Comment Paul Mescal et Francesca Corio créent un lien père-fille authentique

L’ère de la bande vidéo Hi8 a capturé un morceau de temps, une charnière entre la transition de la bande vidéo analogique à la numérisation complète de la vidéo domestique, et entre la fin des années 80 et le début des années 2000, le caméscope portable était un élément essentiel de la maison. Ce kit maladroit offrait un portail vers des souvenirs précieux, des moments oubliés, des extraits de temps qui avaient le pouvoir de nous ramener à ces vacances, à ce Noël ou à cet anniversaire.

Il y avait toujours quelque chose d’authentique et de non raffiné dans ces technologies et ce qu’elles extrayaient de nos vies. Les sourires, les rires, les conversations sans but et le naturel de l’être, il y a quelque chose d’intrinsèquement personnel dans la vidéo personnelle, et naturellement, en la regardant en arrière, cela peut s’avérer être une expérience assez nostalgique.

Dans le premier long métrage magnifiquement organique de Charlotte Wells de 2022, Aftersun, nominé aux Oscars, le protagoniste est une Sophie (Celia Rowlson-Hall) maintenant adulte qui revisite des vacances qu’elle a prises avec son père quand elle avait 11 ans par le biais de vidéo maison. En revoyant les images, son point de vue sur ce qui est essentiellement un conte d’adieu prend un nouveau sens, alors que des problèmes qui ne lui étaient pas apparents au départ se révèlent…

La performance de Paul Mescal dans Aftersun

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À une époque où l’expression «la santé mentale est une richesse mentale» est utilisée dans tous les livres d’auto-assistance et par tous les gourous du style de vie autoproclamés, l’image mélancolique de Wells nous transporte à une époque et un lieu où l’accent sur le mental le bien-être était limité. La société était moins accommodante et moins consciente des luttes psychologiques de l’homme ordinaire. Alors que le progressisme était endémique dans les années 90, les opinions sur les affaires psychologiques étaient relativement dépassées. Calum est la représentation d’Aftersun d’un Écossais aux lèvres raides, c’est un personnage enveloppé de cette apparence invisible qui supprime et soumet.

Il y a quelque chose de contemplatif et d’observation inné dans ce personnage à l’écran. Il observe, il écoute et il répond, mais il y a en permanence le sentiment sous-jacent que tout ne va pas bien. Sous la surface, il y a un trou noir béant, consommant rapidement sa paix intérieure alors qu’une guerre mentale s’ensuit à l’intérieur. Indépendamment de la chaleur rayonnante de sa fille et de son charisme sans prétention, il y a un vide chez Calum, une solitude inexplicable.

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Pourtant, nous ne déterminons jamais complètement ce qui ne va pas avec Calum, et nous n’obtenons pas non plus une appréhension concluante de son sort ultérieur. Que signifient ses adieux émotionnels à l’aéroport avec Soph ? Le film fait allusion à plusieurs problèmes personnels, des échecs économiques et relationnels aux traumatismes de l’enfance et à la mauvaise gestion des affaires. On a l’impression qu’il a déçu sa fille, en deçà des promesses qu’il n’a pas tenues, irrité par un sentiment de regret rongeant d’être un si jeune père.

Nos découvertes sont limitées, mais le personnage de Paul Mescal est imprégné d’une mystique irrésistible qui donne du poids à un film sincère. Bien qu’il soit un outsider 28 contre 1 pour remporter l’Oscar du meilleur acteur, la reconnaissance de ses talents d’acteur est irréfutablement méritée, et qui sait, peut-être qu’il devancera des favoris pour le prix comme Brendan Fraser ou Colin Farrell au poste.

Les débuts envoûtants de Francesca Corio

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La performance de Mescal est authentique et sans mélange. Deux ans après sa percée dans la série en 11 parties Normal People, le tempérament détendu et doux de son personnage Connell dans le drame irlandais peut certainement être vu dans la composition d’Aftersun’s Calum. Dans les deux cas, il a prospéré aux côtés d’acteurs qui lui ont rendu la pareille présence apaisante à l’écran dans Marianne de Daisy Edgar-Jones et, dans ce cas, la jeune Francesca Corio dans le rôle de Sophie. Il y a une légère absurdité à appeler l’affichage d’un enfant de 11 ans une «performance révolutionnaire», mais sa sortie en tant que Sophie est un début aussi emphatique que possible.

Équilibrant finement entre la naïveté de la jeunesse et le développement d’une compréhension de l’adolescence, Sophie possède une maturité, un pragmatisme et une empathie distincts pour ses jeunes années. Basculant entre jouer avec les enfants à la salle de jeux de l’hôtel et simplement observer la découverte de soi des adolescents à la piscine, pour converser sagement avec son père, Sophie est un oxymore charmant et sans prétention. Il y a une douceur en elle, elle comprend la situation financière délicate de son père et une nature apaisante qui imprègne un lien père-fille sans effort.

Aftersun est un chef-d’œuvre profondément hypnotique, profondément mélancolique, avec des nuances de complexité et de tristesse, mais comme le scintillement tranquille du soleil à la surface de la piscine, le reflet fluorescent sur les slushies et le contraste des parapentes sur fond de lumière turque. ciel bleu, c’est un film qui déguise sa véritable profondeur avec une ambiance colorée et légère, et capture les moments poignants via un caméscope Sony administrateur lorsque personne d’autre que le père et la fille n’est là pour témoigner.

C’est dans ces segments intimes et privés que la réflexion de Calum peut être déchiffrée, même si, naturellement, Sophie, 11 ans, n’est pas assez nuancée pour vraiment évaluer le raisonnement de cette profonde rumination de son père désormais absent. Comme Sophie, 30 ans, réfléchie, le premier film exceptionnel de Charlotte Wells nous fait tirer nos propres conclusions sur les significations étroitement liées tout au long et la raison des chagrins accablants de Calum. C’est un film stimulant et évocateur qui perdure.