Le directeur Joseph Kosinski et ses chefs de service avaient besoin de rapidité. Voici comment ils y sont parvenus

Le réalisateur Joseph Kosinski n'a jamais hésité à relever un défi technique. Son premier film, « Tron : Legacy » de 2010, était à la pointe du vieillissement numérique en confrontant Jeff Bridges d'aujourd'hui à la version de lui-même de « Tron » de 1982. « Oblivion » (2013) a été le pionnier d'une technique qui sera plus tard adoptée par les environnements virtuels de la société de médias sportifs The Volume. Et « Top Gun : Maverick » de 2022 a placé les acteurs dans de véritables avions de combat pour un degré de réalisme presque inouï.

Tout cela semble être un échauffement aux défis auxquels il a été confronté dans « F1 », le film de course mettant en vedette Brad Pitt dans le rôle de Sonny Hayes, un pilote de course engagé pour aider à rajeunir une équipe mal notée. Kosinski rêvait de faire un film de course immersif depuis des années, mais il n'aurait pas pu tourner « F1 » sans d'abord réaliser « Maverick », l'aventure captivante de l'air du temps et qui a rapporté 1,49 milliard de dollars et qui a été nominée pour six Oscars, dont celui du meilleur film.

« Ce que j'ai appris sur 'Top Gun: Maverick', c'est que le public apprécie et réagit vraiment, je pense, viscéralement et émotionnellement, aux séquences qui ont été tournées pour de vrai », a-t-il déclaré. « Il y a quelque chose auquel on peut se connecter quand c'est fait pour de vrai, quand on sait que quelqu'un vit vraiment cette expérience. »

Kosinski a consulté Toto Wolff, le milliardaire autrichien et directeur de l'équipe de Formule 1 Mercedes-AMG Petronas, qui a déclaré au cinéaste : « Ce que les films n'ont jamais vraiment réussi, c'est la vitesse. Parce qu'au moment où vous installez des caméras, des batteries et la structure requise pour maintenir une caméra sur une voiture, vous la ralentissez. Ainsi, les images que vous obtenez peuvent être réelles et capturées dans l'environnement réel, mais la vitesse va être lente, parce que vous n'allez pas être capable de prendre des virages avec tout ce poids. La suggestion de Wolff : « Commencez avec une voiture de course et modifiez-la pour filmer votre film, plutôt que l'inverse. »

Cinématographie

Claudio Miranda

Claudio Miranda est entré dans « F1 » avec le même objectif que dans « Top Gun : Maverick » : restituer des séquences d'action de la manière la plus cinétique possible et en capturer autant que possible à huis clos. Travaillant avec un gros budget, un équipement de haute qualité et un accès privilégié au monde de la Formule 1, Miranda a commencé à planifier le tournage environ un an avant le début du tournage, prenant le temps d'étudier les caméras « et de préparer toutes nos idées folles ».

Musique

Hans Zimmer

Ce n'était pas la première fois que Hans Zimmer courait sur un circuit. Le célèbre compositeur, qui a créé les musiques emblématiques qui définissent « Pirates des Caraïbes », « Le Chevalier Noir », « Dune » et bien d'autres, a une histoire de films de course antérieure au dernier succès de Joseph Kosinski. En 1990, moins d'une décennie après le début de la carrière de Zimmer, il a composé la musique de « Days of Thunder » de Tony Scott, avec Tom Cruise dans le rôle d'un pilote de NASCAR. Plus de 20 ans plus tard, Zimmer s'est attaqué à « Rush », le film de Chris Hemsworth sur la Formule 1 réalisé par Ron Howard.

Effets visuels

Ryan Tudhope

Ce n'est pas tous les jours qu'un artisan souhaite que son travail passe inaperçu. Mais Ryan Tudhope, le superviseur des effets visuels de « F1 », l'a fait. Comme « Top Gun: Maverick » avant lui, « F1 » propose un mélange convaincant d'action à huis clos avec des effets numériques destinés à rehausser et augmenter – et non à écraser – ce qui a été capturé pratiquement. La stratégie a porté ses fruits pour « Maverick », avec Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson et Scott R. Fisher remportant des nominations aux Oscars pour les meilleurs effets visuels.

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