Comment le film TMNT 3 aurait pu être corrigé 30 ans plus tard
Je commence à penser que certaines personnes ont peut-être oublié à quel point les films originaux étaient vraiment mauvais. Teenage Mutant Ninja Turtles III était le moment où les fissures ont commencé à apparaître dans la puissante franchise pour enfants, signes que la fatigue créative s’était installée ou que le travail acharné mis dans les deux premiers films ne se poursuivait pas. Le film était mauvais, à tel point qu’il a déçu les enfants du monde entier et a même brisé des foyers heureux. C’est pourquoi j’en parle si négativement depuis toutes ces années, en essayant de faire en sorte que les gens comprennent à quel point le troisième film est mauvais, mais comme il célèbre trente ans d’existence, j’ai pensé que ce serait peut-être le bon moment pour discuter de la façon dont je J’essaierais en fait de réparer cette parodie sans la changer complètement.
Où commençons nous? Eh bien, le scénario semble probablement être la chose la plus importante, mais même une histoire merveilleuse peut être déchirée par ceux qui sont derrière la caméra. Tout doit bien fonctionner ensemble dans une certaine mesure et cela commence par le réalisateur et son équipe. Dans ce cas, TMNT3 était dirigé par Stuart Gilliard, un homme surtout connu pour son travail à la télévision, et il y a une raison à cela. Après cette atrocité, sa carrière reviendrait directement au petit écran, mais son échec ici est probablement dû au fait que Gillard n’avait pas l’intention de faire un film génial sur les tortues ninja, non, il voulait faire son idée d’un film épique de samouraï. Cela n’a pas fonctionné, et même si certains des aspects techniques étaient bons, quelqu’un d’autre était nécessaire qui avait plus d’appréciation pour le matériel source, ou du moins le genre. Pour mon choix, je serais soit assaisonné avec Matthew Vaughn (X-Men: Première classe, Kick-Ass) ou tenterais quelqu’un comme Marc Webb (500 jours d’été, The Amazing Spider-Man).
Pendant que nous y sommes, allons-y et changeons le reste de l’équipe, à l’exception peut-être du dépisteur et du directeur de la photographie, car il s’agit du film TMNT le plus luxuriant et le plus coloré des originaux. Je ne veux pas dire que personne d’autre ne se souciait du projet, mais ils n’ont même pas épelé correctement le nom de Michel-Ange à la fin. Les gens du marketing n’étaient peut-être pas trop mauvais, car ils avaient un lien avec Burger King et cela donnait aux enfants et aux collectionneurs de nouvelles figurines d’action, mais les bandes-annonces ne rendaient pas service à ce film. L’écriture était sur le mur, car TMNT III n’a même pas été projeté pour les critiques et a été brutalisé à sa sortie.
Du côté audio, nous devons essayer d’impliquer un peu plus les acteurs de la voix des tortues et de clouer un peu plus ces lignes. C’est super d’avoir Corey Feldman de retour, mais Splinter ne le fait pas pour moi. Je sais qu’il y a une certaine controverse autour de Kevin Clash, l’interprète original, mais nous pouvons trouver quelqu’un de mieux. Pendant que nous y sommes, laissons tomber ces effets sonores farfelus, juste pour aider un peu plus le ton, cela ne veut pas dire qu’ils doivent tous partir, mais la plupart sont sortis. Enfin, la bande son est bonne. J’ai encore une copie du CD sur mon étagère et les gens aiment certains « Tarzan Boy » de Baltimora.
Encore une chose à propos de la présentation, la tortue géante dans la pièce pour ainsi dire, et c’est ainsi que les garçons regardaient à l’époque. Ces costumes ont besoin d’être améliorés. C’est triste que la boutique de créatures de Jim Henson ne soit pas revenue (selon les rumeurs, c’est à cause de l’argent) et le budget les a probablement forcés à baisser davantage la barre, mais dans notre réinvention ici, nous n’avons pas de problèmes comme ça. Au fil des années, les comparaisons avec les combinaisons plus anciennes sont devenues plus évidentes et les mauvais mouvements des lèvres se sont davantage démarqués, ce qui les a rendus plus difficiles à voir. Ce ne sont pas les pires versions des tortues en live-action, mais elles manquent encore sérieusement. Si cela ne suffisait pas, faites attention au fait que nous ne voyons jamais vraiment le bas du corps de Splinter, ou lorsque nous le faisons, il est caché par un tissu, car ils ne l’ont pas terminé. Ça c’est de la qualité.
Parlons donc de l’histoire. Les lecteurs connaissent très probablement cette intrigue, mais pour ceux qui ne le sont pas, le film implique April O’Neil (Paige Turco) ramasser un vieux sablier japonais antique comme cadeau pour Splinter (James Murray) qui s’avère être un sceptre antique qui la renvoie à travers le temps au Japon féodal. Quand elle part, Kenshin (Henry / Eidan Hanzei) arrive à sa place, tous deux choqués d’être respectivement en 1603 et 1993. Les tortues doivent suivre leur meilleur ami humain dans le temps, mais cela amène quatre autres personnes, des gardes d’honneur protégeant le sceptre temporel, alors Casey Jones (Elias Koteas) est amené pour aider Splinter à les garder. Dans le passé, les héros tentent de sauver April puis aident les rebelles à vaincre Lord Norinaga (Sab Shimono) et son allié étranger qui a toutes les armes, Walker (Stuart Wilson). Ajoutez à cela quelques petites intrigues secondaires et le quatuor perd son seul chemin de retour, et nous avons un film, qui semblait très probablement bien sur le papier.
