Comment « Vermiglio » explore l'histoire familiale de son réalisateur sous la forme d'une saga immersive en temps de guerre

Magazine Jolie Bobine : Le drame sur les montagnes enneigées de Maura Delpero est la candidature italienne officielle pour la catégorie Longs métrages internationaux des Oscars

Vermiglio est le nom d'un village de montagne du nord de l'Italie où la réalisatrice Maura Delpero met en scène un drame puissant sur la famille, la trahison et le passage à l'âge adulte.

Son long métrage visuellement somptueux, lauréat du Grand Prix du Jury à la Mostra de Venise, se déroule alors que la Seconde Guerre mondiale se termine et qu'une génération passe à la suivante. L'intrigue à combustion lente se concentre sur la fille d'un enseignant qui tombe amoureuse d'un déserteur de l'armée – et sur l'impact de cette relation sur la vie de tous les habitants du village.

« Vermiglio » est la candidature italienne pour l'Oscar du meilleur long métrage international. L'Italie est le pays le plus récompensé (14 Oscars) et le plus nominé (33) dans l'histoire de cette catégorie, sa dernière victoire remontant à 2014 avec « La Grande Beauté » de Paolo Sorrentino. Delpero est la première femme cinéaste soumise depuis Cristina Comencini (« Don't Tell ») en 2005.

Vous avez dit que ce projet avait commencé par un rêve. Quelle a été la vision qui a déclenché l’histoire ?
Oui, j'ai fait un rêve heureux dans un moment triste. Quand mon père est décédé, j'ai rêvé de lui quand j'avais 6 ans. J'ai une photo de lui quand il avait cet âge, et il jouait dans la maison de son enfance, qui était la maison de mes grands-parents à Vermiglio. Je n'avais jamais pensé à faire un film sur ma famille, mais la perte de mon père a changé ma position dans le monde. C'était le moment de l'épiphanie.

Le film parle de personnages adultes – une fille de la famille épouse un soldat déserté par la guerre – mais les enfants sont très importants.
Les enfants sont comme une chorale grecque. Lorsqu’ils se couchent tous le soir, cela devient un moment où tout ce qu’ils pensent et observent pendant la journée peut être partagé entre frères et sœurs. Ils disent ce que pensent les adultes, mais nous ne dirions pas parce que nous avons trop de filtres. Dans ces scènes, les enfants sont curieux, durs et tendres. C’est essentiel pour le ton du film.

Vous dépeignez également une terrible réalité : la perte d’un enfant. Mais vous le faites hors champ, sans vous concentrer sur la douleur.
Ce n'est pas que mes grands-parents n'ont pas souffert. Ils l’ont fait, grandement. Mais c’était un monde où la famille devait continuer. Le bébé est perdu et elle est déjà enceinte du prochain enfant. Ma grand-mère était enceinte continuellement depuis 20 ans. Ils ont eu 10 enfants. Et en tant que cinéaste, je préfère ne pas me livrer à un chantage émotionnel, comme voir un bébé souffrir ou une mère souffrir. Ce qui était important pour moi, c'est qu'à l'époque, plus qu'aujourd'hui, ils avaient la sensation que la nature est plus grande que nous.

Le film se déroule en 1944, mais il est très lié à la façon dont nous vivons aujourd'hui, surtout dans la seconde moitié. Dans quelle mesure avez-vous pensé à cela ?
J'ai pensé à l'histoire qui s'était déroulée avant-hier. Le passé nous parle encore. En écrivant, j’avais toujours une boule de neige en tête. Cette petite boule de neige qui dévale la colline et gagne de la neige, de la neige, de la neige, puis roule plus vite. Le film démarre lentement car je voulais offrir au public une expérience immersive. Vous êtes dans cet endroit reculé des montagnes et vous ne pensez pas à votre vie. Mais ensuite j'espère que vous pensez à votre propre vie. Le film raconte d'où nous venons, où nous sommes et où nous allons.

Cela fait près de 20 ans qu'un film réalisé par une femme n'a pas été soumis aux Oscars en Italie. Que pensez-vous de la sélection ?
Je suis très heureux. Tant de choses se sont passées en même temps : le prix à Venise, la sortie dans les cinémas italiens, la sélection aux Oscars et j'ai aussi un bébé à la maison. J'aimerais pouvoir avoir plus de temps pour tout traiter. Mais la sélection aux Oscars, c'est un choix courageux. Une grande partie du cinéma italien est réalisée à Rome, mais c'est un film réalisé en périphérie, dans la banlieue. C'est quelque chose de frais et de nouveau, et je suis fier d'avoir été soutenu de cette manière.

Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro SAG Preview/Documentaries/International du magazine Jolie Bobine Awards.

En savoir plus sur le numéro SAG Preview/Documentaries/International ici.