Comment « Punk » Cyberpunk 2077 est vraiment

À bien des égards, le jeu vidéo Cyberpunk 2077, adapté par CDProjekt Red de la franchise RPG de table Cyberpunk Red, est une représentation haute fidélité du Cyberpunk de la vieille école dans toute sa splendeur néon-chrome. Night City, le monde ouvert de Cyberpunk 2077, contient toute l’esthétique visuelle clé d’une métropole cyberpunk classique – elle est dominée par des méga-corporations et des syndicats du crime impitoyables, et ses protagonistes hors-la-loi du genre noir sont aliénés de leur propre humanité en partie à cause de implants cybernétiques, mais surtout à cause des employeurs qui les traitent comme des outils jetables. Dans le même temps, les quêtes et les intrigues globales de Cyberpunk 2077 ne se penchent pas toujours sur l’aspect « punk » des RPG cyberpunk classiques – c’est-à-dire le credo anti-autoritaire qui valorise le rejet de la culture consumériste et provocante. colère envers les systèmes qui contrôlent et oppriment.

Il y a une délicieuse ironie dans le fait que William Gibson, l’auteur auquel Cyberpunk 2077 doit beaucoup, n’est pas une personne particulièrement calée en informatique. Ses fils cyberpunk pionniers – la collection de nouvelles Burning Chrome et le roman Neuromancer – ont été écrits sur une machine à écrire vers 1927, et il n’a acquis un ordinateur de bureau pour écrire des histoires que vers la fin des années 1980. En tant qu’observateur extérieur fasciné par les technologies de l’information, l’Internet naissant et les premiers jeux vidéo d’arcade hack-and-slash comme Gauntlet, ses histoires cyberpunk qui ont fait carrière sont nées d’un mélange de tropes de narration de films noirs, de commentaires sociaux sur la culture des années 1980. /valeurs commerciales, dégoût pour le fétichisme technologique de la science-fiction de l’âge d’or et une bonne dose de scepticisme punk envers l’autorité.

Les origines du cyberpunk et de William Gibson

En plus de créer des noms pour des concepts informatiques modernes tels que le cyberespace, les romans de Gibson ont également codifié certains des tropes étrangement anachroniques vus dans des films comme Matrix. Cela inclut des réalités virtuelles pleines d’étranges polygones lumineux, des pirates informatiques qui « se branchent » sur des ponts informatiques avec des implants neuronaux, et des mercenaires urbains « samouraïs de rue » avec des augmentations cybernétiques et des codes guerriers bâtardis de la culture japonaise.

Le RPG de table Shadowrun, qui mélange le cyberpunk avec la fantaisie de style D&D, et le RPG Cyberpunk Red, un exemple plus simple du genre cyberpunk – s’inspirent fortement de la première trilogie Sprawl de William Gibson, avec des systèmes de création de personnages et des mécanismes de jeu conçus pour permettre aux joueurs de créer des équipages de criminels cyborg « punk » qui vivent un style de vie hors-la-loi sans propriété d’entreprise, mais doivent payer les factures en accomplissant des missions de vol et de subterfuge pour des clients indignes de confiance. En tant qu’adaptation solo de Cyberpunk Red, le jeu vidéo Cyberpunk 2077 modifie les règles du RPG de table afin que le personnage principal, un mercenaire de rue « Edgerunner » personnalisable, puisse accomplir des tâches dangereuses en solo et acquérir plus d’augmentations cybernétiques sans souffrir de côté désagréable effets.

Les PNJ amicaux et étranges de l’histoire de Cyberpunk 2077 incarnent fréquemment l’esthétique punk hors-la-loi du protagoniste classique du cyberpunk, en particulier dans le cas de la rock star devenue rebelle anti-entreprise Johnny Silverhand (exprimé et coiffé par Keanu Reeves). Le personnage du joueur de « V », cependant, est davantage présenté comme un pistolet à louer qui est plus intéressé à « le coller à l’homme » et plus intéressé à devenir une légende dont les gens se souviendront pour toujours ; cette vague motivation donne aux joueurs un espace pour projeter leurs propres idéaux et traits sur leur avatar de jeu vidéo, mais c’est aussi l’un des nombreux moments où Cyberpunk 2077 tâtonne la partie « punk » du genre qu’il incarne.

