1940, Lupino a commencé la transition derrière la caméra. Tout au long de la prochaine décennie, elle non seulement réalisera, mais aussi écrira et produira des films comme Outrage, L'auto-stoppeur et Le bigame.

La nécrologie de Lupino en 1995, Los Angeles Times rapporte qu'elle est née dans une famille de showbiz à Londres. En fait, souligne l’article, les Lupino pourraient retracer leur lignée du show business au 17ème siècle. Ils étaient des piliers du divertissement, et Ida semblait destinée à perpétuer leur héritage.

Lupino a commencé à jouer à l'adolescence alors qu'elle était encore au Royaume-Uni; cependant, dans les années 1930, elle a trouvé son chemin aux États-Unis. Elle a rebondi dans l'industrie tout au long de la décennie, apparaissant face à tout le monde, de Bing Crosby à Jack Benny. Cependant, contrairement à beaucoup d'autres, elle a évolué avec le temps et à l'époque du film noir, Lupino s'est attaqué aux rôles sensuels de femme fatale que les studios lui offraient souvent avec une relative facilité.

Ses premiers crédits de réalisation sont arrivés au début des années 1950. En même temps, elle écrivait également un certain nombre de scripts pour des films comme Enfer privé 36. Beaucoup de ses premiers crédits s'intègrent parfaitement dans le film noir (en particulier, Outrage et L'auto-stoppeur). Pendant ce temps, Lupino s'est également attachée à la production avec la formation de sa société de production, The Filmmakers, et plus tard en tant que quart de l'équipe liée à Four Star Televison.

Pendant ce temps, Lupino s'est parfaitement intéressée à la télévision dans ses dernières années, devenant l'une des réalisatrices de télévision les plus prolifiques (et la seule femme sur le terrain depuis longtemps) dans les années 1960. Son nom est visible sur la plupart des émissions que vous avez regardées sur Nick-at-Night, de Île Gilligan à Enchanté et même La zone de crépuscule.

Lupino est décédé en 1995.

1.) Virginie Van Upp (1902-1970)

Nous savons tous qu’il est possible de compter les femmes occupant des postes de pouvoir à l’époque hollywoodienne classique sur les doigts d’une main. Virginia Van Upp a émergé dans l'industrie en tant qu'écrivain dans les années 1930. Cependant, au fil des décennies, le stock créatif de Van Upp a augmenté, ce qui a conduit à sa promotion éventuelle au poste de productrice exécutive à Columbia où elle a produit non seulement Affaire à Trinidad (1952), mais l'emblématique noir Gilda (1946).

Fait intéressant, un regard sur la couverture des journaux dans les années 1930 et 1940 montre que Van Upp reçoit une énorme publicité. Cependant, malgré ce qui semble être une connaissance répandue de sa carrière au cours de la période, son nom n'a tout simplement pas transcendé les décennies pour le public contemporain. C’est un objectif que j’ai depuis longtemps dans mes recherches: faire passer la bonne parole à propos de Virignia Van Upp.

Les informations sur la jeunesse de Van Upp sont étonnamment difficiles à obtenir. Un article du Los Angeles Times daté du 3 novembre 1946 retrace la montée de la fille de Van Upp, Gay Nelson, qui avait récemment été choisie Fille de Millie (1947), son premier rôle. L’article raconte que la mère de Virginia l’a achetée à Hollywood à un jeune âge. (Helen Van Upp était apparemment médecin). Virginia a commencé à jouer à l'âge de 5 ans sous Thomas Ince, tandis que sa mère travaillait comme rédactrice et coupeuse de cartes de titre. Van Upp a continué son travail devant la caméra avant, selon l'article, de prendre sa retraite à l'âge de 15 ans.

Cela a commencé Virginia sur sa trajectoire derrière la caméra. Ses premiers crédits connus viennent en tant qu'auteur sur des comédies familiales dans les années 1930. Cependant, un article du Los Angeles Times du 14 décembre 1944 rapporte que Van Upp avait récemment été promu par Harry Cohn. Son nouveau rôle était celui de productrice exécutive «en charge des images de premier ordre», une initiative censée la récompenser pour sa production. Fille de couverture (1944). C'est pendant son mandat à Columbia que Van Upp a produit Gilda, et ensuite Affaire à Trinidad.

Les références à la carrière de Virginie ralentissent dans les années 1950. En 1954, le Los Angeles Times rapporte qu'elle était au travail de scénarisation Le grand murmure à Republic avant de sauter à RKO pour Love’s Lovely Counterfit en 1955, selon Louella Parsons.

Vann Up est décédé en 1970.

Il n'y a pas grand-chose que je trouve plus divertissant que de plonger dans les filmographies de créatifs talentueux et brillants. Il y a tant de noms et d’histoires qui méritent d’être célébrés en dehors des profils souvent racontés des auteurs célèbres du film noir. Continuez à regarder, continuez à lire et, par tous les moyens, continuez à trouver de nouveaux films. Il y a tellement de choses à découvrir. Joyeux Noirvember!