Comment Triangle of Sadness dépeint avec précision l’industrie de la mode

Lorsque Triangle of Sadness de Ruben Östlund a remporté la Palme d’or au Festival de Cannes en 2022, le film et son réalisateur ont atterri sur la carte mondiale. Triangle of Sadness est depuis devenu un favori des fans internationaux depuis sa première mondiale à Cannes, bien qu’il s’agisse remarquablement du premier long métrage en anglais d’Östlund. Triangle of Sadness commence par l’histoire de Carl (Harris Dickinson), un mannequin anglais qui sort avec Yaya (Charlbi Dean dans son dernier rôle au cinéma). Yaya est un autre mannequin, mais a plus de succès que Carl : alors qu’il se bat pour décrocher des concerts, elle ouvre des défilés de mode.

Les deux ont une relation tumultueuse au début du film, mais il navigue ensuite vers un nouveau territoire lorsqu’ils sont invités sur un yacht de luxe. Carl, qui est déterminé à aider la carrière de Yaya sur les réseaux sociaux à s’épanouir, la suit essentiellement et prend des photos. Lorsque le capitaine ivre du bateau (Woody Harrelson) renonce à flatter ses riches clients, tout se gâte lorsqu’un groupe de pirates coule le navire, modifiant ainsi la dynamique de classe établie au cours des deux premiers tiers du film. Cependant, jusque-là, Triangle of Sadness expose quelques dures vérités sur l’industrie de la mode et ce qu’il faut pour être un influenceur.

Néon

La scène du défilé de mode où Yaya est présenté offre beaucoup de commentaires mordants pendant ce bref moment sur le podium. Il y a un message sur l’urgence et la crise climatiques, qui s’inscrit dans un contexte profond et multidimensionnel. Alors que le spectacle fictif du film l’utilise comme béquille esthétique pour concevoir tout un spectacle, l’industrie de la mode dans la vraie vie est l’un des plus gros pollueurs de la planète. Non seulement les conditions de travail des personnes travaillant dans les usines au Bangladesh et en Indonésie sont inférieures à la moyenne, voire parfois mortellement dangereuses, mais la quantité de ressources et de toxines, de produits chimiques et de colorants simplement déversée dans les ressources en eau douce est épouvantable. Le défilé de mode de Triangle of Sadness s’inscrit dans l’ironie du greenwashing dans l’industrie, ajoutant un peu d’humour subtil pour ceux qui approfondissent ses messages.

En plus de cela, les mannequins gagnent très peu d’argent grâce aux défilés et aux tournages commerciaux. Tout le monde n’est pas un mannequin avec des parents célèbres ou riches, et la situation de Yaya et Carl devient beaucoup plus claire avec cette connaissance. Yaya est peut-être bien connue sur les réseaux sociaux et bénéficie de nombreux avantages gratuits en tant qu’influenceuse, mais elle n’a pas d’argent réel sur son compte bancaire. D’où les scènes où Carl paie furieusement pour tout – Yaya n’a probablement pas d’argent, seulement des vêtements gratuits ou des biens qui lui sont offerts. Carl, qui n’obtient pas autant de réservations qu’elle, est probablement piégé dans un cycle similaire mais différent, c’est pourquoi il a un triangle de tristesse et les agents de réservation lui suggèrent de prendre du Botox.

C’est compétitif et élitiste

Néon

L’une des scènes d’ouverture de Triangle of Sadness établit assez bien le cadre de qui Carl est dans le système. Il est montré dans une salle pleine de modèles masculins, de tailles, de tailles et d’ethnies différentes, et ils sont tous torse nu. Un intervieweur et un caméraman se faufilent parmi la foule de corps, mais il ne se soucie pas de ce que ces hommes ont à penser. À un moment critique, il leur demande de faire des grimaces et des poses basées sur H&M et Balenciaga, fournissant une satire moqueuse sur la façon dont les marques ont une certaine esthétique, mais aussi sur la façon dont le travail est comme une performance vide et objectivante. Le sous-texte à ce moment est également important : lorsque le regard de la caméra est sur ces modèles ou sur les yeux de quelqu’un d’important, ils sont obligés de jouer. Mais dans une industrie comme celle-ci, les moindres détails feront tomber quelqu’un du totem.

Malgré leur statut de mannequins et Yaya ayant tous les adeptes des médias sociaux qu’elle fait, le couple est immédiatement exposé lorsqu’ils entrent dans les locaux du yacht. Carl, enragé par un ouvrier aux seins nus qui parle à Yaya pendant qu’ils prennent un bain de soleil, le dénonce au directeur, le faisant effectivement virer. En ce moment, Carl a trahi l’un des siens, et il y a un parallèle direct avec la première scène ici alors que l’homme est torse nu. Tout à coup, Carl est comme les directeurs de casting qui lui ont tourné le nez dans les premières scènes, méprisant un travailleur – ce qu’il faisait avec son modèle – et le méprisant en raison de son statut.

Cependant, Carl et Yaya ne sont que des rouages ​​dans une machine différente. Ayant participé à l’industrie de la mode, recherchant le glamour et la richesse par des moyens qui ne produisent pas ces choses, elles sont également inutiles lorsqu’il s’agit de survivre sur l’île. Pendant la scène du défilé de mode, le statut de Carl est assez évident lorsqu’il est expulsé du premier rang pour certains invités de rang supérieur. Maintenant placé vers l’arrière, il ne peut que s’asseoir et regarder avec admiration le début du spectacle. Ceux qui sont au premier rang, l’élite riche de l’industrie, sont tout le temps sur leur téléphone et semblent désintéressés quand il s’agit de l’émission proprement dite. De nos jours, cela ne devient pas plus réel que cela : l’industrie de la mode, en particulier avec la barrière à l’entrée pour les modèles, est connue pour être comme tout cela.