Comment les studios de cinéma combattent le fandom toxique via les médias sociaux

Comment les studios de cinéma combattent le fandom toxique via les médias sociaux

Il semble que chaque franchise, du MCU à Star Wars en passant par le Seigneur des Anneaux, compte une grande partie de fans toxiques. En réponse, les studios proposent de nouvelles façons de lutter contre les fans agressifs, notamment en s'emparant du compte de réseau social d'une star. Alors que les franchises avec des fans zélés sont devenues la forme dominante de divertissement au cinéma et à la télévision, l'admiration vient également de nombreuses personnes qui critiqueront, démoliront et même attaqueront tout nouveau projet au sein d'une franchise. Les rapports faisant état de comportements toxiques de fans sont désormais monnaie courante, House of the Dragon étant critiqué parce que deux femmes ont partagé un baiser. Cela semble sans fin, et les acteurs, les cinéastes et les studios doivent trouver un équilibre entre s’attaquer à ces franchises potentiellement lucratives tout en restant en sécurité mentalement et physiquement.

Un nouveau rapport de Variety explore la montée des fandoms toxiques au cours des dernières années et la manière dont les studios s'attaquent de front à ce problème. Selon le rapport, en plus d'envoyer des acteurs dans un camp d'entraînement sur les réseaux sociaux, dans des cas extrêmes, un studio peut obtenir la permission d'un acteur pour reprendre ses comptes sur les réseaux sociaux. Lorsque les acteurs commencent à recevoir des menaces de violence, les studios engagent des sociétés de sécurité pour supprimer les informations des talents d'Internet afin de les protéger du harcèlement en ligne. Plusieurs représentants du studio ont refusé de parler officiellement à Variety en raison de leurs préoccupations concernant les fandoms toxiques, qui recourent souvent au harcèlement ciblé et coordonnent le bombardement de titres spécifiques. Un représentant du studio l'a décrit comme « juste une situation perdant-perdant ».

Les studios sont devenus plus conscients de l'anticipation d'éventuelles réactions toxiques, car Variety a également rapporté que certains studios « rassemblent désormais un groupe spécialisé de superfans pour évaluer d'éventuels supports marketing » et commentent les changements apportés aux franchises et aux personnages de longue date. Et les studios ont en fait apporté des modifications à leurs projets en fonction de ces commentaires. Un responsable marketing d'un grand studio qui a choisi de ne pas être nommé a abordé la nouvelle normalité consistant à traiter avec des fans toxiques. Il a dit :

« Cela vient avec le territoire, mais c'est devenu incroyablement bruyant ces deux dernières années. Quoi qu’il en soit, les gens veulent juste du sang. Ils pensent que la pureté de la première version ne sera jamais remplacée, ou que vous avez fait quelque chose qui a bouleversé le canon d'une franchise bien-aimée, et ils vont vous éliminer pour cela.

Les fans toxiques sont un vrai problème

Il existe bien trop de campagnes de haine en ligne très médiatisées pour les énumérer, et elles sont encore plus difficiles à ignorer. De Ghostbusters de 2016 recevant de la haine en ligne avant que quiconque ait vu une image du film et de la star Leslie Jones étant la cible d'un harcèlement fanatique, à Kelly Marie Tran supprimant ses réseaux sociaux après la sortie de The Last Jedi. La star d'Acolyte, Amandla Stenberg, s'est rendue sur les réseaux sociaux après l'annulation de la série pour s'adresser aux fans toxiques de Star Wars qui ont attaqué la série dès son annonce. Alors que l'univers cinématographique Marvel a commencé à mettre davantage l'accent sur les personnages féminins, certains segments du fandom sont devenus beaucoup plus critiques. Des projets comme Captain Marvel, She-Hulk: Attorney at Law et The Marvels ont fait l'objet de plus de critiques et de bombardements que leurs homologues dirigés par des hommes n'ont pas reçus. Le casting de Rachel Zegler dans le rôle de Blanche-Neige a soudainement amené de nombreuses personnes à avoir des opinions bien arrêtées sur un conte de fées animé, pour lequel Zegler a récemment défendu son casting.

Ce n’est qu’un petit échantillon, mais il est clair que le fandom toxique est un réel problème. Un responsable de la télévision a déclaré : « En particulier lorsqu'il s'agit d'une conversation négative et toxique, nous ne nous engageons même pas. Comme avec les personnes toxiques, vous essayez de ne pas lui donner trop d'oxygène. Nous répondrons aux commentaires positifs et élèverons ces choses. « . Une source courante de « critiques » vient de cette minorité vocale de plaintes ancrées dans des propos sexistes ou racistes, comme en témoigne la réaction négative suscitée par le choix d'acteurs non blancs pour Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir. Même si ces critiques pourraient dire que cela n'a rien à voir avec la race ou le genre, et qu'il s'agit en fait d'une « mauvaise écriture », une tendance émerge : la plupart des projets qui ont tendance à être bombardés par les critiques sont ceux qui mettent en scène des femmes, des individus LGBTQ+ et des personnes de couleur dans des rôles principaux.

Pour cette raison, il semble que la meilleure solution consiste à ignorer les fans toxiques, car ces individus ne représentent qu’un petit pourcentage et ne sont pas aussi importants qu’ils le pensent ou qu’ils veulent le faire croire. Le vice-président du développement de la marque Star Trek, John Van Citters, qui fait partie de la franchise depuis les années 1990 et n'est pas étranger aux relations avec les fans vocaux, l'a mieux exprimé lorsqu'il a déclaré à Variety : « La grande majorité des fans sont des fans occasionnels. Le nombre de personnes qui vivent et meurent dans leurs franchises est très, très peu nombreux, et ceux qui recherchent des choses qu'ils aiment aimer avec du venin ne sont qu'un très, très petit sous-ensemble de ce sous-ensemble déjà plus petit de fandom. C'est juste beaucoup plus facile de le voir maintenant. Je ne sais pas si c’est vraiment beaucoup plus large qu’en 1995 – c’est juste que le porte-voix n’était pas là.

Publications similaires