Chicken Run : L'aube du Nugget", le réalisateur Sam Fell explique comment la technologie a permis de réaliser la suite 23 ans plus tard

Chicken Run : L’aube du Nugget », le réalisateur Sam Fell explique comment la technologie a permis de réaliser la suite 23 ans plus tard

Magazine Jolie Bobine : Fell dit que sans l’animation par ordinateur, ils « seraient encore en train de faire le film »

« Chicken Run », sorti en 2000, était le premier long métrage d’Aardman Animation, le studio de stop-motion primé aux Oscars et à qui l’on doit notamment les courts métrages « Wallace et Gromit ». Il a prouvé non seulement que le studio pouvait se lancer dans des projets de plus grande envergure, mais aussi que ces projets pouvaient être appréciés dans le monde entier, même après que l’animation par ordinateur se soit imposée. (Il reste le film en stop-motion le plus réussi de tous les temps, avec 227 millions de dollars de recettes mondiales). Il a fallu attendre 23 ans, mais une suite, « Chicken Run : Dawn of the Nugget », est enfin disponible.

Si le premier film était un riff sur « La grande évasion » mais avec des poulets, la suite est « Mission : Impossible », également avec des poulets. Au lieu de s’évader, les poulets doivent maintenant entrer par effraction pour sauver l’un des leurs. Et au lieu d’une simple ferme, les poulets doivent faire face à l’avènement de l’agriculture industrielle ou, comme le dit le réalisateur Sam Fell, à la « notion de nuggets de poulet comme un événement apocalyptique qui s’abat sur l’humanité des poulets ».

Fell est un vétéran de longue date d’Aardman, ayant travaillé au studio dans les années 1990 en tant qu’animateur et ayant réalisé le court métrage « Pop » en 1996. Au début des années 2000, il a développé un film intitulé « Flushed Away », qui est devenu le premier long métrage d’animation par ordinateur du studio en 2006. Bien qu’il se soit ensuite éloigné du studio en réalisant « Le conte de Despereaux » pour Universal et « ParaNorman » pour Laika, chaque fois qu’il prenait des nouvelles de ses amis d’Aardman, le sujet d’une suite potentielle de « Chicken Run » revenait sur le tapis.

En 2016, alors qu’il se trouvait à la résidence du Premier ministre britannique, il a rencontré Peter Lord, directeur d’Aardman, qui lui a suggéré de revenir. Il a passé en revue quelques-uns des projets en cours de développement, mais ce qui a retenu son attention, c’est la suite de « Chicken Run ». « Ce projet scintillait et m’attirait vers lui », a déclaré M. Fell.

Le réalisateur a déclaré qu’il avait un « sentiment légèrement intimidant » à propos du projet, mais il a mis de côté ses appréhensions. « Il y a un public pour ce film », a déclaré M. Fell. « Le monde le voulait. Il est important de faire des choses que les gens veulent ».

Bien entendu, revenir à l’une des propriétés les plus appréciées de la société signifiait également augmenter considérablement la mise – pour faire, selon les termes de Fell, « un grand film d’action du samedi soir ». C’est peut-être dans une séquence où les poulets sont hypnotisés et rendus euphoriques par leur collier électronique que l’on perçoit le mieux la portée et l’ampleur du nouveau film. Il s’agit en partie d’un numéro musical, mais l’allégresse s’ajoute à l’horreur pure. Pour des séquences de foule comme celle-ci, Aardman a fabriqué 30 marionnettes de poulets.

« Plus on recule, plus il y a de demi-poules et plus il y a de têtes sur des bâtons », explique M. Fell. Pour les grandes scènes comme celle-ci, des poulets animés par ordinateur ont également été utilisés. « Pour les animateurs, les foules sont un cauchemar, pour être honnête », a déclaré M. Fell. L’étrange mélange des médiums a permis d’ajouter de l’ampleur à la séquence, mais aussi de gagner un temps inestimable. S’il n’y avait eu que des marionnettes, ils seraient « encore en train de faire le film », a déclaré M. Fell.

Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro Awards Preview du magazine Jolie Bobine consacré aux récompenses. Pour en savoir plus sur l’avant-première des prix, cliquez ici.

Crédits
Directeur de la création : Jeff Vespa
Photographe : Maya Iman
Éditeur de photos : Tatiana Leiva
Styliste : Kate Bofshever
Coiffure et maquillage : India Hammond

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