Comment les bandes originales de films populaires influencent la culture pop
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Les gens veulent se déchaîner dès qu’ils entendent « Footloose », ou lever le poing en l’air lorsque « Don’t You (Forget About Me) » commence à jouer.
Images universelles
Là où les mots échouent, la musique trouve un moyen de parler. Cela est particulièrement vrai lorsque nous pensons à nos films préférés et aux chansons qui sont devenues synonymes du titre du film. Personne n’entend la chanson « Footloose » sans penser à Kevin Bacon et sa danse emblématique. Patrick Swayze ne met pas Baby dans un coin si « (I’ve Had) The Time of My Life » ne joue pas. De même, Les Gardiens de la Galaxie ne sauvent pas la galaxie à moins que la liste de lecture parfaite ne joue en arrière-plan.
Les bandes sonores de films sont presque devenues plus influentes que le film lui-même. Au fil des décennies, les cinéphiles regardent le film, mais le maintiennent en vie en écoutant en permanence la bande originale. Ils revivront leurs moments cinématographiques préférés en à peine quatre minutes en écoutant la chanson qui résume tout ce qu’ils ont ressenti en regardant le film. Certaines chansons ont même été déclarées comme chanson thème non officielle du film. Alors, quelles bandes sonores ont atteint le sommet et sont devenues plus influentes que le film ?
Sommaire
Des décennies de bandes sonores
Photos de Vestron
Les notes de clôture de The Breakfast Club et les mouvements de danse emblématiques de Swayze et Bacon ont influencé une époque. Les bandes sonores de films ont eu un impact sur la culture pop depuis 1971, selon The Ringer. La bande originale, par exemple, de 8 Mile est brillante et épouvantable à la fois. Eminem a même remporté un Oscar pour son hit « Lose Yourself ». Le Breakfast Club a lancé la carrière de Jack Antonoff en créant la chanson de générique de fin la plus mémorable de tous les temps. La chanson de Simple Mind laisse le public avec « Don’t You (Forget About Me) », dégageant une joie adolescente tout en se sentant enfin compris.
Les comédies musicales semblent avoir une mauvaise réputation, mais Grease en est une que le public ne peut pas arrêter de chanter. « Grease Lightning » et « Beauty School Dropout » sont devenus des incontournables du karaoké. Saturday Night Fever est également devenu l’album le plus vendu de l’ère musicale. Moulin Rouge! a surfé sur la vague musicale culturelle et a créé des juke-box et des liens de musique pop pour les bandes sonores de films. Créer des morceaux de musique qui non seulement correspondaient au thème du film, mais à l’époque de sa sortie était quelque chose que Dirty Dancing a perfectionné. La bande-son évoquait les hymnes soft-rock des années 1980.
Alors que nous roulons dans la «zone de danger», des films comme Top Gun se sont éloignés du côté le plus doux du rock et se sont concentrés uniquement sur l’action graveleuse et les hymnes rock. Black Panther a pris note du film de Tom Cruise et a créé une bande-son incarnant le film. Il a été introduit dans l’univers Marvel avec Kendrick Lamar et son album Black Panther : The Album. Enfin, qui pourrait oublier la déclaration d’auto-affirmation de Prince lui-même : « Bébé, je suis une star. » Purple Rain est le film de 1984 qui est fantastique en soi car les fans regardent Prince interpréter toutes les chansons du film.
Des chansons devenues des hymnes
Buena Vista Photos Distribution
Une bande originale de film peut être l’un des moments les plus importants de l’expérience cinématographique. Parfois, une chanson se démarque plus qu’une autre et devient l’hymne officieux du film. Dans Footloose, l’hymne non officiel est la chanson « Footloose » de Kenny Loggins car il est impossible de ne pas taper du pied au rythme. Insider appelle Whitney Houston une véritable légende de la musique, qui n’est solidifiée que par sa chanson « I Will Always Love You » car elle est devenue synonyme du film The Bodyguard.
Pharrell Williams était déjà important sur la scène musicale en tant que producteur de musique talentueux, mais ce n’est que lorsque sa chanson « Happy » a été présentée sur Despicable Me 2 que les gens l’ont reconnu. Men in Black a joué Will Smith après son passage au Fresh Prince of Bel-Air et lui a permis de travailler sur sa carrière musicale avec la chanson « Men in Black », qui a remporté un Grammy. Aerosmith et une ballade ne vont généralement pas de pair à moins que vous ne parliez du film Armageddon, et les fans ne peuvent s’empêcher de le dire. Lorsque « Eye of the Tiger » commence à jouer, les gens voient automatiquement Rocky monter ces escaliers au début de la séquence de montage d’entraînement.
La musique parle dans la culture pop
Images de Walt Disney
Les films et la musique vont de pair depuis que le son a été ajouté aux images en mouvement. Le public peut être ému d’une seule larme, se sentir anxieux à propos de la bataille à venir ou rire jusqu’à ce que son côté lui fasse mal si la bonne chanson est jouée au bon moment. Non seulement cela, mais les chansons ont pu se suffire à elles-mêmes sans le film, principalement en raison de la popularité du film qui a inspiré la chanson. Billboard montre le meilleur exemple avec la ballade « I Will Always Love You » de Whitney Houston qui a été présentée dans le film The Bodyguard. Tout le monde n’a pas vu le film, mais ils n’oublieront jamais cette chanson.
Même aujourd’hui, nous pouvons voir cela continuer à se produire avec des films comme Encanto et A Star is Born avec des chansons comme « We Don’t Talk About Bruno » et « Shallow », qui continuent d’être en tête des palmarès des panneaux d’affichage musicaux. Les bandes sonores de films sont capables de créer des succès qui seront écoutés pendant des générations alors que les chansons et les films parlent à un public. Un mauvais film peut toujours être amélioré avec une bande originale de tueur, car quelque chose de douloureux à regarder peut en valoir la peine. Une chanson à un moment d’un film peut créer l’hymne parfait pour toujours.
