Pixar’s Lightyear représente la première tentative de la société pour un spin-off théâtral, et c’est à quelques niveaux de profondeur dans sa propre tradition, ce qui fait que certaines personnes se grattent la tête. Selon IMDB, Lightyear est basé sur l’inspiration « réelle » du personnage de Buzz Lightyear, mais le réalisateur est récemment sorti et a déclaré que tout cela aurait pu provenir de ce film dans l’univers. Disney peut vouloir que le public l’interprète par lui-même.

L’idée apparemment simple est en fait un plan narratif assez massif pour toute une réalité alternative à partir de laquelle le monde de Toy Story est engendré. La série de films populaires présente un certain nombre de classiques de la ligne de jouets obscurs et de référence comme Mr. Potato head, Etch-a-Sketch et Barbie, ainsi que des jouets originaux dont les mythologies jouent dans le récit. Alors que les films incluent souvent une petite trame de fond pour leurs marques de jouets originales, Toy Story That Time Forgot, un film spécial et direct en vidéo de la première de Disney en 2014, s’est penché le plus lourdement sur l’univers narratif d’une Toy Line inventée, qui a fonctionné comme le dispositif principal de l’histoire. . Toy Story of Terror de 2013, le premier des deux spéciaux, a également expérimenté des marques de jouets, des collectionneurs de jouets grincheux et de la publicité dans le monde.

Buzz Lightyear a fait l’objet d’un spin-off direct en vidéo appelé Buzz Lightyear de Star Command: The Adventure Begins, sorti en 2000, qui a conduit à une série télévisée. La série animée en 2D a semblé sécher la serviette de ce qui est essentiellement la propriété intellectuelle derrière un accessoire / personnage au service d’un jouet sensible qui résout une crise existentielle. Buzz, jusqu’à présent, était un personnage conscient de lui-même et une marchandise commercialisée auprès des enfants. C’est cette émission qu’Andy et ses amis regardent probablement à la télévision tandis que Woody pourrait être allongé sur le sol, regardant fixement l’écran, rempli de jalousie et de colère. La rivalité mesquine entre Woody et Buzz dans le film original de 1995 est particulièrement vicieuse, avec un langage haineux que vous ne verriez probablement pas dans la marque moderne Toy Story. Il a également une merveilleuse qualité effrayante qui apparaît occasionnellement dans les films et les émissions spéciales, qui ne manqueront probablement pas de contenu dans les années à venir. Apparemment, il y a beaucoup plus à Buzz et probablement à tout l’univers cinématographique de Toy Story. Avec sa mythologie et ses traditions en expansion, il inspire sûrement un film tout aussi bien conçu sur Woody.

La « véritable » inspiration

Disney/Pixar

Lightyear propose maintenant que Buzz était, en fait, basé sur un homme qui a accompli un grand acte de carénage spatial pour l’humanité. Le film remplira une adaptation très obscure dans l’univers qui n’a jamais été référencée auparavant dans la franchise Toy Story. Le public a été informé de l’origine de Buzz Lightyear dans Toy Story 2, où nous avons découvert les forces maléfiques de l’empereur Zurg, une sorte de cliché de mélange de Dark Vador et Ming de Flash Gordon. Ajoutant à la nature bizarre de ce spin-off à venir, Zurg est apparemment également présent dans ce monde, ce qui signifie que la réalité de Toy Story est beaucoup plus littérale et imaginative qu’on aurait pu le supposer au départ, avec des cyborgs de chat qui parlent.

Lorsque vous revoyez l’original de Toy Story, l’une des premières choses qui ressort est la qualité de l’animation. Il a été réalisé en 1995, alors que ce genre de films commençait à peine à prendre son envol, il n’est donc pas aussi raffiné que le permet la technologie moderne. C’est ironique quand on regarde l’animation stellaire de Lightyear, qui devient encore plus réaliste avec son look et ses personnages. Cela pourrait-il signaler l’arrivée de plus d’expérimentation avec l’écurie de personnages et de marques de Disney?

En cas de succès, cela peut ouvrir une boîte de Pandore qui pénètre dans un territoire bizarro pour leurs propriétés intellectuelles – l’introduction d’un nouveau type de lentille tonale pour voir les propriétés Disney inspire beaucoup d’imagination et des possibilités infinies. Quelle a été l’inspiration ironiquement humble de Fantasia ? Quel était le conte du « monde réel » bien plus pittoresque qui a inspiré La Petite Sirène ? Qu’est-ce que Jack Sparrow en tant que véritable personnage de dessin animé à la Bugs Bunny ? À quoi ressemble le conte légèrement plus réaliste et adulte de Moana? Les possibilités sont infinies. Disney transportant une sorte de boîte de crayons à saveur tonale pourrait signifier des réinterprétations extrêmement différentes de leurs personnages et franchises de poteaux de tente pour les années à venir.

Expérimentation à poursuivre

Pixar

Le mouvement créatif audacieux s’aligne sur certaines des expérimentations culturelles que nous voyons en ligne. Des films de fans improbables, des montages de bandes-annonces qui changent de genre et des mashups de mèmes peuvent avoir un effet plus permanent sur la culture pop que nous ne le pensons actuellement. Alors que Lightyear est un changement subtil dans un domaine tonal différent, il est possible qu’une expérimentation cinématographique plus drastique suive. Alors que de plus en plus d’applications de médias sociaux et de jeux vidéo sont développés avec des stratégies soigneusement calculées pour détourner les intérêts et la loyauté des gens, les globes oculaires s’éloignent du domaine traditionnel du contenu narratif.

En conséquence, nous pouvons nous attendre à des gadgets plus étranges et scandaleux d’Hollywood qui tentent de rivaliser pour attirer l’attention des consommateurs. Vendredi 13, la partie 13 peut faire tourner la tête, mais Jason contre Killer Klowns From Outer Space cocherait probablement plus de cases de partage. Internet a prouvé que l’appétit des gens pour la coloration en dehors des lignes est bien plus grand que ce que certaines sociétés d’études de marché auraient pu prévoir.

Au fur et à mesure que les choses progressent dans cette réalité cinématographique passionnante mais étrange, nous continuerons peut-être à voir les films évoluer d’une manière généralement réservée au domaine des bandes dessinées. La toile tenace de la presse écrite qui semble toujours au bord de l’extinction peut potentiellement servir de révélateur pour les choses à venir. La réinterprétation constante, les hybrides bizarres et les croisements étranges peupleront probablement l’avenir du cinéma alors que la concurrence pour attirer l’attention des consommateurs deviendra plus difficile.

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