Comment la musique du film prend vie: Inside Abbey Road

Les rénovations récentes de Studio One ont ajouté des innovations techniques majeures dans la salle de contrôle. Une console d'enregistrement NEVE de 72 canaux de 20 ans a été remplacée par une mise à niveau de 84 canaux. Avec chacun des joueurs ou des instruments, des ingénieurs individuellement, les ingénieurs ont une flexibilité encore plus grande pendant le processus de mélange final. Avoir accès à des tiges de chaque instrument donne à l'équipe créative la flexibilité pour modifier différentes coupes de score beaucoup plus facilement si une scène est coupée ou étendue dans la coupe finale.

«Plus nous faisons de choses séparément maintenant – enregistrer les chaînes séparément du laiton, des percussions – qui aide dans le processus d'édition, car vous pouvez faire fonctionner les modifications», explique Dudman. « Vous pouvez voler des choses à d'autres indices pour faire fonctionner le montage. »

Studio One est capable de tenir un orchestre ou un chœur de 100 pièces à la fois, et l'augmentation des canaux d'enregistrement disponibles signifie maintenant que, le plus souvent, chaque joueur est individuellement miqué.

« L'une des belles choses à propos du studio est que vous pouvez faire les choses séparément, les remettre ensemble et que personne ne le saurait », s'enthousiasme Barton. «C'est souvent un facteur si critique dans ce que nous faisons. Dans le dub, si le laiton interfère avec le dialogue pour une raison quelconque et que vous ne pouvez pas comprendre une ligne parce qu'il y a un truc de cor français, plutôt que de réduire le fader de la musique et de vous débarrasser de tout cela, vous pouvez simplement retirer la pièce incriminée, pour ainsi dire, ou la baisser.»

« Il y a des moments où vous savez à l'avance que ce genre de choses va changer », ajoute Dudman. « Le compositeur a écrit à une version de l'image. Ce sont déjà quatre versions en bas, mais il n'y a pas de temps pour le redémarrer. » En conséquence, des sections de musique entières peuvent être enregistrées pour inclure ce que l'on appelle un arrêt artificiel à mi-chemin d'un signal musical, suivi d'un début artificiel. «Cela vous donne un nettoyage et un nettoyage», poursuit-il. « Ensuite, vous pourriez simplement faire une section de correctifs qui fonctionnera pour la dernière coupe et l'éditeur de musique les rejoindra tous. C'est une façon beaucoup plus efficace de faire des choses. »

Alors que la salle de contrôle de Studio One a connu des changements importants, très peu a été modifié dans la salle vivante elle-même. Afin de préserver sa signature de 2,3 secondes de réverbération et un son riche favorisé par les compositeurs et les réalisateurs, la salle de 4 844 pieds a vu ses murs art déco rester largement intacts, à l'exception de la lavage. Ne voulant pas risquer un impact sur l'acoustique, son plancher a été poncé et réhuile comme vernissant qu'il aurait trop modifié le son.

«J'ai toujours pensé à l'acoustique et à la science de l'enregistrement comme une sorte de science en partie vaudou», ajoute Barton. « Ce que nous ne voulions pas qu'ils changent, c'est le vaudou, qui fonctionne très bien. »

En plus de conserver les qualités sonores qui ont rendu l'espace si souhaitable, Abbey Road agit également comme une sorte de capsule temporelle technologique. Les bureaux et équipements de mélange modernes sont optimisés pour utiliser d'anciens microphones et équipements, dont certains sont aussi anciens que le bâtiment lui-même.

«Nous ne jetons jamais rien», déclare Dudman. «Les Neumann U87, nous en avons peut-être 30 et ils sont tous dans les années 80… alors vous avez tous les microphones de valve classiques, qui ont 70 ans – les U47 qui ont été utilisés sur les voix des Beatles. Nous les utilisons maintenant sur les voix en laiton et en solo. Après, vous pouvez déplacer le bureau dans Studio One et coller 16 micros à travers si vous le souhaitez.

L'utilisation de l'équipement d'enregistrement plus ancien peut parfois être nécessaire par la période où un projet particulier est défini, comme ce fut le cas lors du travail de Barton sur un épisode de la série télévisée des 12 Monkeys se déroulant en 1944 qui nécessitait une musique source qui sonnait «authentiquement ancien». La priorité avant tout, cependant, est toujours la qualité avant tout.

« En fin de compte, nous essayons toujours de faire en sorte que les choses sonnent bien », concède Barton. «Il ne s'agit pas nécessairement de sembler réaliste. C'est souvent hyperréal. Certains des anciens microphones ont cette chose vraiment intéressante où leurs hautes fréquences ne sont pas aussi prononcées. Nous utilisons souvent des mots qui ne signifient pas vraiment, mais ils signifient quelque chose pour la plupart des ingénieurs. Nous disons souvent des sons audio« chaleureux »- en raison de la façon dont nous aimons la technologie.

Il y a, bien sûr, une qualité mythique indéniablement aux espaces de studio sacrés qui restent peut-être le plus gros tirage d'Abbey Road – même pour ceux qui ne le savent peut-être pas.

« C'est l'une des choses que les gens disent, ils entrent et cela fait quelque chose », s'enthousiasme Barton. « Oui, c'est aussi l'ancien équipement et la combinaison de la pointe, mais les murs font une chose. Il y a une chose là-bas, et vous ne pouvez pas tout à fait mettre le doigt dessus. Nous avons eu une session fascinante il y a quelques années avec une chorale pour enfants en studio … le moment où ils ont commencé à chanter.