Le gameplay de base de Cyberpunk 2077 peut tendre vers le nihilisme violent

En tant que RPG d’action où les joueurs jouent le rôle d’un mercenaire à louer, Cyberpunk 2077 et son cadre Night City regorgent de missions et de séries de quêtes où les joueurs résolvent leurs problèmes en tuant des gens; abattre des escrocs et des cyber psychopathes, pirater le matériel des agents de sécurité pour les faire s’autodétruire, etc. Le genre Cyberpunk, centré sur des avenirs sombres et pollués pleins de crime et de brutalité, n’est certainement pas étranger aux protagonistes violents. En même temps, il est très construit autour de protagonistes qui font rage contre la violence et la cruauté de leur monde et luttent pour quelque chose de mieux (un bon exemple de ce thème punk est la zone de hub Flux State dans l’univers Shadowrun, un imparfait, mais dynamique enclave anarchiste dans le futur Berlin qui est un élément majeur de la campagne Dragonfall de la trilogie Shadowrun cRPG).

Les missions les plus imparfaites de Cyberpunk 2077 consistent simplement à tuer ou à voler des cibles aléatoires de « méchants » et ne donnent pas aux joueurs une chance d’être des rebelles non conformes (en particulier les missions où les joueurs travaillent réellement pour la police corrompue de Night City) ; Les histoires cyberpunk où les protagonistes ne peuvent choisir qu’entre avoir une botte sur la gorge ou être la botte sur la gorge de quelqu’un d’autre ne sont pas particulièrement punk. De manière appropriée, Cyberpunk 2077 est à son meilleur lorsqu’il donne aux joueurs la possibilité d’être plus qu’un simple pistolet à louer et de s’engager dans des activités complexes, désordonnées et humaines. Les quêtes secondaires où le protagoniste V aide une IA qui dirige une entreprise de taxi, escorte un ex-détenu qui se crucifie pour expier ses péchés, ou fait de la plongée sous-marine à travers des ruines sous-marines avec un ami se démarquent vraiment des autres missions de Cyberpunk 2077 et son monde ouvert.

Les personnages secondaires de Cyberpunk 2077 peuvent parfois être superficiellement punk

Une ironie amère à propos de la culture punk du monde réel est qu’elle a commencé comme du bricolage et une philosophie anti-commerciale, mais au fil du temps, elle a elle-même été commercialisée par des entreprises de mode, des studios de musique de renom et de grandes entreprises en général à travers un large éventail de supports – y compris les jeux vidéo. Un paradoxe similaire peut être observé dans Cyberpunk 2077, un jeu vidéo qui déborde de mépris pour les grandes entreprises qui accumulent le temps et l’énergie au détriment de l’environnement et du bien-être de leur main-d’œuvre, mais qui se trouve également être un titre AAA créé par un grand jeu. l’éditeur et le studio ont été critiqués pour avoir forcé les développeurs de jeux vidéo à adopter une culture crunch où ils travaillent en heures supplémentaires constantes.

Comme de nombreuses œuvres médiatiques anti-entreprises créées par des entreprises, il est important d’examiner les personnages secondaires punk de Cyberpunk 2077 et de voir s’ils sont plus que de simples anesthésiques visuels de la mode punk. Certains personnages dans les jeux, quand on regarde au-delà de leurs coiffures, tatouages, piercings étranges, vêtements en lambeaux et slogans, apparaissent comme plutôt non punk, axés sur le profit, la consommation ostentatoire de la dernière mode et se taillant un confortable niche dans leur statu quo sévère. À certains égards, les meilleurs personnages « punk » de Cyberpunk 2077 ont tendance à être des gens comme Viktor Vektor, un ripperdoc démodé qui s’est éloigné de son ancienne vie glamour de boxeur professionnel pour diriger une clinique de ruelle, aidant généreusement le personnage du joueur et d’autres dans le besoin avec peu de pensée de récompense.