Comment les 4 films préférés de Zack Snyder reflètent son style de réalisateur

Le 20 décembre 2023, le réalisateur Zack Snyder s’est entretenu avec Letterboxd, le populaire réseau social/site de critique de films en ligne, et a répertorié ses quatre films préférés, en choisissant Star Wars, Blue Velvet, All That Jazz et Excalibur. Il s’avère qu’un examen plus approfondi du top quatre de Snyder révèle bien plus que ses goûts en matière de films. En fait, ils contribuent tous à mettre en lumière le style distinctif du cinéaste qui, qu’on l’aime ou qu’on le déteste, est reconnu et imité à Hollywood depuis près de 20 ans.

L’influence de Star Wars sur Snyder a été plus apparente récemment, si l’on considère le premier volet de son opéra spatial en deux parties sur Netflix, Rebel Moon, sorti à la mi-décembre 2023. Mais chaque film parmi les favoris de Snyder (oui, même All That Jazz) a clairement influencé sa filmographie au fil des années, notamment en ce qui concerne son amour de la mythologie, ses visuels fortement stylisés et le contrôle créatif qu’il exerce sur ses projets. Voici comment le style de réalisateur de Zack Snyder se reflète dans ses films préférés.

Son amour de la mythologie

Tous les films préférés de Snyder contiennent à la base une mythologie évocatrice, Excalibur étant la plus évidente, étant donné qu’elle s’inspire directement de la légende arthurienne. George Lucas s’est également largement inspiré de l’histoire du roi Arthur lorsqu’il a conçu le scénario de Star Wars, mais le premier film de la franchise emblématique a été largement inspiré par une œuvre mythologique plus moderne : Le Héros aux mille visages de Joseph Campbell, un livre de mythologie comparée. qui expose la théorie de Campbell sur la structure du voyage du héros archétypal (le voyage de Luke Skywalker, d’humble garçon de ferme à l’un des maîtres Jedi les plus puissants de la galaxie, suit ce voyage à peu près jusqu’à un T).

Blue Velvet de David Lynch joue également avec la mythologie moderne, en tenant particulièrement un microscope face à la vision déformée de Lynch du rêve américain. Enfin, All That Jazz puise son inspiration mythologique d’une manière légèrement non conventionnelle dans la mesure où le réalisateur et co-scénariste Bob Fosse se mythifie, à certains égards, ainsi que sa propre carrière de chorégraphe et de réalisateur dans le film dramatique musical semi-autobiographique.

Désormais, quiconque, même un peu familier avec les propres films de Snyder, reconnaîtra l’influence mythologique qui les sous-tend. Son amour pour les types de mythologie plus traditionnels comme on le voit dans Excalibur est plus évident dans son adaptation en 2006 de la série de bandes dessinées 300 de Frank Miller, tandis que son récent essai dans le genre des super-héros (Man of Steel, Batman v Superman : Dawn of Justice, Justice League) montre son appréciation pour la mythologie moderne du super-héros ainsi que pour le genre de voyage du héros exploré dans Star Wars. Bien que Snyder ne soit pas un cinéaste connu pour sa subtilité, la mythologie qu’il explore dans ses films n’est pas toujours nécessairement ouverte. Comme Blue Velvet et All That Jazz, Snyder aborde également des concepts thématiques plus profonds qui mettent en lumière la mythologie américaine distincte. Cela se voit particulièrement dans Watchmen, dans lequel Snyder aborde la moralité héroïque, le vigilantisme, le nihilisme et la fine ligne qui sépare le patriotisme et la corruption.

Ses visuels fortement stylisés

La carte de visite créative de Zack Snyder, si vous voulez, réside dans son utilisation de visuels fortement stylisés. De son utilisation du ralenti et de l’accéléré à son recours aux couleurs monochromatiques en passant par son travail de caméra dynamique, Snyder dispose d’un certain nombre d’outils techniques qui, bien que considérés par certains comme une béquille, lui ont permis de se tailler sa propre niche reconnaissable à Hollywood. Compte tenu de la qualité visuelle de la filmographie de Snyder, il n’est pas surprenant que ses films préférés aient également des styles visuels définitifs.

On ne peut pas surestimer à quel point Star Wars a changé le cinéma du point de vue visuel, nous dirons donc simplement ceci : Star Wars est Star Wars. Il y a de fortes raisons de penser que Zack Snyder ne se serait peut-être pas lancé dans le monde du cinéma sans la sortie de la saga de science-fiction en 1977 (alors que Snyder n’avait que 11 ans, d’ailleurs). Excalibur de John Boorman est une réussite stylistique à part entière. Nominé aux Oscars pour la meilleure photographie, le film fantastique médiéval de 1981 est essentiellement tenu par son style visuel saisissant qui combine à la fois des aspects réalistes et glamour. Bien que le film soit fondé sur des séquences de combat intenses, il contient également un dynamisme coloré et une qualité éthérée qui mettent en valeur l’essence surnaturelle de la légende arthurienne.

Snyder n’a peut-être pas été influencé par la chorégraphie de chant et de danse au cœur de All That Jazz, mais les séquences de rêve hallucinatoires vécues par Joe Gideon de Roy Scheider tout au long du film ont sans aucun doute eu un effet profond sur Snyder. Sucker Punch, par exemple, existe dans un paysage onirique hyperréaliste. Ensuite, il y a le style visuel au cœur de Blue Velvet, qui est si emblématique qu’il a son propre adjectif : Lynchian, utilisé pour décrire la juxtaposition du surréaliste et du quotidien qui imprègne la plupart des projets de David Lynch. Bien que « Snyderian » n’ait pas la même influence lexiconique, il décrit un style visuel important que le cinéaste a cultivé très tôt en tant qu’amateur de films qui repoussaient eux-mêmes les limites visuelles.

Son contrôle créatif sur ses projets

Outre les films eux-mêmes, regarder les quatre réalisateurs responsables des films préférés de Zack Snyder en dit long sur Snyder en tant que cinéaste. George Lucas, David Lynch, Bob Fosse et John Boorman ont tous connu un succès majeur à Hollywood, mais ils l’ont fait sans compromettre leur propre intégrité artistique. Chaque réalisateur a présenté des visions uniques dans leurs œuvres susmentionnées qui n’étaient pas toujours complètement comprises par les producteurs, mais ils étaient prêts à constamment se battre avec les pouvoirs en place pour réaliser leurs ambitions d’auteur. Comme ses prédécesseurs, Snyder s’est constamment battu pour le contrôle créatif dans toutes ses activités artistiques.

Un exemple parfait de l’engagement de Snyder en faveur du contrôle créatif est le « Snyder Cut » de Justice League. Le cinéaste de 57 ans a renoncé aux honoraires du réalisateur pour refaire Justice League de Zack Snyder, sorti en 2021 en tant que version plus réalisée de la Justice League 2017. La volonté de Snyder de libérer plus d’argent pour financer le budget de la production a montré sa volonté audacieuse d’investir dans sa propre vision artistique. Synder a également obtenu un contrôle créatif complet sur Rebel Moon, un exploit impressionnant, étant donné que Netflix n’est pas toujours disposé à étendre une telle liberté à ses cinéastes. Le plus grand objectif de Snyder avec le premier volet de l’épopée de science-fiction était clairement d’établir le monde de la franchise, ce qui est pratiquement impossible sans un contrôle créatif complet. Demandez simplement à George Lucas.

Rebel Moon – Part One: A Child of Fire, le film le plus récent de Zack Snyder, est disponible en streaming sur Netflix.