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Compositeurs Dominic Lewis et Matthew Margeson

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The King’s Man de Matthew Vaughn est actuellement à l’affiche et ComingSoon a eu l’occasion de s’asseoir avec les compositeurs du film, Dominic Lewis et Matthew Margeson, qui discutent de leur approche classique de la partition.

Jeff Ames : Donc, aux dernières nouvelles que j’ai entendues, l’histoire raconte que vous avez toujours voulu composer un film ensemble. Qu’est-ce qui vous a fait choisir celui-ci ? Et l’expérience a-t-elle été à la hauteur du battage médiatique?

Matthew Margeson : Oh, c’est une question chargée. Puis-je répondre sans Dom ? [Laughs] Eh bien, notre mandat dans la ville avait beaucoup de parallèles. Nous avons tous les deux traversé le camp Henry Jackman/Hans Zimmer et pendant un certain temps, nous étions tous les deux les lieutenants d’Henry lorsqu’il avait besoin d’aide pour franchir la ligne d’arrivée. Nous avions toujours parlé de faire un film par nous-mêmes quand le moment et le film étaient bons, principalement parce que nos forces et – faute d’un meilleur mot – nos faiblesses se complètent, si cela a du sens.

J’étais sur le point de lancer Rocketman et j’avais co-écrit les deux premiers Kingsman avec Henry Jackman. Dom avait fait partie de certaines scènes vraiment clés de la première – dans les coulisses pour ainsi dire – et quand le moment est venu, Henry n’a pas été en mesure de faire la troisième. Alors, Matthew Vaughn s’est approché de moi et m’a dit :  » Écoutez, vous devez essentiellement être capable de faire Rocketman et The King’s Man en même temps, nous allons donc avoir besoin d’un partenaire pour vous aider et co-écrire cette partition. .  » Donc, les étoiles se sont juste alignées, et Dom a rencontré Matthew et nous nous sommes tous entendus. Nous avons tous pris l’avion pour Londres et avons passé du temps à jammer et à parler.

L’expérience était fantastique. C’était long, principalement à cause de toute l’affaire COVID lorsque le film était censé sortir, ce qui n’a pas été le cas et ils ont continué à le pousser selon que les cinémas allaient ouvrir ou non. Donc, c’était un peu frustrant. Nous avons terminé le film il y a environ un an et demi, je pense, n’est-ce pas Dom ?

Dominic Lewis : Oui, je ne sais pas. Je me souviens juste que c’était long. [Laughs]

Matthieu: [Laughs] Donc, Matthew a insisté pour qu’on déménage à Londres, Dom et moi étant tous les deux basés à LA. Donc, déménager là-bas une bonne partie de l’année et expédier les familles quelques mois à la fois et revenir ici quelques mois à la fois pour faire attention à notre vie domestique. Oui, c’était difficile, mais c’était très amusant. Et la belle partie de la charge de travail était Dom et moi étions installés dans cette maison de poste éditoriale en plein milieu de Londres. Nos deux salles d’écriture étaient à environ vingt pieds l’une de l’autre, donc la possibilité de plaisanter et de partager des idées et d’aller et venir et d’obtenir une deuxième paire d’oreilles sur quelque chose de quelqu’un en qui vous avez confiance était vraiment précieuse.

J’ai écouté la partition plus tôt cette semaine et je l’ai trouvée rafraîchissante à l’ancienne – une partition classique avec des thèmes nobles et grandioses et un orchestre traditionnel. Qu’est-ce qui vous a poussé à pousser le score dans cette direction ?

Dominic : Les deux premiers films mettaient l’accent sur le fait d’être cool et de moderniser le genre d’espionnage, pour ainsi dire. Et cela aurait totalement fonctionné avec ce prequel. Beaucoup de morceaux d’époque font ça maintenant, ils vont en quelque sorte des bandes originales cool aux morceaux d’époque. Mais nous avons tous atterri sur cette idée de revenir à l’essentiel et de faire ce genre de score de retour pour lui donner la grandeur qu’il méritait. Nous voulions juste faire quelque chose d’un peu différent des deux autres films et nous nous sommes installés sur cette partition plus traditionnelle, ce que Matthew n’a jamais fait, je pense. Ça a toujours été des bruits très cool avec des guitares et des synthés, donc c’était agréable de pouvoir revenir à la vieille école et de travailler avec un orchestre et de produire un hommage à certaines des partitions de la vieille école.

Y a-t-il eu des partitions classiques sur lesquelles vous vous êtes inspiré ?

Matthieu : C’est intéressant.

Dominique : Je ne pense pas. Nous avons une énorme bibliothèque de l’histoire de la musique de film dans ce travail, nous avons donc cette énorme bibliothèque dans notre tête pour puiser. Donc, il n’y avait rien de spécifique, mais il y avait juste un stress de ne pas utiliser de guitares et de synthés et de s’atteler à utiliser l’orchestre comme nous nous en souvenons dans les films que nous avons regardés en tant qu’enfants que nos parents aimaient.

