Chris Pine et Ben Foster discutent du thriller

La dernière collaboration à l’écran de Chris Pine et Ben Foster L’entrepreneur est sorti aujourd’hui en salles, en numérique et à la demande. Le thriller voit Pine comme un ancien membre de l’armée qui finit par accepter un emploi dans une force militaire privée après avoir perdu sa pension.

« Chris Pine joue dans le thriller bourré d’action en tant que sergent des forces spéciales James Harper, qui est involontairement renvoyé de l’armée et privé de sa pension », indique le synopsis officiel. « Endetté, à court d’options et désespéré de subvenir aux besoins de sa famille, Harper passe un contrat avec une force militaire souterraine privée. Lorsque la toute première mission tourne mal, le soldat d’élite se retrouve traqué et en fuite, pris dans un complot dangereux et se bat pour rester en vie assez longtemps pour rentrer chez lui et découvrir les véritables motivations de ceux qui l’ont trahi. Mettant également en vedette Kiefer Sutherland, Ben Foster, Gillian Jacobs et Eddie Marsan.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé aux stars de The Contractor, Chris Pine et Ben Foster, du film, de son message sous-jacent, et plus encore.

En tant que

Tyler Treese : Chris, j’ai pensé que c’était un regard très intéressant sur la vie après l’armée et sur son impact sur la famille. Il y a beaucoup de relatabilité chez James et son éducation traumatisante et son désir d’être un meilleur parent. Qu’avez-vous trouvé de plus convaincant dans le personnage ?

Chris Pine : Vous avez en quelque sorte dit dans votre question qu’en surface, c’est un thriller d’action. Il a certainement ces éléments. C’est certainement spécifique au genre. C’est un peu juste au milieu, mais à l’intérieur se trouve une étude de caractère très complexe, je l’espère, d’un ancien combattant de retour. C’est l’histoire d’un homme qui a été élevé endoctriné par des récits très spécifiques, des fictions, l’honneur du pays, la démocratie, la lutte pour la liberté, toutes ces choses, et ensuite elles lui sont enlevées. C’est alors un homme à la dérive sans aucune structure, sans rien pour le soutenir.

Il doit donc trouver quelque chose à quoi s’accrocher et finalement cela revient à la famille parce que c’est, sans idéologie, sans penchant politique, c’est juste animal. Cela dépend beaucoup de la façon dont nous traitons nos anciens combattants. Il s’agit beaucoup de l’histoire de pères et de fils, de la généalogie de la violence, de l’histoire de la violence, de la façon dont nous enseignons à nos jeunes garçons à sortir dans le monde. J’espère donc que les gens sont satisfaits de l’action et de l’élément thriller, mais restez vraiment à réfléchir au quinoa et aux légumes qui sont cachés à la vue de tous.

C’est certainement un vrai problème. Heureusement, nous avons des projets comme le projet Wounded Warrior qui traitent de problèmes comme celui-là.

Ben, vous avez tous les deux joué ensemble dans Hell or High Water et vous avez fait preuve d’une si grande camaraderie dans ce film. Pouvez-vous parler de la réunion à l’écran et de votre chimie en tant qu’acteurs?

Ben Foster : C’est toujours plus amusant d’aller travailler avec des gens que vous aimez et dont vous vous souciez. Il n’y a rien de fabriqué. Je veux dire, vous devez fabriquer beaucoup de choses, et ce que nous faisons est l’une de ces choses que je n’ai pas du tout à travailler. Avec Chris, [there] est un sentiment de facilité, et cela ne veut pas dire qu’il n’est pas remis en question. C’est un acteur extraordinaire, cherchant toujours à prendre des risques, extrêmement intelligent, très intuitif et gentil. Alors des cache-oreilles, mais je veux dire, qui ne voudrait pas aller travailler avec quelqu’un comme ça ?

Chris, le film ne glamourise aucun aspect de la guerre, ce qui est toujours important, mais j’en ai l’impression doublement avec tout ce qui se passe actuellement. Lorsque vous sélectionnez vos rôles, dans quelle mesure est-il important que ces projets aient, vous savez, quelque chose d’important à retenir pour les gens ? Vous mentionniez qu’il y a beaucoup d’excitation dans l’action du thriller, mais il y a un sous-texte vraiment sérieux ici.

Pine : C’est très important pour moi. Je ne pense pas que je pourrais m’attacher ou commettre des actes de violence à l’écran maintenant si l’impact psychologique et émotionnel de cette violence n’est pas abordé. Donc, je pense, disons peut-être un instant dans le film, je pense que toute la violence dans ce film, il y a une raison derrière cela. Vous l’avez compris, il y a quelque chose à méditer. Il y a une complexité morale nuancée derrière tout cela. Il y a des ramifications psychologiques et émotionnelles.

Le fait que notre principal antagoniste apparent dans le film, après avoir été tué, votre protagoniste doit affronter son fils et sa femme. C’est de la merde lourde et vraiment profonde. Vous avez un père dans James Harper et un mari, qui est aimant et gentil, je pense, mais aussi dans un acte assez violent qui tue un homme. Ce n’est vraiment pas beau et c’est violent. Je pense qu’il est important pour un public de se débattre avec le fait qu’il soutient un homme qui veut rentrer chez lui avec sa famille, mais qui entre-temps a détruit deux familles et a violemment assassiné un autre homme. C’est votre héros du film. Je ne fais donc aucun commentaire sur quoi que ce soit. Je suis juste un cinéaste essayant de le présenter comme quelque chose à cogiter.

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