Chaque film réalisé par Chuck Russell, classé

Chuck Russell est l’un des grands réalisateurs sous-utilisés d’Hollywood. Cependant, cela pourrait peut-être changer avec Witchboard de 2024, un remake du film d’horreur du même nom de 1986. Cela aurait du sens, étant donné que les meilleurs films de Russell jusqu’à présent étaient principalement du genre effrayant, l’un d’eux étant même un remake de premier plan à ce jour.

Russell a réalisé un total de huit films (neuf, dont Junglee, son premier film indien en hindi) et ils sont de qualité très mitigée. Mais même ses pires montrent une maîtrise derrière la caméra que peu d’autres possèdent, sans parler d’une attention experte au rythme. Ce sont les huit films en anglais de Chuck Russell, classés.

8La ville paradisiaque (2022)

Saban Films

Bien qu’il ne soit pas l’un des meilleurs films de Bruce Willis ni l’un des meilleurs films de John Travolta, Paradise City a toujours le facteur curiosité d’une réunion de Pulp Fiction en cours. Mais Paradise City n’est pas une Pulp Fiction, méritant systématiquement ses titres de « Direct-to-video » et « Straight-to-streaming ». Willis n’a réalisé que trois films après Paradise City (Detective Knight : Dumption, Detective Knight : Independence et Assassin) avant de prendre sa retraite, et comme beaucoup de ses derniers films, il n’est rien en comparaison de ses projets en studio, et c’est triste que même Russell n’ait pas pu trouver de film. une façon d’envoyer la légende sur une bonne note.

Pour être honnête, il y a des films bien pires qui sont passés en VOD, certains incluant les deux grandes stars de Paradise City. Les acteurs prennent tous le sujet au sérieux, avec Willis dans le rôle du chasseur de primes abattu Ian Swan, Blake Jenner dans le rôle de son fils vengeur – mais séparé -, Stephen Dorff dans le rôle de l’ex-partenaire de Swan et Travolta dans celui du courtier en pouvoir probablement responsable de la mort supposée de Swan. Les problèmes du film sont principalement basés sur le scénario ; Une grande partie des dialogues est maladroite et le rythme est partout, avec des séquences d’action bien filmées mais trop rares.

7Le Roi Scorpion (2002)

Images universelles

Un an après la suite à succès de Stephen Sommers, The Mummy Returns, est venu le véhicule dérivé/star quelque peu inévitable de Dwayne Johnson : The Scorpion King. Avec le recul, il était judicieux de faire des débuts du personnage principal de Johnson une partie d’une IP établie, et encore moins une introduction comme personnage secondaire l’année précédente. C’était un rôle qui n’exigeait pas beaucoup de Johnson dans le département d’intérim, ce qui, à ce moment-là, était pour le mieux. Bien sûr, Johnson a considérablement grandi en tant qu’acteur depuis 2002, et il est difficile de critiquer une performance en bois lorsque le seul autre film de l’acteur les a remplacés par une monstruosité de scorpion CGI pendant une grande partie de leur temps d’écran limité.

Quoi qu’il en soit, Le Roi Scorpion a montré que Johnson était une star bancable. Mais, hélas, il n’a pas atteint le total mondial de 400 millions de dollars des deux premiers films Momie, se terminant à 180 millions de dollars (ce qui reste un triple respectable de son budget de production). Comme les films qui l’ont créé, Le Roi Scorpion est un film d’action-aventure conscient de lui-même qui essaie simplement de permettre au public de s’amuser. Malheureusement, la fin ressemble plus à The Mummy Returns qu’à The Mummy. Au moins, il y a le travail de soutien au jeu de Michael Clarke Duncan et Kelly Hu.

6 Bénis l’enfant (2000)

Paramount Pictures

Basé sur le roman de Cathy Cash Spellman de 1993, Bless the Child présente Kim Basinger dans le rôle de Maggie O’Connor, une femme qui adopte sa nièce après que sa sœur sans-abri et accro à l’héroïne ait laissé l’enfant à sa porte. Mais bientôt O’Connor découvre que l’enfant possède des pouvoirs télékinésiques, et ces pouvoirs ont attiré l’attention d’une secte satanique.

Comme The Ninth Gate (1999) de Roman Polanski, Bless the Child est un scénario narratif de fin des temps qui n’est ni engageant ni passionnant. Ce n’est pas parce que L’Exorciste de William Peter Blatty s’est bien traduit au format cinématographique que tous les romans d’horreur très appréciés le seront. Et regarder Bless the Child ne fera que donner envie au spectateur de basculer vers le film de William Friedkin. Le thriller surnaturel de Russell n’est pas aussi médiocre que son score de 3% de tomates pourries pourrait le laisser penser, et il contient un travail engagé de Basinger, Christina Ricci, Rufus Sewell et Ian Holm, mais il ne montre aucun talent pour le rythme ou les visuels convaincants. vu dans les meilleurs films de Russell.

5Je suis la colère (2016)

Porte des Lions

I Am Wrath était le premier film de Russell depuis Le Roi Scorpion, et c’est peut-être le fait qu’il semblait au départ être l’un des films de John Travolta directement sur DVD, mais il défie néanmoins les attentes. Pas assez pour en faire un grand film, mais suffisamment pour en faire un bon choix à mettre en arrière-plan.

