Comment ce film emblématique de Will Ferrell a influencé la comédie

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• Trop perturbateur et incroyablement conscient de soi

Résumé

• Anchorman a placé Ferrell sous les projecteurs de la comédie, solidifié par ses personnages uniques et la dynamique insensée du casting.
• Le film présente des personnages conscients d'eux-mêmes avec des dialogues profonds et absurdes, créant une tendance pour les personnages adultes infantiles du cinéma.
• Le partenariat McKay-Ferrell a donné naissance à une vague de films comiques conscients d’eux-mêmes, favorisant la renaissance de l’humour bizarre.

Soyons réalistes, Anchorman était un gros problème. Cela a mis beaucoup de grands acteurs dans des rôles absolument absurdes et a pris ce qui aurait dû être une intrigue étrange et l'a rendu complètement fou. C'était un témoignage du réalisateur Adam McKay et de son complice Will Ferrell.

Le film n'était que le deuxième rôle d'écriture crédité de Ferrell (après l'oubliable Nuit au Roxbury), mais il le plaçait fermement dans l'air du temps de la comédie. Les gens ne voulaient rien d’autre que de citer non seulement son personnage, mais aussi le groupe incroyablement fou de marginaux complets qui, d’une manière ou d’une autre, par un kismet absolu, s’emboîtent parfaitement.

L'équipe du présentateur

Anchorman était la première collaboration cinématographique entre Will Ferrell et Adam McKay. Les deux hommes avaient déjà créé leur site Web, Funny or Die, qui les avait solidement inscrits dans le panthéon de la comédie courte dont Ferrell, ayant participé à Saturday Night Live, faisait déjà partie.

Le film suit le présentateur principal Ron Burgundy (Will Ferrell) et son équipe de presse de Channel 4. Ce sont tous des hommes, car l’industrie n’a pas décidé d’introduire des femmes dans les rédactions. Cette équipe comprend :

• Champ Kind (Dave Koechner), le journaliste sportif alcoolique et raciste connu pour son « whammy ! slogan.
• Brian Fantana (Paul Rudd), le journaliste de terrain de l'équipe, est considéré comme un véritable homme à femmes et dont l'impressionnante collection d'horribles eaux de Cologne prouve à quel point il n'a pas réussi.
• Brick Tamland (Steve Carell) est un météorologue dont les capacités mentales sont diminuées et incapable de garder pour lui ses pensées étranges et continues.

Travaux de rêve

Les quatre hommes sont inséparables, leur équipe étant ensemble depuis des années. Ils dominent également les ondes. Cependant, lorsque la station engage la journaliste Veronica Corningstone (Chistina Applegate), l'équipe perd la tête et oscille entre les tentatives de sabotage et les tentatives de la convaincre d'avoir des relations sexuelles avec eux, qui sont toutes en vain. Lorsque Burgundy se retrouve incapable d'être en studio pour les nouvelles, Corningstone a une chance de faire ses preuves, ce qu'elle fait avec un énorme succès. Le reste du film suit les tentatives de Veronica de saboter Ron, la quête de Ron pour sortir avec elle et la tentative de l'équipe d'être la première à signaler la naissance d'un Panda. C'est une aventure étrange et sauvage.

Trop perturbateur et incroyablement conscient de soi

Travaux de rêve

L'une des parties les plus étranges d'Anchorman est que ses personnages oscillent entre être complètement lucides et inconscients. C'est comme s'ils vivaient dans une dimension alternative où non seulement ils peuvent vivre des moments très profonds ensemble, mais ces moments sont invariablement interrompus par les dialogues les plus insensés jamais filmés. Considérez cet échange :

Ron : San Diego. Buvez-le. Il se déroule toujours en douceur. Découvert par les Allemands en 1904, ils l'ont baptisé San Diego, ce qui, bien sûr, en allemand signifie « le vagin d'une baleine ».

Veronica : Non, ce n'est pas du tout vrai.

Ron : Je suis désolé. J'essayais de t'impressionner. Je ne sais pas ce que cela signifie. Je vais être honnête, je pense que personne ne sait plus ce que cela signifie. Les spécialistes affirment que la traduction a été perdue il y a des centaines d’années.

Veronica : Ça ne veut pas dire « Saint Diego » ?

Ron : Non. Non.

Veronica : Non, c'est ce que ça veut dire.

Ron : Eh bien, d'accord pour ne pas être d'accord.

Le présentateur 3 pourrait se produire, mais cela pourrait prendre un certain temps, déclare David Koechner

La star de Anchorman, David Koechner, pense qu'Anchorman 3 pourrait arriver… mais le public pourrait attendre un moment avant que cela se produise.

Ce genre de pomposité et de sûreté face à la stupidité et aux acteurs qui prennent leurs répliques au sérieux est une étude de la manière parfaite dont un scénario aussi stupide fonctionne si bien. Le réalisateur Adam McKay a résumé la situation :

« Volonté [Ferrell] J'ai vu une interview avec un présentateur des années 70, parlant de leur sexisme. Et c'était ce ton de voix [that] il aimait. »

C'est ce ton qui se fraye un chemin à travers tout le film, à travers chaque personnage et place à la fois les acteurs et le public dans un étrange méta-univers où tout le monde semble penser que tout le monde est un adulte fonctionnel alors qu'en fait, aucun d'entre eux ne devrait même pas le faire. brandir une cuillère émoussée.

Définir les grandes tendances

Bien que le film ait finalement donné naissance à une suite, son influence s'est davantage fait sentir dans la façon dont les gens ont consommé la comédie au cours des 10 années suivantes. Cela était essentiellement dû à la collaboration entre Will Ferrell et Adam McKay. Les deux hommes semblaient avoir leur conception d’adultes infantiles dirigeant le monde. Et ça a marché. Les deux continueraient à réaliser Talladega Nights : The Ballad of Ricky Bobby, les emblématiques Step Brothers, The Other Guys et The Campaign. Ce fut une renaissance de neuf ans qui a duré de 2004 à 2013 et a rapporté plusieurs millions de dollars, ainsi qu'une renommée accrue de chaque acteur impliqué.

Le partenariat McKay-Ferrell a servi de tremplin à de nombreux professionnels, tant derrière que devant la caméra. Cela a également donné plus d'opportunités à des réalisateurs comme Judd Apatow et Paul Feig de faire passer leurs comédies étranges au niveau supérieur.

Pourquoi les années 2000 ont été la meilleure décennie pour les films comiques

S’il y avait une science dans la comédie, c’est dans les années 2000 que cette formule a été perfectionnée.

Cette vague de films, si indéniablement conscients d’eux-mêmes, avec des réalisateurs et des acteurs travaillant à un niveau combiné d’écriture et d’improvisation jamais vu auparavant, était une nouvelle vague de comédie. Il s'inspire de l'étrangeté des conneries précédentes comme Airplane ! et The Cannonball Run et ont réalisé quelque chose que personne ne pensait revoir : un retour au théâtre pour simplement s'amuser. Les acteurs ont l'air de vouloir être là, les nombreux extraits montrent que les réalisateurs mettent leur grain de sel pour aider à améliorer leurs histoires, et même les commentaires des réalisateurs sont remplis d'informations étonnantes sur à quel point ces films sont amusants à réaliser. C'était une autre époque.

Depuis lors, nous avons vu de nombreux imitateurs, mais nous ne sommes pas revenus à ce niveau de folie enracinée et sophistiquée. Cela se reproduira, mais seulement lorsque nous recevrons une nouvelle poussée d’une équipe de type Ferrell-McKay. Cela peut prendre un certain temps.