The Cable Guy Poster

Comédies sous-estimées des années 90, classées

Les années 90 ont vu de nombreux films de comédie légendaires faire leur marque pour la première fois, catapultant avec eux plusieurs stars dans les couloirs de la grandeur comique.

Avec Jim Carrey, Ben Stiller et Adam Sandler émergeant de cette génération, de nombreux autres grands films comiques de l’époque ont été négligés et sous-estimés en série, même parmi leurs propres films. Voici un retour sur certains des films comiques les plus sous-estimés des années 90.

9 Grand papa

Images Sony

Entre sa renommée SNL et quelques grandes comédies à son actif déjà à ce moment-là, Adam Sandler était déjà bien établi en tant qu’acteur comique. Alors que ses films les plus drôles et les plus emblématiques viendraient sans doute plus tard, le film de 1999 Big Daddy était toujours un succès au box-office. Cependant, de manière critique, le film a été rejeté et relégué dans les couloirs d’une comédie pas drôle et immature pour laquelle Sandler avait développé une certaine réputation.

Dans les années 2000, il continuerait à faire des films vraiment remarquables et à montrer toute sa profondeur et sa gamme en tant qu’acteur et en tant que grand comique. Big Daddy n’a probablement jamais mérité la réponse critique qu’il a apportée, car il présentait de nombreuses bizarreries qui feraient plus tard de Sandler une légende comique, et comportait des moments assez drôles et touchants en cours de route.

8 Le film Brady Bunch

Paramount Pictures

Dans une parodie de la célèbre série télévisée de la fin des années 60 et du début des années 70, The Brady Bunch Movie était aussi décalé et drôle que l’émission originale. Il a introduit une nouvelle génération dans la famille décalée et a joué sur certains de ses thèmes préférés pour offrir des moments mémorables et très drôles.

Bien que le film ait assez bien réussi pour mériter une suite, il a reçu des critiques plutôt mitigées à tièdes. Un exemple typique de l’accueil tiède qu’il a reçu est venu du célèbre critique de cinéma Roger Ebert, écrivant pour le Chicago Sun-Times :

« Le film établit une réalité Brady fade, rassurante et réconfortante – un certain ton en sourdine qui fonctionne très bien mais qui a besoin, je pense, d’un contraste plus sombre de l’extérieur pour exploiter pleinement l’humour. »

7 pivot d’attelage

Metro-Goldwyn-Mayer

En ce qui concerne la comédie burlesque, immature et hilarante, personne ne l’a fait aussi bien que les frères Farrelly dans les années 90. Au cours de cette période, ils ont surtout été remarqués par l’énorme succès rencontré par deux de leurs autres films. Il s’agissait bien sûr des comédies emblématiques Dumb and Dumber et There’s Something About Mary. Cependant, entre ces deux films est venue une autre comédie hilarante nommée Kingpin.

Alors qu’il présentait tous leurs gags habituels et leurs tropes hilarants, et un excellent casting dirigé par Woody Harrelson et Randy Quaid, le film était en quelque sorte un flop. Cependant, tous ceux qui l’ont regardé savent qu’il s’agissait d’un film vintage des Farrelly Brothers, et si vous aimez leurs autres films, vous conviendrez sûrement que Kingpin était leur plus sous-estimé. Heureusement, cela peut changer si la suite de Kingpin fonctionne.

6 Doigt d’arc

Images universelles

À la fin du millénaire, 1999 nous a donné Bowfinger, qui était vraiment un joyau comique d’un film. Mettant en vedette deux poids lourds de la comédie sous la forme d’Eddie Murphy et de Steve Martin côte à côte, à certains égards, le film ne pouvait pas échouer.

En fait, il n’a pas échoué et a été un succès à la fois critique et commercial. Cependant, aussi bon soit-il, le poids combiné d’avoir deux légendes comiques a fini par reléguer le film à un film largement oublié sur le curriculum vitae de l’un ou l’autre – simplement à cause du grand nombre de succès comiques massifs que chacun a entre eux. En réalité, Bowfinger est probablement l’un des derniers grands films réalisés par l’un ou l’autre, et c’est un classique extrêmement intelligent.

5 hommes mystérieux

Images universelles

Il est indéniable que Ben Stiller a été l’un des véritables grands noms du cinéma comique d’une génération. Avec son film Mystery Men de 1999, il semblait avoir livré plus des mêmes bouffonneries hilarantes et, à certains égards, c’était un film vintage de Stiller.

