Comment le décorateur de « Une bataille après l'autre » a trouvé la dépendance en tronc d'arbre parfaite pour

Magazine Jolie Bobine : Florencia Martin, nominée aux Oscars, a repéré des lieux dans les déserts, les forêts et les villes pour l'épopée moderne de Paul Thomas Anderson

Ces dernières années, la décoratrice Florencia Martin a consolidé sa réputation de maître constructeur du cinéma californien. Sa production inclut la décadence des années 1920 de « Babylon », le faste des années 1950 de « Blonde » et l’ambiance des années 1970 de « Licorice Pizza ».

Son travail sur « One Battle After Another » de Paul Thomas Anderson n'est pas un festival de glamour. Au lieu de cela, c'est une célébration du monde réel, couvrant des dizaines de paysages locaux (la production a également été tournée à El Paso, au Texas) et offrant un collage vivant du Golden State et de ses nombreux repaires.

« Notre voyage nous a emmenés dans une Californie que beaucoup d'entre nous n'avaient jamais vue auparavant », a déclaré Martin. « Sacramento, les séquoias et le désert. Je me sens chanceux car il ne s'agissait pas seulement d'une exploration de lieux, mais aussi de personnes et d'histoires, que nous voulions donner vie dans le film. Nous y sommes allés, nous avons écouté et appris et sommes revenus avec le portrait le plus honnête de la Californie. « 

Le film s'ouvre sur un raid mené par un groupe révolutionnaire (dont Leonardo DiCaprio et Teyana Taylor) dans un camp de détention pour immigrants près de la frontière entre la Californie et le Mexique, situé sous une autoroute. La scène se déroule dans un passé indéterminé, c'est pourquoi la conception de Martin était basée sur des centres vieux de plusieurs décennies. « Nous avons construit le camp à partir de zéro, mais c'était une route de patrouille frontalière active, avec des camions venant du Mexique vers les États-Unis », a-t-elle déclaré. « Nous ne pouvions pas dire ce qui était réel et quel était notre film, et cela est devenu une partie de l'environnement et de cette texture continue. »

Les lieux réels vus incluent la mission La Purísima à Lompoc, un lycée local à Eureka et une banque à Stockton. Mais sur une scène sonore à Los Angeles, Martin et son équipe ont également construit un tunnel de terre de 60 pieds pour une séquence dans laquelle Bob, le stoner de DiCaprio, vivant hors réseau, échappe à la capture de son adversaire, le colonel Lockjaw (Sean Penn).

« Nous avons basé le tunnel de Bob sur ces tunnels de cartel qui semblent taillés à la main », a déclaré Martin. « Il devait y avoir un sentiment de hasard dans la conception. L'ouverture du tunnel n'était qu'un dessus en contreplaqué et il se trouve sous son lit. Nous avons toujours aimé l'idée que Bob avait un plan d'évacuation qu'il avait complètement oublié. »

Dans l'une des nombreuses blagues visuelles du film, Bob émerge du tunnel dans une dépendance faite d'un tronc de séquoia.

« Nous en avons vu tellement lors de nos repérages à Eureka », a déclaré Martin. « Et cet endroit, avec toutes les voitures couvertes de mousse, a été inspiré par la maison d'une femme veuve que nous avions rencontrée dans le même quartier que la maison de Bob. (DiCaprio) rebondissait sur les murs avec enthousiasme quand nous sommes arrivés. Il a dit : « Ça y est, c'est ce que je fais ! Je vends des pièces de voiture d'occasion ! » C'est une façon incroyable de construire quelque chose basé sur le personnage. Et ne le forcez pas dans l’histoire, mais laissez-le venir à vous.

Elle a ajouté : « Les tunnels nous ont suivis tout au long de nos repérages. » À El Paso, son équipe a aménagé un labyrinthe de passages et de trappes dans un bâtiment existant, qui servait de sanctuaire d'immigration et de studio de karaté de Sensei Sergio St. Carlos (Benicio del Toro).

Et le tunnel incurvé d'un blanc éclatant qui mène à une société raciste appelée le Christmas Adventurers Club est représenté dans les entrailles d'une maison de la classe supérieure de Sacramento. L'extérieur de la maison est l'ancienne résidence de Ronald et Nancy Reagan dans la capitale.

« Mais le tunnel serpentin était un endroit que nous avons trouvé à Stockton », a déclaré Martin. « Et la salle de réunion que nous avons construite sur un décor, avec cette fresque murale du nord-ouest américain sur le mur, avec toute la taxidermie et cette vision de la préservation. »

Le dernier acte de « One Battle After Another » se déroule dans le désert californien, ce qui s'est avéré être un défi pour Martin et son équipe. La séquence, une poursuite en voiture impliquant Chase Infiniti, DiCaprio et Penn, a été assemblée à partir d'environ 10 endroits différents, y compris une immense formation de paroi rocheuse à Anza-Borrego, le plus grand parc d'État de Californie, connu sous le nom de Reef.

Alors que Martin rentrait à Los Angeles avec un collègue, ils roulaient sur un toit noir à deux voies qui ondulait de haut en bas comme l'ondulation d'une vague. C'est devenu un lieu crucial dans le point culminant du film.

« Paul prend vraiment le temps nécessaire pour revisiter les lieux jusqu'à ce que nous trouvions l'endroit parfait », a déclaré Martin. « C'est une façon très spéciale et étonnante de travailler. Parce que chaque fois que vous partez sur la route, vous découvrez quelque chose d'autre. »

Cette histoire a été publiée pour la première fois dans le numéro Below-the-Line du magazine de récompenses Jolie Bobine. En savoir plus sur le numéro ici.