Comment la scène climatique « À quoi ça ressemble » s'est réunie dans « KPop Demon Hunters »

Magazine Jolie Bobine : « Nous avons réalisé que toute notre histoire culminait avec cette seule chanson. Il y a tellement de pression pour tout réaliser », déclare la réalisatrice Maggie Kang

« KPop Demon Hunters » de Netflix et Sony Pictures Animation a dominé le paysage culturel en 2025 comme peu de films, animés ou non, sont capables de le faire de nos jours. Le film sur les guerriers chasseurs de démons qui incarnent des superstars de la KPop est devenu le film le plus regardé sur Netflix, avec 325 millions de vues.

La musique a également été un succès, devenant la première bande originale de film du Billboard Hot 100 à avoir quatre de ses chansons dans le Top 10. Elle a récemment été nominée pour cinq Grammy Awards, dont celui de la chanson de l'année pour « Golden ». Et s’il y a un moment qui résume parfaitement l’euphorie galvanisante de « KPop Demon Hunters », c’est bien la séquence culminante centrée sur l’hymne « What It Sounds Like ».

« C'était la chose sur laquelle nous travaillions émotionnellement », a déclaré la réalisatrice Maggie Kang. « À un moment donné, nous avons réalisé que toute notre histoire culminait avec cette seule chanson. Il y avait tellement de pression sur cette seule chanson pour tout réussir et c'était intimidant. »

Au cours de la phase de scénario, le réalisateur Chris Appelhans a déclaré qu'ils avaient une structure similaire à celle du point culminant avec « des paroles d'espace réservé qui avaient à voir avec les déclarations plus larges de « Et si la douleur que nous avons vécue pouvait nous rendre plus forts? » dit Appelhans. « Et si nos cicatrices pouvaient nous rendre plus intéressants et non plus faibles ?

Pendant qu'ils terminaient, a-t-il ajouté, les deux scénaristes-réalisateurs se sont envoyés des SMS pour dire à quel point ils pensaient que c'était la bonne fin. « Dès la première année, vous aviez une vision assez vague de la façon dont tous ces trains pouvaient arriver à la gare en même temps, et quatre ans plus tard, nous étions en train d'essayer de faire en sorte que cela se produise », a-t-il déclaré.

La séquence a dû accomplir beaucoup de choses, émotionnellement et en termes d'intrigue, alors que la chanteuse ostracisée Rumi retrouve ses camarades du groupe Huntr/x pour combattre les Saja Boys, un groupe de garçons dirigé par Jinu et envoyé par le roi démon Gwi-Ma pour l'aider à conquérir le monde.

« Le premier couplet de la chanson est la déclaration (de Rumi) sur la façon dont elle envisage de vivre et de survivre », a déclaré Appelhans. « C'est la réunification de la relation entre les filles. C'est essentiellement une scène dans laquelle elles doivent s'accepter mutuellement et s'excuser, puis cela devient une confrontation entre cette vision du monde et celle de Gwi-Ma. Et puis cela devient le moment pour Jinu de se sacrifier. Et puis cela devient la victoire physique. Et en même temps, cela devait être crédible comme un spectacle de mi-temps du Super Bowl avec une chorégraphie et des mouvements qui ne semblaient pas trop planifiés, mais aussi théâtraux et cool, et cela s'est arrêté et a commencé musicalement pour que les événements se déroulent.

Ces pauses duraient jusqu'à une minute et demie, ce qui, selon Appelhans, est une longue période pour laisser se dérouler une scène dramatique « sans rompre totalement le sens de la cohérence musicale ». Mais au fur et à mesure que la scène évoluait, les pièces se mettaient en place. « J'ai regardé le film quand nous avons fini et je me suis dit : 'Oh, c'est plutôt intelligent' », a déclaré Kang. «Les paroles sont: 'Voici à quoi ça ressemble.' Cela ne venait pas de nous ; cela vient de Jenna (Andrews) et Stephen (Kirk), qui ont écrit la chanson.

Les auteurs-compositeurs ont suggéré plusieurs itérations pour les paroles de la chanson culminante, mais les cinéastes ont immédiatement saisi l'expression Voilà à quoi ça ressemble quand cela a été proposé. « Toute la musique de notre film a une double signification », a déclaré Kang, qui a décrit « This Is What It Sounds Like » comme une chanson où « les personnages sont vulnérables, chantent et sont honnêtes. Je pense que c'est ce qui le rend si satisfaisant. Et puis ce moment où ils s'embrassent et où nous obtenons cet éclat de lumière, c'est tellement émouvant. »

Sony Pictures Imageworks a également contribué à ce moment. À ce stade, a ajouté Appelhans, ils avaient travaillé si longtemps et si dur sur la structure émotionnelle et la chanson elle-même « que quand est venu le temps de décorer les gâteaux, pour ainsi dire, avec les éléments visuels, la chanson et la scène ont commencé à nous dire ce dont elles avaient besoin.

Et cela comprenait une avancée particulière : « Nous regardons les plans et nous nous disons : « Nous avons juste besoin que des paillettes commencent à tomber du ciel sans raison, parce qu'une catharsis s'est déclenchée. C'est ce qui est si beau dans le fait de faire des clips et des concerts. Ce n'est pas une décision rationnelle. C'est comme : « Qu'est-ce que je veux voir en fonction de ce que cette musique me fait ressentir ? C'est une réponse très viscérale.

Appelhans a souligné que la narration visuelle de Sony Pictures Imageworks avait contribué à la séquence, avec un changement de perspective des personnages. Au lieu de vouloir construire une barrière dorée parfaite pour garder les démons hors de leur monde (le « Honmoon »), un « objectif trop simpliste », les héroïnes ont accepté un objectif plus nuancé et réaliste.

« Nous avons réalisé que l'intérêt de ce que font les filles va au-delà de cette philosophie très simple de ce qui rendra le monde meilleur, et trouver leur propre philosophie, qui est 'Nous allons construire quelque chose de plus fort en incluant certains de nos défauts' », a-t-il déclaré. C'est de là que vient la version arc-en-ciel du Honmoon, ainsi que les motifs sur le visage de Rumi qui l'identifiaient comme étant en partie un démon.

Après la sortie du film, il était gratifiant pour les cinéastes de voir les fans sur les réseaux sociaux décomposer le symbolisme qu'ils avaient intégré au film mais qui n'était pas explicitement explicité. « Nous nous disons : 'Oh mon Dieu, tout est traduit, quel soulagement' », a déclaré Appelhans. « Mais je pense qu'une partie de la promesse de ce film était que le spectacle et le caractère fantastique des pop stars combattant les démons pouvaient vous donner la permission (de chercher des significations plus profondes). » Et bien que la chanson finale soit inspirée de la chanson « Green Light » de Lorde de 2017, il a comparé l'expérience du film au spectacle d'une autre pop star, David Bowie, où « la fantaisie et le glamour font partie de l'histoire du personnage ».

Cette histoire a été publiée pour la première fois dans le numéro Awards Preview du magazine de récompenses Jolie Bobine.