Bien qu’il ait présenté une distribution d’ensemble et qu’il soit basé sur une intrigue qui lui a donné un effet de levier plus que suffisant pour certains moments décalés et classiquement drôles, le film n’a jamais rencontré beaucoup de succès. Il a été largement traité avec indifférence par les critiques et a été l’une de ses plus grosses bombes au box-office. Quoi qu’il en soit, il reste sous-estimé car il s’agissait en fait d’un film hilarant.

Heureusement, Stiller n’a jamais laissé le revers affecter sa trajectoire de carrière, a suivi ses propres conseils dans le film et n’a jamais douté de ses propres pouvoirs (une blague intérieure qui sera beaucoup plus drôle si vous avez vu le film).

4 Sale boulot

Métro-Goldwyn Mayer

La comédie légèrement sombre de 1998, Dirty Work, a été réalisée par le regretté icône comique Bob Saget et en a présenté un autre dans Norm Macdonald. Bien qu’il soit souvent qualifié de classique culte, le film a reçu des critiques principalement négatives et a été une bombe commerciale.

Malgré cela, le film était drôle et présentait un esprit et une obscurité classiques de son réalisateur et de sa vedette principale. Un favori éternel parmi les fans de comédie, il a également présenté d’autres icônes à travers des apparitions telles que Don Rickles, Artie Lange et Chevy Chase.

3 Bite

Sortie de Sony Pictures

En ce qui concerne la satire sous-estimée, elle ne vaut pas mieux que ce joyau de la fin des années 90. Dick a présenté un jeune casting d’acteurs talentueux qui deviendraient bientôt beaucoup plus grands combinés à certaines institutions de la comédie des années 90 (dirigées par Kirsten Dunst et Michelle Williams, avec Ryan Reynolds, Bruce McCulloch, Will Ferrell, Dave Foley, Ana Gasteyer, French Stewart et plus). Cependant, ils ont livré tout au long de cette parodie intelligente et hilarante du scandale du Watergate.

En dépit d’aborder un sujet aussi sérieux et source de division, le film l’a réinventé à travers des lentilles extrêmement comiques qui ont contribué à projeter des rayons de soleil et des rires sur ce qui était une période sombre de l’histoire américaine.

2 Dogme

Miramax

Les années 90 ont vu naître une nouvelle star de la réalisation sous la forme de l’emblématique Kevin Smith. Après être passé de films vraiment mémorables et hilarants tels que Commis et Mallrats, Smith s’est affirmé comme un véritable favori parmi les fans de comédie et les geeks de la bande dessinée partout.

Malgré un casting super impressionnant qui comprenait Matt Damon, Ben Affleck, Salma Hayek, Chris Rock, Alan Rickman et Jason Mewes, le film n’a fini par recevoir que des critiques mitigées en raison de la façon controversée dont il dépeint le catholicisme.

Présenté comme une satire religieuse, le film n’a presque jamais été réalisé en raison de l’énorme tumulte qu’il a provoqué auprès de l’Église catholique. Malgré tout ce drame parallèle, le film était une comédie classique de Smith et a brisé les chaînes de ses critiques au box-office en étant un succès. Bien que souvent mis à l’écart par Clerks et Chasing Amy, Dogma est néanmoins l’un des meilleurs films de Smith et des films les plus drôles et les plus originaux des années 90.

1 Le gars du câble

Sortie de Sony Pictures

De l’esprit de réalisateur de Ben Stiller et mettant en vedette le génie comique de Jim Carrey, cette comédie noire de 1996 a été un énorme succès au box-office. À certains égards, The Cable Guy était un Carrey vintage, mais avec un côté légèrement sombre et sérieux sous toutes les bouffonneries.

Le film était peut-être l’un de ses meilleurs puisqu’il présentait tous ses talents comiques, mais a trouvé un moyen de les envelopper à l’intérieur d’un individu profondément perturbé et troublé. Rétrospectivement, compte tenu de tous les aveux publics de Carrey sur ses luttes de longue date contre la dépression et la maladie mentale, le film prend un aspect encore plus inquiétant et n’a probablement jamais mérité la façon dont il a été critiqué par les critiques. Rétrospectivement, c’est une comédie intense et menaçante qui anticipe certaines des comédies les plus sombres des décennies suivantes.

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