Matthieu : J’essaye de me souvenir. La seule chose dont je me souviens vaguement, c’est que Matthew parle de coups de feu. Pas nécessairement de la musique, mais il a mentionné à un moment donné – et peut-être que j’invente cela – mais il a mentionné le premier plan de Lawrence d’Arabie, et juste la nature large, épique et radicale de la scène. Pas pour aller arnaquer cette musique ou quoi que ce soit, mais qu’y avait-il dans ce plan qui évoquait ce comportement intemporel, c’était l’une des conversations que nous avons eues au début pour dire que c’était le genre d’ambiance que nous voulions procurer au moins au le début du film.

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Donc, vous avez déjà mentionné le long processus de notation sur The King’s Man. Est-il vrai que vous y avez travaillé pendant vingt-deux mois ? Et si oui, quels ont été les changements apportés au cours de la production ?

Matthew : Eh bien, si vous comptez le temps, je travaillais sur Rocketman, Dom – pauvre Dom, mec. Il a été expédié sur le plateau réel. Ils ont mis en place une salle d’écriture sur place. C’était un studio au milieu de nulle part. C’était Pinewood ou Long Cross ?

Dominique : C’était Long Cross. Pinewood aurait été un rêve. Long Cross était horrible.

Matthew: C’était au milieu de nulle part et au milieu des bâtons au Royaume-Uni et Dom était là-bas en train de croquer des thèmes et d’expérimenter sans images. Donc, si nous comptons ces trois ou quatre mois, alors oui –

Dominic : Ce n’était pas vingt-deux, c’était probablement plutôt dix-huit. avons-nous fini?

Matthew : Nous avons terminé en mai dernier.

Dominic : Alors, je veux dire que nous avons commencé en janvier 2019, mais vous étiez avec Matthew dans sa maison en décembre, n’est-ce pas ?

Matthieu : Ouais, c’est vrai.

Dominic : Donc, dix-huit mois qui ressemblaient à vingt-deux. [Laughs]

Êtes-vous fatigué du processus ou de peaufiner les scènes tant de fois?

Matthew : Il doit y avoir un peu de relativité dans la réponse à cette question. Si nous étions tous les deux venus d’un monde avec une situation normale – qui n’existe pas, il n’y a pas de situation normale – mais disons que nous travaillons normalement sur un film pendant trois ou quatre mois et vous vous habituez en quelque sorte à ce temps alloué à le processus; et puis quelqu’un dit : « Hé, tu dois travailler sur celui-ci pendant dix-huit mois. » Cela peut être un peu fastidieux, mais vous vous pincez et dites que c’est mieux que de servir des tables. Je travaille toujours sur quelque chose de vraiment cool.

La bonne chose est que, parce qu’il y avait tellement de temps, et parce que Matthew en particulier aime vraiment explorer toutes les avenues, ce qui signifie beaucoup de scènes que nous écrivons encore et encore juste pour essayer différentes choses. Donc, oui, c’est un peu tumultueux et ça peut être un peu pénible, mais il y a aussi un sentiment de joie quand tu craques enfin sur quelque chose que Matthew aime.

Dominic : Je pense que c’est pour ça que ça a aussi aidé de nous avoir tous les deux. Juste à cause de sa longueur et de tous les changements, c’est devenu très exigeant. Je pense qu’avec une seule personne, il serait devenu périmé. Mais parce que nous étions deux et parce que nous étions une grande équipe, nous n’étions jamais trop bas et nous nous aidions à garder les yeux sur le prix et c’est pourquoi nous avons obtenu un si bon score.

Matthew : Et aussi, pour ce dont vous parlez, avec dix-huit mois, n’importe quel compositeur réputé pourrait écrire un certain nombre de partitions. Donc, ce n’est pas forcément la charge de travail mais c’est plus la composante psychologique qui va avec. Genre, c’est la quatrième fois que j’écris cette scène parce que le réalisateur veut essayer une idée de plus ! Avoir quelqu’un avec qui sortir dîner et juste plaisanter et garder la légèreté aide vraiment.

Quelle a été la scène la plus difficile à marquer ?

Dominic : Oh mec, maintenant je dois me souvenir de choses. Vous devriez probablement demander cela à la personne opposée, car il peut se rappeler combien de fois il a été jeté avant que nous n’atterrions dessus. [Laughs]

Matthew : Faisons une courte liste parce que j’y pensais l’autre jour, en me demandant combien de scènes j’avais commencé à marquer et finalement j’ai jeté l’éponge et tu as fini par les faire et vice versa. Je pense que c’était une scène chacun, si je ne me trompe pas. Il y a le morceau que nous avons appelé « The Goat Climb », dont j’ai essayé plusieurs versions différentes, et finalement nous nous sommes dit : « Nous avons besoin d’autre chose. Un regard neuf. » Alors, tu as pris ça.

Dominique : L’arrivée de Raspoutine.

Matthieu : L’arrivée de Raspoutine ?

