Comment les réalisateurs de « Mean Girls » ont capturé la brutalité des médias sociaux : « Votre popularité est quantifiée ».

« La façon dont les enfants sont méchants entre eux aujourd’hui est intéressante », déclare la réalisatrice Samantha Jayne à Jolie Bobine.

Les réalisateurs de « Mean Girls » (2024), Samantha Jayne et Arturo Perez Jr., se sont tournés vers des adolescents d’aujourd’hui pour se faire une idée de ce que peut être la chaîne alimentaire sociale impitoyable du lycée par rapport au début des années 2000, lorsque la première version de « Mean Girls » de Tina Fey est sortie au cinéma.

Ils ont pris contact avec les adolescents lors d’un atelier de trois jours avec des jeunes du théâtre au Canada.

« Nous les aidions à rédiger leurs monologues et à la fin, ils sentaient qu’ils pouvaient vraiment en parler », a déclaré Jayne à Jolie Bobine. « Les enfants sont vraiment gentils avec les visages des autres maintenant, parce que la merde se passe ici (en montrant le téléphone). Oh, mon Dieu, ça se passe comme ça. Et ça arrive vite, c’est énorme et explosif. La façon dont les enfants sont méchants les uns envers les autres maintenant, c’est intéressant ».

Le duo s’est également entretenu avec le professeur d’art dramatique de Perez Jr. avec lequel il était resté en contact pendant de nombreuses années.

« (Les enfants) nous disaient ce qu’il en était vraiment, parce que nous devions nous demander ce qu’il en était vraiment », a-t-il déclaré. « Au début, ils nous disaient ce qu’ils disent probablement à leurs parents. C’est vicieux, absolument vicieux. Un jeu d’enfant. »

« Et enregistré, comme des textes. Votre popularité est quantifiée », ajoute Jayne. « Et il ne s’agit pas seulement d’une rumeur selon laquelle une fête est en train de se dérouler. Non, il y a une vraie putain de fête. Vous voyez tous les gens qui sont là et qui ne vous ont rien dit. Cela peut être dévastateur, mais cela peut aussi être très amusant et euphorique, et cela peut être très communautaire. Par exemple, l’adaptation de la chanson de Broadway « Sexy » (« Mean Girls »).

Le duo s’est entretenu avec Jolie Bobine au sujet de la concrétisation du scénario de Tina Fey, de l’équilibre entre le film de 2004, la comédie musicale de Broadway et leur version de « Mean Girls », ainsi que des changements apportés à l’histoire de Janis et de Regina.

Comment avez-vous trouvé un équilibre entre le ton du film de 2004 et l’adaptation de la version de 2024 à partir de la comédie musicale de Broadway, et comment cela a-t-il influé sur l’aspect général du film de 2024 ?

Jayne : L’original est tellement emblématique, nous le savons, et nous sommes tous les deux de grands fans de l’original. Nous savions qu’il fallait en faire quelque chose de particulier. La version de Broadway est naturellement à part.

Ce que nous aimons dans la version de Broadway, d’un point de vue narratif, c’est sa construction, où Janis et Damian sont les narrateurs omniscients et où l’histoire est racontée avec leur recul, leur vision des choses. Et rien que cette construction nous a permis d’être expérimentaux et de nous dire : « Oh, vous savez quoi, ce serait cool si Janis et Damian étaient les réalisateurs de ce film. »

Notre style, nous aimons être terre-à-terre et tactiles, et il se prêtait si bien à la nature bricolée de ce qu’un « fou d’art » autoproclamé aurait à sa disposition et aux amis qu’il ferait venir pour être le chœur grec d’une certaine manière afin d’aider à raconter l’histoire. C’est ce qui nous a enthousiasmés pour cette version.

Et puis aussi le fait qu’il y a tout un tas de nouvelles façons d’être méchant de nos jours avec les médias sociaux, oh mon dieu, et toutes ces choses terribles que je n’envie pas du tout aux adolescents de (devoir) affronter. Ils sont tellement courageux, et le fait de tisser tous ces éléments pour pouvoir transmettre le message de Tina, à savoir que les jeunes femmes devraient se soutenir mutuellement, est une chose tellement importante. Et si nous pouvions le réimaginer, en faire quelque chose de différent pour cette génération et aussi pour les fans de la première heure, c’est ce qui nous a le plus enthousiasmés.

Pour en revenir au moment où Damian et Janis commencent à faire la vidéo sur leur téléphone, pouvez-vous nous en dire plus sur l’intégration de la technologie moderne dans le film ?

Perez Jr : Nous n’en avons pas fait trop. Si Janis et Damian sont vraiment, entre guillemets, « les réalisateurs » de ce film, alors ils ne voudraient pas non plus qu’on ait l’impression qu’il s’agit d’un simple coup de téléphone. Ils font un film, mais ils veulent jouer avec les médias sociaux et continuer à vous surprendre.

Lorsqu’ils utilisent les médias sociaux, c’est pour souligner que le message est un film. Si l’on y réfléchit bien, pourquoi refaire ce film ? Et pourquoi les gens devraient-ils le regarder à nouveau ? Non seulement pour l’incroyable musique, les performances et l’art, mais surtout, je pense, pour le message.

Auli’i Cravalho (dans le rôle de Janis) a abordé son rôle comme si elle avait eu le béguin pour Regina à l’époque. Qu’est-ce que cette mise à jour de l’histoire de leur amitié et de leur brouille change pour votre film ?

Jayne : Il était très important pour Tina de bien faire les choses et de faire en sorte que les enfants s’y intéressent. Elle a elle-même deux filles. Elle en a discuté avec elles. Elle voulait que le film soit dimensionnel et authentique, et qu’il plonge un peu plus profondément dans la vie de Janis. Faire l’expérience de ce genre de honte, d’embarras et de trahison quand on est au collège, c’est un sentiment énorme.

Le fait d’étoffer cette histoire et de la raconter ajoute une dimension importante à l’histoire de Janis, de sorte que plus tard, lorsqu’elle chante « I’d Rather Be Me », on comprend comment elle a triomphé de cette situation et comment elle est devenue résolue à passer de ce qu’elle était à ce qu’elle est aujourd’hui. Cela dimensionne Janis d’une très belle manière.