Chaque film de Jonathan Glazer, classé
Jonathan Glazer est un cinéaste britannique renommé qui aime faire de longues pauses entre les films, mais il compense toujours son absence avec des projets qui marqueront longtemps les téléspectateurs. Il s’est d’abord fait connaître en tant que réalisateur de vidéoclips, travaillant en étroite collaboration avec des artistes et des groupes renommés tels que Radiohead, Nick Cave, Blur et Massive Attack. Son style étrange et subliminal se ressent clairement dans les vidéos qui accompagnent des tubes tels que « Karma Police » ou « The Universal ».
Il ne lui a pas fallu longtemps avant de commencer à expérimenter le cinéma, inspiré par son père cinéphile et ses fréquentes sorties au cinéma. Glazer a un style distinctif marqué par des images désespérées et des études de personnages complexes, même s’il n’a réalisé que quatre longs métrages au cours de ses 30 ans de carrière, avec quelques vidéoclips et courts métrages intéressants entre les deux. Son plus récent film, The Zone of Interest, a été nominé pour de nombreux Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Voici tous les longs métrages de Glazer, classés.
Sommaire
4 Naissance (2004)
Naissance
Date de sortie 29 octobre 2004
Réalisateur Jonathan Glazer
Durée d’exécution 100
Birth est un drame étrange de réincarnation centré sur la relation controversée entre une veuve en deuil et l’enfant qui prétend être son mari décédé réincarné. Il a fallu à Anna plus d’une décennie pour se remettre de la mort de son bien-aimé Sean, et maintenant qu’elle est enfin prête à recommencer et à épouser quelqu’un d’autre, un garçon de 10 ans lui tend la main pour lui révéler son secret, soutenu par des sources fiables. un aperçu de son précédent mariage.
Pas un mauvais film, mais pas le meilleur
Birth flirte constamment avec le surnaturel sans jamais l’embrasser pleinement, gardant les soupçons de son prétexte mystérieux comme seule force qui maintient le récit en mouvement et ces personnages dans un dilemme insoluble. C’est souvent le cas avec l’inconnu. Soit on le croit, soit on le nie ; il n’y a aucun moyen de prouver quelque chose d’aussi subjectif, d’aussi intangible.
Le problème avec Birth est que son engagement dans l’incertitude mène à une vague conclusion, presque comme si tous les événements vécus par ces personnages n’étaient qu’un léger mauvais rêve, du genre dont on ne se souviendra pas au réveil. Le film boucle la boucle de manière maladroite, n’offrant qu’une suggestion troublante sur l’avenir d’Anna et du jeune Sean : quand tout dans un film est un dilemme, ou pire, juste un gros malentendu, il n’y a pas de voie fiable parmi laquelle choisir. Diffusez sur The Criterion Channel
3 Bête sexy (2000)
L’engagement de Sexy Beast en faveur du trope « un dernier travail » est assez drôle étant donné le scénario idyllique dans lequel se déroule cette histoire de gangsters, presque comme une histoire de vacances qui ont mal tourné. Gal est un pirate de coffre-fort à la retraite, menant une vie paisible dans une villa du sud de l’Espagne, jusqu’à ce que Don, un dangereux criminel de son passé, revienne avec un nouvel emploi. Le comportement erratique de Don oblige Gal et sa famille à recourir à des mesures désespérées, aux conséquences potentiellement mortelles pour tout le monde.
Un premier long métrage solide
Le film subvertit les attentes du spectateur à chaque scène élégante qui apparaît, car Glazer fait de son mieux pour contourner toutes les attentes de genre. Il réussit principalement grâce à la performance mémorable d’un animal en cage de Ray Winstone. Il y a une distinction claire entre chacun des trois actes du film, et même si Sexy Beast est le premier film de Glazer, le film montre déjà des signes de la tendance du cinéaste à perdre un peu de rythme à la fin. Quoi qu’il en soit, c’est une aventure amusante avec des explosions de violence qui naviguent efficacement entre le comique et le banal. Diffusez sur Paramount+
2 La zone d’intérêt (2023)
La zone d’intérêt
Date de sortie 2 février 2024
Réalisateur Jonathan Glazer
Avec Sandra Hüller, Christian Friedel, Freya Kreutzkam, Max Beck
Durée 1h45
La Zone d’Intérêt est une histoire poignante de l’Holocauste, où la tragédie de la Seconde Guerre mondiale est entièrement laissée en arrière-plan. Ce que le public peut voir, c’est la tentative troublante de Rudolf Höss, commandant d’Auschwitz, de construire une vie idyllique pour sa famille dans une belle maison située juste derrière le camp de concentration le plus barbare du monde. Glazer utilise une approche expérimentale pour explorer les horreurs de la guerre comme cela n’a jamais été fait auparavant, en utilisant le son comme élément clé pour suggérer les atrocités qui se déroulent à côté.
Un film digne d’un Oscar
Après avoir remporté le prestigieux Grand Prix du Festival de Cannes 2023, La Zone d’intérêt s’est frayé un chemin jusqu’aux Oscars avec cinq nominations pertinentes, dont celles du meilleur réalisateur et du meilleur film. C’est en soi un grand exploit, mais ce qui est vraiment impressionnant, c’est la façon dont Glazer propose une expérience véritablement expérimentale avec une approche accessible, tout en abordant simultanément des thèmes lourds du passé qui hantent encore la société moderne à ce jour.
La Zone d’Intérêt est l’une des meilleures représentations cinématographiques de la banalisation du mal de mémoire récente, explorant comment les nazis se sont livrés aux actes les plus odieux imaginables en tant que pièces du moteur d’une méchante machine. Leur adhésion au mal peut être considérée comme une simple expiation de leur incapacité à contempler le poids de leurs propres actes individuels. Il y a beaucoup de choses à digérer dans un film comme celui-ci, et même si le choix expérimental utilisé par Glazer peut être un facteur décisif pour beaucoup, il est impossible de ne pas apprendre quelque chose de son point de vue sur un moment crucial de l’histoire. À l’affiche actuellement dans les cinémas
1Sous la peau (2013)
Sous la peau
Date de sortie 14 mars 2014
Réalisateur Jonathan Glazer
Avec Jeremy McWilliams, Lynsey Taylor Mackay, Dougie McConnell, Kevin McAlinden, D. Meade, Andrew Gorman
Durée d’exécution 108
Genre principal Science-fiction
Scarlett Johansson se retrouve complètement éloignée de sa zone de confort dans Under the Skin, où elle incarne un mystérieux extraterrestre utilisant le corps d’une femme magnifique pour attirer des hommes sans méfiance dans son antre. Le film présente une anatomie de l’humanité du point de vue d’un être surnaturel dépourvu d’émotions et d’objectifs clairs, suivant une trajectoire imprévisible vers l’immatérialité et l’annihilation.
Un chef-d’œuvre qui a pris une décennie à réaliser
Il y a un message effrayant et discret sur la façon dont il est plus facile d’être un étranger qu’une femme sur Terre, en contraste avec les allégories plus évidentes d’Under the Skin sur l’immigration, l’unité et l’inclusion dans un monde brisé par le patriarche et les désaccords culturels propagés par les extrémistes. . Le film est tout cela et semble toujours clairement autonome dans son intégralité. Il a fallu plus d’une décennie à Glazer pour réaliser son chef-d’œuvre ultime ; un mélange immersif de science-fiction et de thriller psychologique où même la violence semble hors de ce monde. Diffusez sur Max
