Comment le film a changé le genre de la science-fiction
Interstellar n’est pas seulement l’un des meilleurs films de la carrière de Christopher Nolan ; c’est l’un des films de science-fiction déterminants des années 2010. Le film fête son 10e anniversaire en 2024, et chaque année qui passe, son impact devient plus reconnaissable. Le film a redéfini ce que peut être un film de science-fiction moderne, en inventant de manière agressive de nouvelles approches du genre tout en adoptant les concepts de haut niveau qui ont rendu des classiques comme 2001 : l’Odyssée de l’espace si intemporels.
Interstellaire
Date de sortie 5 novembre 2014
Durée 2h 49min
Genre principal Science-fiction
L’influence d’Interstellar sur son genre, la carrière de Nolan et le cinéma à succès dans son ensemble est indéniable. Avec une histoire originale qui fait tout son possible pour défier son public, Interstellar a rapporté plus de 680 millions de dollars dans le monde, ce qui en fait le 10ème film le plus rentable de 2014. Lors des rééditions ultérieures au cours de la dernière décennie, Interstellar a ajouté la somme impressionnante de 50 millions de dollars à son montant brut global, culminant à 730 millions de dollars. Bien qu’une grande partie de l’intérêt initial pour Interstellar soit le résultat de l’implication de Christopher Nolan, alors que le réalisateur venait immédiatement de connaître le succès de sa trilogie Dark Knight et Inception, ce sont l’incroyable narration, le savoir-faire cinématographique et l’attention minutieuse aux détails qui ont gardé le public y revient au fil des années.
C’est le genre de succès qui a fondamentalement changé la façon dont de nombreux cinéastes et studios ont abordé l’élaboration de leurs grands récits de science-fiction. Voici comment:
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Ancré dans la réalité
L’aspect le plus célèbre d’Interstellar est sans doute la priorité intense et intentionnelle accordée au réalisme tout au long du film. Nolan a fait appel à de nombreux experts scientifiques différents pour le consulter sur le film et l’aider à donner une représentation aussi fidèle que possible de la réalité. Plus particulièrement, Nolan a collaboré avec le physicien théoricien Kip Thorne tout au long du processus d’écriture d’Interstellar.
Le résultat est un film qui est largement considéré comme l’un des films de science-fiction les plus précis scientifiquement de tous les temps. Que ce soit à travers sa représentation visuelle d’un trou noir supermassif ou l’impact de la relativité temporelle sur différentes planètes, l’objectif de Nolan pour Interstellar était de créer une grande aventure de science-fiction aussi proche que possible de la réalité du cosmos.
Cette approche séparait Interstellar de la plupart des autres films de science-fiction produits dans la première moitié des années 2010 et tout au long du début du 21e siècle. L’incroyable box-office et le succès critique du film, même si certains spectateurs étaient divisés sur la fin, ont prouvé que non seulement le genre de science-fiction n’était pas mort, mais qu’il existait une soif incroyable pour ce genre de narration qui suscite la réflexion. Au cours des prochaines années, l’influence d’Interstellar deviendra indéniable.
L’année suivante, The Martian de Ridley Scott sortait en salles et recevait de nombreux éloges similaires pour son approche du genre. Ensuite, la fréquence de sortie des films de science-fiction reproduisant le ton et l’approche d’Interstellar a considérablement augmenté. Certains des meilleurs issus de cette nouvelle vague étaient Arrival de 2016, Ad Astra de 2019 et, plus récemment, The Creator de 2023.
C’étaient tous des films qui essayaient activement de défier leur public avec des histoires de haut niveau et stimulantes, combinées à des visuels incroyables et à une attention aux détails impressionnante. Même les grandes franchises ont tenté d’en tirer parti, car Rogue One de 2016 imite en grande partie le même ton qu’Interstellar. Même Pixar a essayé de s’amuser avec Lightyear de 2022, qui s’inspire beaucoup de l’histoire et du style d’Interstellar.
En plus de tout cela, le flair visuel que Nolan et Hoyte van Hoytema – qui est devenu le directeur de la photographie de Nolan et vient d’être nominé pour un Oscar pour son travail sur Oppenheimer – ont apporté au film une personnalité distincte qui le différenciait. de la plupart des autres blockbusters de son époque. Tout comme une grande attention a été accordée à la science du film, chaque image d’Interstellar est méticuleusement conçue pour transmettre non seulement la crainte de l’espace, mais également les états personnels et émotionnels des personnages du film.
Tout n’a pas besoin d’être une franchise
L’une des façons les plus bénéfiques dont Interstellar a affecté le genre de science-fiction est qu’il a permis aux studios de se sentir plus à l’aise en laissant les histoires tranquilles et en ne créant pas immédiatement une suite simplement parce qu’un film est réussi. Ce n’était pas non plus une première pour Nolan, puisqu’il venait de réussir le même exploit – produire un film à succès, original et de haut niveau, sans aucune ambition de franchise – quelques années plus tôt avec Inception en 2010.
Le succès d’Interstellar n’a pas été interprété comme le début d’une nouvelle série, mais plutôt comme un intérêt du grand public pour ce type de narration nouvelle et pointue de science-fiction. Au lieu d’aller de l’avant avec Interstellar 2 (qu’est-ce que cela aurait été ?), WB et Paramount ont été réaffirmés comme ayant confiance dans les visions des cinéastes.
Dans l’avalanche de films de science-fiction de haut niveau qui a suivi Interstellar, très peu d’entre eux ont été construits comme le début d’une nouvelle franchise. Des films comme The Martian, Arrival et Ad Astra ont pu simplement exister selon leurs propres conditions, tandis que les réalisateurs derrière eux ont eu une grande liberté de création pour raconter les histoires qu’ils avaient imaginées. Dans les années 2010, époque où le box-office était systématiquement dominé par les grandes franchises et les films de super-héros, ce type de confiance envers les cinéastes des studios était de plus en plus rare. Interstellar est un excellent exemple de la façon dont laisser les créatifs travailler peut donner lieu à des résultats incroyables.
De toute évidence, c’est une voie sur laquelle Nolan a continué à marcher, étant donné qu’Oppenheimer vient de rapporter près d’un milliard de dollars l’été dernier – notamment aux côtés de l’incroyable succès de Barbie, qui témoigne également des visions créatives de Greta Gerwig, Margot Robbie et plus.
Alors que la domination de la franchise commençait à prendre le dessus au début des années 2010, Interstellar était la preuve que le public était toujours intéressé et avide d’histoires toutes nouvelles. Même si les superproductions originales massives n’étaient peut-être plus aussi fréquentes qu’avant, elles n’ont pas été entièrement supprimées. C’est en grande partie grâce à Nolan, qui a d’abord exposé cet intérêt avec Inception en 2010 avant de le prouver à nouveau en 2014 avec Interstellar.
Cet impact continue de se faire sentir aujourd’hui, car le succès d’histoires originales comme Interstellar a amené les studios à faire plus souvent confiance aux visions des cinéastes, comme avec les nouveautés de 2024 comme Dune: Part Two de Denis Villeneuve et Furiosa de George Miller ou même d’autres des superproductions de genre originales comme The Fall Guy de David Leitch, IF de John Krasinski et Trap de M. Night Shyamalan.
