Ces dernières années, A24, une société de divertissement indépendante américaine fondée en 2012 par Daniel Katz, David Fenkel et John Hodges, a été à l’origine de certains des meilleurs films et émissions de télévision de la décennie. De Lady Bird à Moonlight et Everything Everywhere All At Once, la société a été le distributeur et parfois la société de production de certaines des émissions de télévision et des films les plus phénoménaux et révolutionnaires.

En ce qui concerne les films d’horreur d’A24, il est très clair qu’ils ont non seulement réussi en termes de retours du public et d’audience, mais qu’ils ont également apporté de nouvelles perspectives au genre. Fait intéressant, A24 a également été le distributeur des films d’horreur d’Ari Aster, Hereditary et Midsommar, ainsi que de la comédie d’horreur à venir mettant en vedette Joaquin Phoenix, Beau Is Afraid. En plus de ces films Aster, A24 a également été les distributeurs de The Witch, The Lighthouse, It Comes at Night, X et Pearl, entre autres grands succès d’horreur. Cela établit que cette société a été pionnière dans l’horreur moderne. La question est de savoir comment, et nous essayons d’y répondre.

Sommaire

Certaines des histoires les plus tordues

A24

Pour ceux qui connaissent les films d’horreur d’A24, il est évident que la société a sa propre version des histoires d’horreur. Généralement, les films d’horreur se concentrent fortement sur les éléments surnaturels comme les fantômes hantant les personnages ou l’invocation de démons. Pour cette raison, ces films ont tendance à être plus soucieux d’effrayer les téléspectateurs que d’envoyer des messages puissants. En fait, cela a été un concept principal du genre d’horreur au cours des dernières années. Cependant, à l’ère moderne, le genre d’horreur a été utilisé pour invoquer des messages importants et laisser les téléspectateurs avec beaucoup de réflexion. La peur vient de la capacité des personnages humains à se livrer ou à s’impliquer dans des idéologies ou des événements qui semblent très contre nature. Un bon exemple de cela serait les films d’horreur de Jordan Peele Get Out, Us et Nope, qui se concentrent tous sur la société et non sur les fantômes.

Les horreurs A24 vont encore plus loin et combinent ces éléments surnaturels avec certaines des histoires d’horreur les plus tordues. Midsommar et Hereditary se concentrent tous deux sur les croyances aveugles des humains tout en exploitant le thème des cultes, ce qui permet aux histoires d’apporter l’élément surnaturel à l’histoire. La sorcière adopte une approche similaire. Cependant, ces films plongent aussi profondément dans les liens humains. Dans le premier film d’Alex Garland, Ex Machina, c’est l’évolution de l’Intelligence Artificielle et l’obsession de l’homme avec elle que le film essaie de mettre l’accent. Ce qui rend ces films tordus, c’est la façon dont ils semblent très réels tout en semblant non naturels. L’obsession du culte dans Hereditary and Midsommar est peut-être rare, mais elle raconte également l’histoire de nos profondes pensées sombres qui justifient les actes horribles et les sacrifices des humains.

Pas peur de puiser dans le grotesque

A24 et distributeurs de films de divertissement

La plupart des films A24 peuvent être assez graphiques, à tel point qu’ils ne sont clairement pas pour les âmes sensibles. Certains de ces films peuvent également être éprouvants mentalement et laisser les téléspectateurs confus et effrayés pendant des jours. Néanmoins, ce sont aussi ces éléments qui permettent à ces films de mettre l’accent sur la nature sombre des histoires. Le film d’horreur de Garland de 2022, Hommes, puise dans l’horreur corporelle et fait ressortir des scènes visuellement traumatisantes. Dans une scène particulière, on voit l’homme nu accoucher de l’homme au masque de femme, qui accouche ensuite du vicaire, et ainsi de suite. Comme le souligne Anthony Orlando, la façon dont ils « rampent tous hors de chaque orifice corporel est un niveau d’horreur corporelle typiquement vu dans un film de Cronenberg »

La façon dont A24 popularise l’horreur d’art et d’essai est une autre raison pour laquelle ces films sont capables d’ajouter cette couche de bizarrerie. Appelés « horreur élevée » par les critiques de cinéma, ces films prennent des motifs de genre d’horreur classiques et les juxtaposent « dans un style de long métrage d’art et d’essai ». Ce qui distingue les horreurs A24, c’est sa capacité à capter l’attention du spectateur à travers ses visuels et à en faire une expérience immersive. Oui, cela peut être horrifiant, mais en même temps, cela en dit aussi beaucoup sur le film. L’utilisation constante de personnes nues, l’accent mis sur les corps tordus et l’incorporation d’éléments sombres comme les corbeaux et le sang, ces motifs sont étroitement liés aux histoires et aux messages. De plus, A24 ne limite pas ces films à une période précise ou à une génération. Alors que The Witch se déroule dans les années 1630, Midsommar et Hereditary se déroulent de nos jours. Bodies Bodies Bodies se concentre sur la génération Z. Fait intéressant, il semble y avoir un film d’horreur pour tout le monde.

Des pistes féminines fortes

A24

Les films d’horreur A24 ont également fait ressortir certains des meilleurs rôles féminins de ce siècle. La performance de Florence Pugh dans Midsommar est considérée comme sa grande pause. Le rôle de Dani commence comme quelqu’un qui traverse tant de traumatismes et de douleurs causés par la perte, tandis que son petit ami éloigné essaie apparemment de l’éviter. Cependant, le personnage finit par dépasser les attentes de tout le monde et d’être la « Reine » d’un culte. La livraison par Pugh du personnage de Dani est indéniablement l’une des meilleures performances de sa carrière. De même, la performance d’Anya Taylor Joy dans The Witch, la performance de Toni Collette dans Hereditary, la performance de Noomi Rapace dans Lamb et le rôle de Mia Goth en tant que Pearl, tout cela a livré des pistes féminines choquantes, brisant à leur tour les stéréotypes de genre. Ces performances se sont également éloignées de la rage féminine typique qui met en scène des femmes en pleurs et ont dépeint la puissante rage féminine.

Représentation littérale des émotions réelles

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Les protagonistes de ces horreurs A24 peuvent sembler diaboliques, mais en même temps, il y a un sentiment de relatabilité. L’obsession de Pearl pour la célébrité est quelque chose qui peut être lié à l’obsession de la société pour les influenceurs. L’obsession d’Annie de se connecter avec les morts, dans Héréditaire, peut être considérée comme un moyen par lequel les humains font face au chagrin. Ainsi, il semble y avoir un certain niveau de liens avec ces personnages.

L’une des principales raisons pour lesquelles ces personnages semblent être relatables est la manière dont les acteurs dépeignent visuellement les émotions. Leur incarnation du chagrin, du traumatisme, de la perte et du rejet est quelque chose que les gens peuvent ressentir intérieurement. Le fait que ces films aient pu représenter visuellement ces émotions élève davantage le genre d’horreur et fait ressortir des films qui puisent dans les émotions humaines pour susciter la peur chez les téléspectateurs.