Chaque film de Sean Connery James Bond, classé du pire au meilleur

Voici tous les films de James Bond de l’original 007 Sean Connery, classés du pire au meilleur. Des noms majeurs comme David Niven et Cary Grant ont été lancés pour le rôle de 007 quand il s’agissait de lancer Dr. No. Cependant, Connery était peu connu quand il a décroché le rôle, mais portait les regards, le charisme et les côtelettes d’acteur que recherchaient les producteurs. Peu de gens auraient pu prédire le succès du film ou l’impact qu’il – et la franchise qu’il a engendré – aurait sur la culture pop. Connery a été engagé pour cinq films de James Bond, et ils ont fait de lui l’un des hommes les plus célèbres de la planète.

Quoi qu’il en soit, Connery avait une relation tendue avec la série. Il était mal à l’aise avec le niveau de renommée qu’ils lui accordaient et se sentait sous-payé et sous-évalué contrairement à leur énorme succès. Bien qu’il ait quitté le rôle après le cinquième film en 1967, il a été attiré deux fois à Bond dans les années qui ont suivi. Bien que ses successeurs de 007 comme Roger Moore ou Daniel Craig aient laissé leur propre impact majeur sur le personnage, Connery est toujours considéré comme le Bond à battre. Dès sa seule introduction, il était une star et il a donné le tempo à tous ceux qui ont suivi.

7. Les diamants sont éternels (1971)

Diamonds Are Forever était le résultat de producteurs suppliant Connery de prendre sa retraite, après que son remplaçant George Lazenby ait démissionné après un film. Malheureusement, son retour est l’une des pires aventures de Bond. La majeure partie se déroule à Las Vegas, donnant au film une sensation collante. Connery a l’air visiblement ennuyé et il n’y a pas de scènes d’action remarquables pour détourner l’attention de l’histoire peu engageante. Il y a quelques doublures juteuses et Jill St John donne un tour fougueux en tant qu’intérêt amoureux de Bond, mais Diamonds Are Forever est le moindre de l’ère Connery.

6. Coup de tonnerre (1965)

Corrigé de l’inflation, Thunderball est toujours l’une des obligations les plus rentables de tous les temps. Le film a marqué l’apogée de la popularité originale de la franchise et a été vendu sur ses séquences d’action sous-marines uniques (pour l’époque). Malheureusement, Thunderball – qui possède également l’Aston Martin – est également l’un des plus ennuyeux. Il faut environ une heure pour que l’histoire principale démarre, le film se sentant sans but pendant sa première moitié. Les séquences sous-marines semblent également lentes par rapport aux normes modernes, tandis que Largo est l’un des ennemis les moins convaincants de Connery. Si rien d’autre, Connery s’amuse clairement toujours en tant qu’agent du MI6.

5. Ne jamais dire plus jamais (1983)

1983 a été présentée comme la « bataille des obligations », avec Octopussy de Roger Moore face à Never Say Never Again « non officiel » de Connery. Cela n’a pas été produit par EON, il manque donc des éléments emblématiques comme l’écran titre de Gunbarrel ou le thème Bond. Le film est également – en raison d’un différend juridique – un remake lâche de Thunderball, mais offre de légères améliorations sur cette sortie. Connery joue sagement l’âge de James Bond dans le film, tandis que Klaus Maria Brandauer vole la vedette en tant que méchant. Il y a une sensation chintzy à Never Say Never Again qui le laisse tomber, mais comme le chant du cygne 007 de Connery, c’est mieux que sa réputation ne le suggère.

4. Vous ne vivez que deux fois (1967)

You Only Live Twice s’est penché sur la nature du récit de voyage des premières aventures de Bond, emmenant le personnage au Japon. Cela conduit à certains stéréotypes qui font maintenant grincer des dents – y compris le tristement célèbre « déguisement » de Bond – mais la suite sert toujours d’histoire d’espionnage amusante. Donald Pleasence est inoubliable en tant que Blofeld, le repaire du volcan est un lieu classique de Bond et Tiger de Tetsuro Tamba est l’un des personnages secondaires les plus sous-estimés de la franchise. L’étreinte de You Only Live Twice pour les décors extravagants et l’humour serait également un précurseur de la période Moore. Connery a fait sa première sortie de 007 après avoir terminé le tournage, mais au moins à l’écran, sa lassitude ne se voit pas.

3. Dr No (1962)

Le premier film de Bond, Dr. No, a été tourné avec un budget serré et manque de certains des fioritures des tranches ultérieures. Cela dit, Connery’s Bond est magnétique depuis le début, et même des décennies après sa première sortie, c’est toujours un thriller solide. De l’introduction de Honey Rider à l’exécution de sang-froid du professeur Dent par Bond, le Dr No est jonché de moments qui sont devenus instantanément emblématiques. Avec le recul, le film souffre d’un manque d’action alors que le méchant titulaire n’est pas si menaçant, mais ce sont des plaintes mineures compte tenu de sa capacité à tenir plus de 60 ans plus tard.

2. Doigt d’or (1964)

Goldfinger peut, à bien des égards, mais être considéré comme cimentant la formule Bond – en plus d’inspirer les films à succès en général. S’il y avait une liste de contrôle des éléments que chaque sortie devait cocher, Goldfinger est important car il a tout pour plaire; un méchant et un homme de main classique, une chanson thème mémorable, des gadgets et des décors élaborés, une femme Bond avec un double sens bizarre pour un nom et ainsi de suite. L’ADN de Goldfinger peut être ressenti dans chaque suite ultérieure, et bien que certaines parties de celui-ci aient certainement vieilli – en particulier en ce qui concerne le traitement des femmes par 007 – il est très considéré comme un film Bond déterminant.

Goldfinger s’est appuyé sur les éléments qui se connectaient avec le public et a tout composé. Il a correctement présenté Q à la série et à l’Aston Martin – plombé de gadgets, bien sûr – et comprenait une ouverture pleine d’action qui n’avait que peu de lien avec le reste de l’histoire. Connery était entièrement aux commandes de son personnage d’écran par Goldfinger – qui a la citation de méchant la plus célèbre –, et c’est son tour le plus assuré dans le rôle. Plus que tout, il y a un cool sans effort pour Goldfinger que peu d’entrées ont atteint depuis. C’était aussi la dernière grande sortie Bond de la course de Connery.

1. De Russie avec amour (1963)

From Russia With Love est le lien préféré de Craig, Connery et Timothy Dalton, et pour cause. Le deuxième film est un mélange parfait de thriller de la guerre froide avec les tropes 007 qui submergeraient plus tard les entrées ultérieures. From Russia With Love évite en grande partie les décors élaborés au profit de la construction du personnage et du suspense. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas non plus ces moments marquants, car le combat de Bond avec Red Grant de Robert Shaw sur l’Orient Express est l’un des combats les plus exténuants de la saga. Le film est également doté de plusieurs grands méchants, de Grant à Rosa Klebb de Lotte Lenya.

From Russia With Love a également marqué les débuts de Blofeld, bien que le visage du méchant ne soit pas affiché à l’écran. Alors que Goldfinger est sans doute la sortie la plus populaire de Connery, From Russia With Love est souvent considéré comme son meilleur. Non seulement il ressentait la même chose, mais l’un de ses derniers rôles d’acteur était d’exprimer Bond dans une adaptation de jeu vidéo de 2005. Même si les films de James Bond s’étaient terminés après From Russia With Love, ils seraient toujours considérés comme l’une des meilleures aventures d’espionnage des années 60 – et à juste titre.