Christian Bale et Harry Melling dans The Pale Blue Eye

Christian Bale et Harry Melling dans The Pale Blue Eye

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec les stars de The Pale Blue Eye, Christian Bale et Harry Melling, à propos du nouveau film mystérieux gothique de Netflix, qui est maintenant en streaming. Le duo a discuté de pièces d’époque et du tournage de cette scène finale cruciale.

« Un détective fatigué du monde est engagé pour enquêter sur le meurtre d’un cadet de West Point », lit-on dans le synopsis du film. « Bloqué par le code du silence des cadets, il enrôle l’un des leurs pour aider à démêler l’affaire – un jeune homme que le monde connaîtrait sous le nom d’Edgar Allan Poe. »

Tyler Treese : Je pensais que The Pale Blue Eye était fantastique et chrétien, non seulement vous avez un grand mystère dans ce film, mais il se déroule également en 1830, ce qui est une période tellement intéressante. Qu’avez-vous trouvé de plus intrigant dans cette combinaison d’un mystère et d’une pièce d’époque ?

Christian Bale : Eh bien, d’abord merci beaucoup. Je suis tellement contente que ça vous ait plu et ravie de discuter avec vous aussi. C’est ce que j’ai tant aimé lire le scénario, imaginer ce que Scott [Cooper, director] trouverait, puis voir ce que Scott et Masa[nobu Takayanagi, cinematographer] a inventé et toutes les personnes impliquées, les concepteurs de production, tout le monde… c’est un mystère de meurtre gothique magnifiquement atmosphérique. Le décor, le lieu, est tout autant un personnage que Landor – que je joue – ou Poe – qui Harry [Melling] pièces. J’ai toujours aimé ce look de l’ère gothique et le cadre des années 1830… tout le monde ne peut pas gérer ça. Certains visages ne sont pas adaptés à cette période, certaines voix… il y a une langue qui – même si l’accent américain n’était vraiment pas formé à cette époque – c’était un vrai méli-mélo. C’est quelque chose qui est un talent unique pour pouvoir y parvenir. Cet homme l’a fait de manière absolument impeccable, et ce fut une vraie joie de pouvoir aider Scott à mettre tout cela ensemble et ensuite de voir à quel point le résultat final est un succès.

Harry, tu es génial dans le rôle d’Edgar Allen Poe. Ce que j’aime dans le personnage, c’est que vous prononcez ces grands discours très poétiques. Vous jetez les autres personnages au dépourvu, même dans le film, vous vous dites : « Oh, je souffre. Je suis très vertigineux », et ils disent : « Quoi ? À quel point était-ce amusant de jouer avec son discours et d’être très catégorique avec sa façon de parler ?

Harry Melling : C’était tellement amusant. Je pense que c’est l’une des choses qui m’a vraiment plu dans le personnage : il était un tel amalgame de choses contradictoires. Il était cet interprète, la façon dont il exécutait ces poèmes aux cadets ou à Landor pour essayer de les impressionner. Mais en même temps, il y a là une vulnérabilité. Il y a une timidité là, dans un sens étrange. Tout était là dans le script de Scott. C’était juste une question de peut-être joindre les points et combler les lacunes en termes de cette belle gamme qui était là dans le script. Donc c’était une joie, ça l’était vraiment. Un vrai bonheur de jouer avec ça.

La dernière scène du film, vous et Harry êtes si vulnérables. C’est très authentique et brut. Comment s’est passé le tournage de cette dernière scène du film ?

Christian Bale : Evidemment une scène charnière absolument cruciale. Un vrai plaisir d’expérimenter cette scène avec Harry. Froid sanglant ! Nous tournions, je pense que nous avons traversé environ trois heures du matin ou quelque chose comme ça, n’est-ce pas?

Harry Melling : Oui, ça l’était.

Christian Bale : Mais ça ne fait que s’ajouter, vous savez ? J’ai apprécié ça, en fait. J’ai apprécié le fait que nous ayons filmé cela en plein hiver à l’extérieur de Pittsburgh, et il faisait très froid. Cela aide à ajouter quelque chose, je crois.

Harry Melling : Oui, je suis d’accord.

Christian Bale: C’était intéressant parce qu’il y a des choix à faire et nous aurions pu donner à Scott plusieurs choix, mais en fait Scott est très, très précis. Il sait ce qu’il cherche. Pour la complexité de cette scène – et c’est très complexe [with] tout le sous-texte et la lecture entre les lignes – c’était en fait très simple, les méthodes par lesquelles nous y sommes parvenus.

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