Comment la matrice a aidé à mener au MCU

Résumé

• Le traitement sérieux par Matrix d’une prémisse farfelue a révolutionné les films de super-héros et influencé l’âge d’or du genre.

• Des séquences d’action révolutionnaires et des univers étendus ont ouvert la voie à des moments emblématiques du MCU et des films d’action modernes.
• À 25 ans d’âge, l’impact durable de Matrix sur les genres d’action, de science-fiction et de super-héros prouve qu’il s’agit d’un classique intemporel qui influence toujours le cinéma.

Il y a 25 ans, Matrix est arrivé sans aucune attente et est devenu presque immédiatement l’un des films de science-fiction déterminants de la génération. Contre toute attente, son influence a éclipsé l’autre grand blockbuster de science-fiction de 1999, Star Wars – Épisode I : La Menace Fantôme, et a lancé une franchise qui, à son apogée, rivalisait avec le fandom de Star Wars. C’est un film qui résiste encore remarquablement ; à ce jour, c’est le genre de travail audacieux et visionnaire qui semble moins répandu chaque année ; il respire un amour délicieusement geek pour ses influences animées, et c’est un film d’action spectaculairement conçu.

Son influence sur les genres d’action et de science-fiction au 21e siècle a été largement couverte, mais on peut dire que Matrix a eu la plus grande influence sur ce qui allait devenir le genre déterminant des années 2000 : le film de super-héros.

La matrice est une prémisse farfelue traitée au sérieux

La matrice

Date de sortie 30 mars 1999

Durée d’exécution 136

En 1999, à la suite de désastres comme Batman et Robin, Steel et Superman IV : La quête de la paix, tout le monde croyait que le genre des super-héros était mort. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles ces films ont été bombardés, d’un point de vue critique ou financier, mais le facteur le plus important est sans doute qu’ils semblaient avoir honte de leur genre. Même si les films de bandes dessinées avaient déjà connu des succès, comme Superman de 1978 et Batman de Tim Burton en 1989, dans les années 90, il semblait que le principe directeur du studio était de traiter un genre basé sur des idées intrinsèquement extravagantes, complètement comme un dessin animé en direct. coût de l’implication émotionnelle.

La Matrice, sur le papier, avait également une prémisse qui semblait intrinsèquement farfelue. Une intrigue ouvertement inspirée par des anime comme Ghost in the Shell, des mythes historiques et des dilemmes philosophiques comme l’Allégorie de la grotte de Platon semblait trop sauvage pour fonctionner. Et pourtant, ce qui a fait que The Matrix a si fortement résonné auprès du public, c’est qu’il a pris son sujet entièrement au sérieux, jamais au point de s’auto-parodier, mais il a gardé le spectateur émotionnellement ancré et intellectuellement engagé dans le film.

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Ce n’est pas un hasard si l’année suivant la sortie de Matrix, les premiers X-Men sont sortis en salles et ont effectivement lancé l’âge d’or des films de super-héros. X-Men est devenu un succès critique et commercial monstrueux pour plusieurs des mêmes raisons que The Matrix : il a traité ses téléspectateurs avec respect, a utilisé une prémisse apparemment caricaturale pour explorer des thèmes réfléchis sur les préjugés et a prouvé que tant que vous gardiez les gens émotionnellement engagés, ils pourraient excuser quelque chose d’irréaliste.

Ce qui aide, c’est que The Matrix est structuré comme toutes les meilleures histoires d’origine de super-héros. Neo (Keanu Reeves dans l’une de ses meilleures performances), considéré comme « celui » qui mettra fin à la guerre machine/humain, apprend qu’il détient des pouvoirs dans sa réalité simulée (connue sous le nom de Matrix) pour plier les lois de la nature à son volonté. La majeure partie de l’arc dramatique du film implique son entraînement pour exploiter ces pouvoirs, en prenant le contrôle total d’eux à l’apogée, et nous avons vu des arcs similaires se jouer au cours de la décennie suivante, comme dans Spider-Man de 2002 et Captain America de 2011 : le premier vengeur. . Si The Matrix n’avait pas perfectionné ce modèle, ces derniers films de super-héros ne se seraient peut-être pas révélés aussi déterminants qu’ils l’ont fait.

