Comment Greig Fraser, directeur de Dune 2, a capturé ce combat saisissant d'Austin Butler sans effets visuels étendus

Magazine Jolie Bobine : La séquence sans couleur a été tournée à l'aide de caméras infrarouges, que le cinéaste oscarisé expérimente depuis des années

L'une des séquences les plus époustouflantes du spectacle de science-fiction « Dune : Partie 2 » de Denis Villeneuve n'a pas été réalisée grâce à des effets visuels, mais à un simple tour de caméra. Bien que le directeur de la photographie oscarisé Greig Fraser jouait depuis des années.

Alors que la majorité de la franchise se déroule sur la planète désertique Arrakis, « Dune : Part Two » fait un détour par la planète natale de la maison Harkonnen pour présenter le méchant tordu d'Austin Butler, Feyd-Rautha, dans un combat d'arène violent et saisissant. Dès le départ, tout semble étranger : la couleur est délavée et les visuels en noir et blanc sont profonds et dérangeants. Fraser, qui a remporté un Oscar pour son travail sur le premier « Dune », a obtenu ce look unique en utilisant la technologie infrarouge – quelque chose qu'il a utilisé de manière frappante sur « Zero Dark Thirty » et le préquel de « Star Wars » « Rogue One ».

« La décision est venue parce que nous n'avions pas vu Giedi Prime dehors pendant la journée jusqu'à présent, et Denis pensait qu'il y avait un soleil noir, alors peut-être que c'est un soleil qui aspire toute la couleur. Il voulait expérimenter certaines approches qui seraient révélatrices d'un soleil noir et il a dit : « Et qu'en est-il du noir et blanc ? J'ai dit : « Idée géniale, j'ai une idée avec laquelle je joue depuis quelques années et que je veux expérimenter. »

Fraser, qui a contribué à la création de la technologie VFX connue sous le nom de « volume » dans « The Mandalorian » et a été l'un des premiers partisans de l'éclairage LED, a reconnu qu'il était « assez geek » en matière de technologie et qu'il était fasciné par l'idée qu'il existe des rayons lumineux qui les humains ne peuvent pas voir à l’œil nu.

« J'aime le fait qu'il y ait cette onde de lumière que nous ne pouvons pas voir, mais qui existe réellement et que la caméra peut voir », a-t-il déclaré, expliquant que toutes les caméras sont équipées d'un filtre de lumière infrarouge qui empêche l'infrarouge de se répandre dans les autres couleurs. . « Je sais pertinemment que vous pouvez retirer ces filtres très facilement, parce que je l'ai déjà fait », a-t-il poursuivi, faisant référence à son travail sur « Rogue One » qui a coupé les filtres afin qu'ils puissent éclairer des parties de l'ensemble avec infrarouge. Il a dit qu'il adorait l'effet que cela produisait sur les visages des gens, mais qu'il n'avait jamais trouvé de raison narrative pour l'utiliser avant « Dune : 2e partie ».

« Ce que cela fait au teint – vous pouvez voir les veines. Quand je l'ai testé pour Denis, il en était très, très content », a-t-il déclaré. Et Fraser a souligné que tout l’effet se faisait à huis clos.

« C'est juste la filtration. Donc, en un mot, nous avons retiré le filtre anti-infrarouge d’une caméra, puis utilisé un filtre anti-lumière visible. Et cela ressemble à un filtre noir, vous le tenez face au soleil et vous ne pouvez rien voir à travers car il coupe toute la lumière visible. Donc, à y regarder, vous vous dites : « Eh bien, attendez, cela ne laisse rien passer. » Mais si vous placez cela devant la caméra, cela supprime toute la lumière visible – le rouge, le vert et le bleu – et ne laisse passer que l’infrarouge. C’était donc aussi simple que cela.

Le directeur de la photographie a déclaré que pour les scènes dans les loges au-dessus de l'arène avec les personnages de Stellan Starskård et Lea Seydoux, qui utilisaient également de la lumière artificielle, ils avaient modifié une caméra 3D avec une caméra ordinaire et une caméra infrarouge côte à côte afin qu'elles puissent basculer. aller et retour.

Le résultat est déconcertant et ne ressemble à rien de ce que nous avons vu auparavant dans « Dune », ce qui était le but. Fraser a déclaré que lorsque lui et Villeneuve ont commencé à parler de la suite, bien qu'il s'agisse d'une continuation de l'histoire du premier film, ils voulaient que le langage visuel soit distinct « parce que l'histoire devient plus évoluée ».

« Le personnage de Paul devient plus concentré. C'était un garçon dans « Part One » et c'est un homme dans 'Deuxième partie.' Bien sûr, il évolue et il change, nous voulions donc nous assurer que le look du film évolue », a expliqué Fraser.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Below-the-Line du magazine de récompenses Jolie Bobine. En savoir plus sur le numéro ici.