Dominic : Ouais, tu sais d’où il sort de l’ascenseur et il entre dans le — comment s’appelle-t-il ? Je l’ai oublié, j’ai même oublié le nom du principal méchant. [Laughs]

Matthieu : Ah ouais ! Donc, il y en a en fait deux parce que vous avez également fini par faire une sorte de trajet en train, une sorte de comportement de train, et j’ai fini par faire le signal « Network of Domestics » ou « Cracking the Code ».

Dominic : C’est pourquoi notre partenariat était si formidable. Il n’y avait pas d’ego, il essayait juste d’obtenir ce qui était le mieux pour la scène et ce que Matthew allait aimer. C’était comme : « Eh bien, j’ai essayé cela et ma vision ne fonctionne clairement pas, alors pourquoi ne vous lancez-vous pas ? » et vice versa. Nous le faisions depuis si longtemps chez Remote de toute façon. C’est ce qui arrive avec un compositeur supplémentaire, si vous ne pouvez pas le faire approuver, normalement vous avez quelques tentatives et un autre compositeur prendra le relais. Donc, nous étions habitués à ce processus.

Matthieu : Pour revenir à la question initiale, la scène d’exposition du berger a fait le tour du monde – eh bien, vous avez fait approuver la réplique pendant des mois ! Probablement depuis plus d’un an.

Dominic : Ce qui s’est passé, c’est que c’était l’une des premières choses que j’ai écrites. Il y avait le thème du méchant et ce qui s’est passé, c’est que Matthew a changé d’avis dans la façon dont il voulait que le public voit le méchant et voulait changer de perspective sur ce qu’ils pensaient de lui. Ainsi, son thème devait changer et l’instrumentation devait changer. Donc, Matt est intervenu et nous a sauvés une fois parce que celui-ci descendait beaucoup dans les maisons.

Matthew : Oui, nous avons travaillé sur des versions et des versions de cela. Vous aviez également écrit plusieurs versions du morceau de parachutisme. C’était un peu fastidieux – et nous n’avons pas activé cela.

Dominic : Eh bien, c’était un classique de moi parce que je faisais des versions de la queue de parachutisme et j’ai tendance à m’emballer un peu parce que j’ai l’habitude de faire de l’animation et de faire des choses un peu florales et pas assez cool. Je n’arrêtais pas de me faire arrêter, Matthew entrait et disait : « Non, non, non, qu’est-ce que c’est ? Cela ressemble à de l’animation! Il faut qu’il fasse plus frais ! Donc, j’ai moi-même à blâmer sur celui-là. Mais tu sais que la salle d’espionnage était dure car tu as dû faire quelques changements sur scène…

Matthew : C’est vrai, eh bien, c’était plus un casse-tête technique. Cela n’avait rien à voir avec l’intention de la musique. Nous avons eu ce merveilleux morceau de musique, ce grand moment brillant pour la mélodie du héros, il a été écrit et approuvé ; et puis la scène a commencé à raccourcir, puis ils ont commencé à échanger des plans, puis CGI a changé les choses. Alors, le score a juste commencé à être piraté. Donc, c’était plus une difficulté technique qu’autre chose.

Qu’est-ce que vous êtes le plus excité pour que le public expérimente ou entende avec votre partition ?

Matthieu : Eh bien, c’est difficile de trop en parler sans trop en dévoiler. Mais revenant au début de la discussion, nous avons jeté les batteries et les guitares. Ils sont tous à la poubelle pour celui-ci. Pour moi, c’est un peu rafraîchissant d’avoir une renaissance de quelque chose qui est un peu plus organique et un peu plus rétro. J’espère que cela servira bien le film et que cela servira bien le public et vous donnera plus de cette qualité intemporelle. Non pas que je pense qu’il y ait quoi que ce soit avec les musiques de films contemporains, je pense juste que les musiques classiques sont rares de nos jours.

Dominic : Je suis d’accord à cent pour cent. Et juste pour ajouter à cela, en même temps qu’il s’agit d’une partition de retour traditionnelle, Matthew a une ligne indiquant où se termine sa tolérance à la partition orchestrale. Donc, en quelque sorte pour revenir à tout le truc du parachutisme avec moi en passant à l’animation, nous devions toujours appliquer ces méthodes plus modernes de musique de film avec ostinato et ne pas être si floral avec l’orchestre et ne pas ajouter trop de bois et autres. Ce genre de discipline d’être dans les paramètres mais toujours de traverser ce style de retour en arrière traditionnel, je pense que c’était une réalisation vraiment cool. Je suis ravi que les gens entendent cela car en plus d’obtenir le retour en arrière, nous essayons toujours de le moderniser d’une manière qui correspond au monde de The Kingsman.

Matthew : C’est un équilibre intéressant, n’est-ce pas ?

Dominic : De plus, les films The Kingsman ont des mélodies formidables, mais le simple fait qu’il s’agisse d’une partition orchestrale traditionnelle avec ce que nous pensons être des mélodies fortes et des accroches fortes est cool à entendre parce que l’art de la mélodie n’est pas aussi présent qu’il devrait l’être. en musique de film. Donc, c’est excitant de ramener ça en quelque sorte. Pour ne pas paraître trop cliché, mais j’espère que les gens quitteront le théâtre en fredonnant nos airs.

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