Comment le look audacieux de « Goat » s’est inspiré des cartes de basket-ball

La nouvelle fonctionnalité Sony Pictures Animation s'inspire d'une esthétique holographique en relief

Sony Pictures Animation est un studio sans « style maison ». Vous pourrez peut-être reconnaître un film d'un autre studio d'animation simplement en le regardant, mais Sony évite joyeusement les conventions et les similitudes. C'est le studio qui vous a présenté « Hotel Transylvania », « Surf's Up », les deux films « Spider-Verse » et « KPop Demon Hunters ». S'attendre à l'inattendu fait partie de leur marque.

Le dernier long métrage d'animation de Sony Pictures Animation est « Goat », centré sur Will (Caleb McLaughlin), un chevreau qui vit dans un monde rempli d'animaux et rêve de devenir une star du Roar-ball (l'équivalent mondial du basket-ball et de la NBA). Le seul problème est que les petits animaux ne pratiquent généralement pas ce sport et, s'ils le font, ils ne deviennent certainement pas le plus grand de tous les temps.

Le look de « Goat » est une combinaison de stylisation élevée et de caractère terreux identifiable. La productrice Michelle Raimo Kouyaté a déclaré que le mot clé du film, tant pour l'histoire que pour les visuels, était vraisemblance. Les séquences de basket-ball sont cinétiques et pleines de vie, puisque les animaux passent de deux à quatre pieds, escaladent les murs et dunkent le ballon.

Le chef décorateur Jang Lee a déclaré : « Nous avons inspiré nos longs métrages à partir d'un film d'action réelle, ce qui signifie que l'éclairage et la physique du monde sont assez proches d'un film d'action réelle par rapport à un film d'animation. C'est beaucoup moins cartoon, plus réalisé, et donc plus vivant, en particulier l'éclairage. La texture et l'apparence globales de l'image sont plus étroitement associées à l'ambiance de l'action réelle. »

Lee a déclaré qu'ils se sont tournés vers les films du cinéaste italien Sergio Leone pour les repères d'éclairage, avec des personnages basés sur des sculptures afro-américaines classiques. Bien sûr, ils se sont également intéressés aux joueurs de la NBA – un joueur de dragon de Komodo, par exemple, était fortement basé sur Dennis Rodman (en particulier à l’époque de « Demolition Man » pour les San Antonio Spurs), selon le directeur artistique Richard Daskas.

Tu peux sentir toutes les influences de « Goat », ce qui, encore une fois, lui donne un look et une sensation qui lui sont propres. Cette aventure est inscrite dans l’ADN du film.

Mais peut-être que l'épanouissement le plus cool de « Goat » vient des moments « d'impact », qui reproduisent l'apparence et la sensation d'une carte de basket-ball des années 1990 – avec une feuille d'or, une impression holographique et même l'usure sur l'écran.

« L'une de mes plus grandes tâches était ce que nous appelons, en interne, les cartes d'impact. Celles-ci ont été inspirées par une idée qu'Adam Rosette, notre co-réalisateur, avait, où nous pouvions prendre des moments clés du film et les imprégner de l'esthétique des cartes de basket-ball », a expliqué Dylan Casano, concepteur graphique animé et animateur sur « Goat ». « Vous avez probablement remarqué à plusieurs reprises où le plein écran prenait le dessus avec une carte de basket-ball, avec les holographies et tout ça. Tout cela était basé sur la nostalgie d'avoir ces cartes de basket brillantes. »

Le processus de création des « cartes d’impact », a déclaré Casano, était quelque chose que les artistes « n’avaient jamais essayé auparavant ici chez Sony ». Ils ont d’abord commencé par décomposer les cartes – en créant des pièces individuelles, comme l’holo-foil, le lettrage en aluminium sur le devant et les motifs graphiques audacieux qui brodaient souvent les cartes.

La question devenait, selon Casano, Comment pouvons-nous obtenir l'esthétique de la carte de basket-ball et l'introduire dans l'animation sans l'enlever et en gardant le mouvement et toutes ces choses amusantes ?

Il a flashé un moment du film où Will obtient sa propre « carte de recrue » qui occupe tout l’écran lors de l’un de ses premiers grands matchs. « Vous remarquerez même dans le coin supérieur droit qu'il a les statistiques, et elles ne sont pas très élevées, car c'est une recrue », a déclaré Casano.

Chaque personnage et chaque carte « a ses propres motifs, ses propres reflets, tout ce qui lui est propre », a déclaré Casano. C’est là qu’ils ont atterri en ce qui concerne les cartes d’impact.

« Nous voulions prendre ces moments du film et en faire des moments de collection – comme quelque chose dont vous voudriez prendre une capture d'écran et la vendre pour beaucoup d'argent », a ajouté Casano.

Un autre exemple est lorsque Will joue un personnage d'ours nommé Grizz (exprimé par Jelly Roll) sur son terrain de Roar-ball local. Lorsqu'il réussit un mouvement particulièrement agressif contre Will, avec « de l'or révélé à travers, comme si on grattait la surface de la carte et on pouvait voir de l'or en dessous », a déclaré Casano. « Vous pouvez même voir l'extérieur de la carte, usé et froissé, car c'est presque comme si sa carte ne valait pas grand-chose et n'avait pas été bien entretenue. »

Casano a également montré un moment avec Oliva (Nicola Coughlan), un personnage d'autruche des Thorns (l'équipe dans laquelle Will joue finalement). Elle a un grand moment où elle plonge sur un personnage et cela devient un flash « postérisé ».

« Nous avons affiché son nom autour d'elle et avec notre look super-fracture, Roar-ball à l'intérieur du texte, accompagné d'émojis et de messages, juste pour montrer son obsession pour les médias sociaux », a déclaré Casano.

Plus tard dans le film, Will obtient sa carte Roar-ball plus professionnelle.

« Celui-ci a un design beaucoup plus épuré. Celui-ci a plus de marque officielle Thorns et des écrans partagés, du feu partout, il s'allume. Et sur le côté droit, vous pouvez voir les statistiques, elles sont beaucoup plus élevées qu'avant. Il montre la progression de ses compétences tout au long du film », a expliqué Casano. « Notre objectif principal avec ces cartes à impact était de prendre ces rythmes de l'histoire et de les transformer en moments dignes d'être immortalisés, presque comme si le public voyait ce moment légendaire imprimé en temps réel, juste sous ses yeux. »

Si les films « Spider-Verse » s’inspirent des bandes dessinées, alors « Goat » s’inspire des cartes de basket-ball.