L’intrigue n’a rien de spécial : Travolta incarne un homme dont la femme est assassinée lors d’un braquage, et il prend les choses en main lorsque la loi échoue. Cela se résume donc aux séquences d’action et au casting de soutien, et c’est dans ces domaines que I Am Wrath réussit plutôt bien (en particulier Christopher Meloni dans le rôle de l’ami des forces spéciales du personnage de Travolta). C’est un film dont la majeure partie de son budget usé est allée au talent, et cela semble être le cas, mais Russell, Travolta, Meloni et l’équipe font de leur mieux avec ce qu’ils ont.

4 Gomme (1996)

Warner Bros.

L’un des derniers véhicules vedettes à gros budget d’Arnold Schwarzenegger avant son changement temporaire de carrière en politique, Eraser a été un succès solide, voire époustouflant, au box-office. Pour être honnête, il serait difficile de devenir un film d’action à succès avec un budget de 100 millions de dollars (au milieu des années 90, beaucoup moins).

Schwarzenegger incarne John Kruger, un maréchal américain du WITSEC spécialisé dans « l’effacement » du témoin. En d’autres termes, il simule une mort et leur donne une nouvelle voie à suivre. Maintenant, il est chargé de protéger une femme qui a des saletés sur quelques dirigeants de l’entreprise, et étant donné que ces saletés impliquent qu’ils créent des fusils électromagnétiques, ils sont plutôt impatients de faire taire celui qui les porte. Eraser est un film qui vit ou meurt selon ses séquences d’action, et pour la plupart, il ne déçoit même pas. Par exemple, à part le regrettable Bird on a Wire avec Mel Gibson et Goldie Hawn, combien d’acteurs mettent en scène une scène dans un zoo (y compris des alligators) ?

3Le masque (1994)

Cinéma nouvelle ligne

S’il y a un acteur qui a connu une année vraiment très réussie, c’est bien Jim Carrey. Sa première année sur la scène cinématographique, après quelques années dans In Living Color, contenait Ace Ventura : Pet Detective, Dumb and Dumber, et l’adaptation comique de Russell, The Mask. Tous trois ont été des succès majeurs au box-office et ont également obtenu (à des degrés divers) de solides notes critiques. Et, en ce qui concerne The Mask, il ne faudra pas longtemps avant que Carrey apporte son shtick à face en caoutchouc à une autre propriété de bande dessinée : Batman Forever de 1995.

Un incontournable des chaînes câblées au début, The Mask est à peu près la meilleure vitrine possible pour les talents particuliers de Carrey. Et grâce à la maîtrise de Russell en matière d’effets pratiques (sur lesquels le film s’appuie davantage que sur CGI), le film ne déçoit ni en tant que comédie ni en tant que film d’action farfelu. Sans oublier que The Mask était le film qui a présenté au public Cameron Diaz, et elle est depuis lors l’une des préférées du public.

2 La goutte (1988)

Paramount Pictures

The Blob est le deuxième meilleur film de Russell, mais c’est un deuxième incroyablement proche. Les deux premiers tiers du remake sont sublimes, avec une ambiance authentique de petite ville qui part vite en enfer. Cependant, dans une certaine mesure, le film perd une partie de son intérêt une fois que l’organisation gouvernementale louche s’enroule dans ses combinaisons de protection contre les matières dangereuses. Mais même quand même, une baisse de qualité par rapport aux deux premiers actes donne toujours lieu à un superbe film d’horreur tout au long du film.

En plus d’effets pratiques vraiment impressionnants et grotesques, le film est également renforcé par un manque total de prévisibilité, faisant de The Blob l’un des rares films dans lequel aucun personnage ne se sent en sécurité. Il a juste ce qu’il faut de respect pour l’original de 1958 dirigé par Steve McQueen, allant même jusqu’à capturer l’ambiance de type Mayberry de ce classique. Faire cela après 30 ans n’a pas dû être facile, mais cela donne le sentiment que le remake est une véritable variation de l’original, comme s’il provenait d’un multivers. Même petite ville, mêmes personnages (du moins types de personnages), des enjeux bien plus élevés.

1Un cauchemar sur Elm Street 3 : Dream Warriors (1987)

Cinéma nouvelle ligne

Bien qu’il ne soit pas tout à fait à la hauteur du film original magistral de Wes Craven, A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors s’en rapproche beaucoup. Et grâce à du matériel comme l’excellent documentaire Never Sleep Again: The Elm Street Legacy, il existe plusieurs sources que l’on peut utiliser pour en savoir plus. Et il y en a beaucoup.

Par exemple, après A Nightmare on Elm Street 2 : Freddy’s Revenge, la franchise était en crise et c’est essentiellement Russell qui l’a sauvée. Il y a une raison pour laquelle New Line Cinema a été baptisé « La maison que Freddy a construite », et Dream Warriors à lui seul (qui a rapporté plus que les deux premiers films réunis) a joué un grand rôle dans cela. Dream Warriors est le film dans lequel la personnalité de Freddy a été établie et, contrairement à la plupart des suites, ses plaisanteries sadiques fonctionnent réellement.