La Matrice présente une action révolutionnaire et des univers étendus

On a beaucoup écrit sur la manière dont Matrix a bouleversé l’approche de l’industrie cinématographique en matière de séquences d’action. Dans les années 80 et 90, les signes les plus reconnaissables d’une scène d’action purement hollywoodienne étaient soit des fusillades intenses (Heat, la plupart des films de Schwarzenegger), soit des poursuites avec des véhicules (Speed, The Rock). La Matrice, en revanche, se concentrait presque entièrement sur le combat au corps à corps et les cascades ; les Wachowski se sont inspirés des films d’action d’Asie de l’Est et ont fait appel au célèbre chorégraphe de combat de Hong Kong, Yuen Woo-ping.

Même aujourd’hui, l’effet d’entraînement laissé par Matrix sur le genre d’action se fait encore sentir ; une autre franchise d’action récente de Keanu Reeves, John Wick, a également fortement mis l’accent sur le mouvement physique et la chorégraphie. Cependant, l’accent mis sur le combat au corps à corps s’est avéré inestimable pour Spider-Man de 2002, ce qui convenait à un protagoniste si reconnaissable pour son agilité. Ce film a également utilisé l’utilisation extrêmement influente par Matrix du ralenti étendu dans les scènes de combat. Sans ces éléments, nous n’aurions peut-être jamais obtenu certains des rythmes d’action les plus emblématiques du MCU, comme la bataille d’ascenseur de The Winter Soldier ou la bataille d’aéroport de Civil War.

Cependant, la manière la plus sournoise dont The Matrix a ouvert la voie au MCU a été son matériel étranger, car les univers étendus ont dominé Hollywood au cours de la dernière décennie. Alors que le film devenait une sensation dans la culture pop, les fans ont eu soif d’en savoir plus sur le monde créé par les Wachowski, permettant à la franchise de s’étendre aux anime, aux bandes dessinées et aux jeux vidéo. Le fait que presque toutes ces histoires parallèles étaient considérées comme canoniques était crucial, car les Wachowski ont aidé à les écrire, et elles étaient liées sans effort aux suites de films publiées simultanément, Reloaded et Revolutions.

Enter the Matrix, un jeu vidéo de 2003, sorti un jour avant The Matrix Reloaded, et son intrigue s’est déroulée en même temps que l’histoire de ce film, en se concentrant sur le personnage secondaire Niobe (Jada Pinkett Smith). Le MMORPG de 2005, The Matrix Online, a directement suivi la conclusion de Revolutions et a contribué à clarifier quelques questions persistantes des fans. Cela n’était peut-être pas évident à l’époque, mais The Matrix innovait encore, racontant une histoire massive et globale sur différents supports. Trois ans plus tard, Iron Man lançait la franchise, devenant ainsi l’exemple le plus célèbre d’un univers étendu au cinéma.

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The Matrix est un classique toujours extrêmement influent

Au sommet de sa popularité, The Matrix n’était rien de moins qu’un moment décisif pour l’action et la science-fiction. Pratiquement toutes les œuvres ultérieures dans ces genres ont été mesurées par rapport à ce que The Matrix a accompli, et pourtant, peut-être que l’impact durable le plus important du film pourrait en fait être sur le film de super-héros.

En termes d’apparence, de structure de l’histoire et d’action, le film de bande dessinée moderne tel que nous le connaissons n’aurait peut-être pas défini l’air du temps cinématographique depuis si longtemps si les Wachowski n’avaient pas prouvé que les histoires de haut niveau pouvaient être prises au sérieux et trouver un écho auprès des téléspectateurs. À 25 ans, The Matrix reste tout à fait le classique qu’il était autrefois, et peut-être que le plus grand éloge que l’on puisse lui faire est de savoir comment, même aujourd’hui, il continue d’influencer l’air du temps cinématographique. The Matrix est désormais diffusé sur Max.