Cette histoire a été partiellement tirée de la série Mirage de TMNT, numéros 46 et 47, mais cela et l’épisode du dessin animé où les quatre frères remontent dans le temps sont tous deux différents du film, même s’ils visaient une synergie. fête de style voyage dans le temps cross-média. Il y avait aussi le jeu d’arcade Turtles in Time, sorti en 1991, qui aurait fait un meilleur film, mais je détesterais voir le budget là-dessus.
Pour ne pas trop s’écarter de l’idée originale du film, nous laissons le sceptre temporel comme le grand McGuffin pour le film et ignorons la bande dessinée, où elle est mise en jeu par un allié aux gros seins nommé Renet, qui est une contrainte temporelle. En fait, l’ouverture du film fonctionne, commençant en 1603 et mettant en place le conflit avec ces personnages, permettant à la rébellion de Mitsu (Vivian Wu) et à sa relation avec Kenshin d’occuper un peu le devant de la scène. C’est important, car la coupe originale nous donne très peu de raisons de nous soucier de ce qui se passe ou de comprendre pourquoi la lutte contre le Daimyo est si importante. L’utilisation de cette approche donnera également, espérons-le, à Kenshin une meilleure introduction après sa poursuite à cheval que de le faire couper avec colère des torches.
Mon plan serait qu’April offre son sablier comme cadeau uniquement pour qu’elle soit toujours renvoyée dans le temps, mais nous ne l’échangeons avec personne. Que le grand moment de Splinter soit d’expliquer ce qu’il sait du sceptre et de faire allusion au mythe des tortues en tant que légendes japonaises, les kappas. Il est sage, donc il aura déjà compris que les garçons doivent remonter le temps, car ils l’ont déjà fait, et il ne veut pas jouer avec l’histoire. Donatello continue de faire ses trucs scientifiques sur le sceptre temporel et en attendant, Casey est appelé, il vient également aider à retrouver April et peut-être même se cache avec les frères contre leur gré, soucieux de son amour. Le fait de renvoyer Casey dans le temps rend le personnage de Whit plus important et lui permet d’apprendre à son ancêtre à être un bon gars et non un traître, donnant à Koteas un rôle plus important dans le film. Cela pourrait même entrer dans des manigances de style Retour vers le futur avec Casey qui pourrait ne pas naître s’il ne remet pas sa lignée familiale au clair.
Les personnages principaux ayant plus de raisons de rester dans le passé et d’aider, nous n’avons pas besoin de leur faire perdre le sceptre et d’essayer d’en fabriquer un autre, car ils se rendraient compte qu’ils ne peuvent pas faire en sorte qu’une reproduction ait la même magie propriétés (bien que Michel-Ange devrait toujours essayer de cuisiner des pizzas et parler d’ouvrir une franchise), mais plutôt la perdre lorsque Whit kidnappe Mitsu. Tout cela ensemble devrait aider à investir dans la rébellion, les villageois et contre les méchants.
Entre ces battements, concentrez-vous davantage sur la situation de Roméo et Juliette entre Kenshin et Mitsu, comment ce dernier tente de renverser son père de l’intérieur et le premier ne se bat pas seulement pour l’amour, mais pour son pays. Cela laisse Kenshin devoir grandir d’une certaine manière et comprendre pourquoi sa bien-aimée ne peut pas simplement s’enfuir avec lui mais doit rester et se battre. Nous pouvons également avoir des liens entre Raphael et Yoshi, le jeune garçon, afin que les deux puissent s’entraider avec leurs problèmes de colère. Raph réalisant à quel point il a lui-même grandi est l’un des rares bons moments de personnage du film.
Le dernier élément clé de l’histoire est de remplacer les méchants. C’est un peu triste parce que j’apprécie les deux acteurs qui jouent Walker et Norinaga, mais il n’y a pas grand chose pour eux. Les bandes dessinées avaient un samouraï lézard mutant géant pour leur version de cette intrigue et je ne peux pas m’empêcher de penser que nous avons eu le coup. Lorsque Michel-Ange a essayé de comparer Walker à Clint Eastwood dans cette scène, j’ai réalisé que cela ne fonctionnait pas parce qu’on ne nous donne aucune bonne raison de vraiment les détester ou de les craindre, mais de faire de l’un d’eux un mutant ou simplement de les montrer plus intrinsèquement mauvais. Cela pourrait également nous aider à éviter les mauvais effets de la scène de la mort de Walker.
Il y a une chose que nous devons absolument voler à la bande dessinée pour notre fin au lieu de faire semblant avec Mikey. Qu’est-ce qui aidera ce scénario fragile, peu importe quoi, c’est que les gens que les gentils ont aidés à renverser le Seigneur impitoyable ont maintenant été formés pour se défendre et changeront pour le mieux, apprenant les arts martiaux et acceptant de ne jamais laisser personne d’autre les gouverner encore. Ces personnes formeront un nouveau groupe, un clan, The Foot Clan.
Roulez ces putains de crédits !
Gardez le film autour de la même durée, donnez aux tortues une meilleure intro et une meilleure fin qui n’impliquent pas de danse, demandez à Splinter de raconter une meilleure blague et augmentez le nombre de scènes de combat puisque les tortues peuvent à nouveau utiliser leurs armes dans ce film. Teenage Mutant Ninja Turtles III a le moins de scènes de combat de toute la trilogie originale et cela doit être corrigé, nous sommes venus voir Ninja Turtles.
Cette idée n’est pas parfaite, mais elle est bien meilleure que ce que nous avons reçu et j’ai l’impression que cela chatouillerait les os de la nostalgie toutes ces années plus tard au lieu de sentir la tristesse et le regret.