Chaque film de «destination finale» classé, y compris les «lignées de destination finale»

Du pire au meilleur sang

La mort toujours trouve un moyen.

C'était la vanité centrale de «Final Destination», un film d'horreur de 2000, sorti juste après le film Slasher Renaissance qui a commencé avec «Scream» en 1995, qui a continué à avoir une course uniquement satisfaisante. Chaque film commence par un groupe d'étrangers en évitant de manière étroite la calamité, avec le reste de l'exécution remplie de mort les chasser avec impatience à travers des accidents ingénieux. Le dernier film, «Final Destination Bloodlines», a été à l'origine destiné à un début en streaming, mais a heureusement transféré dans un événement théâtral – le genre de film que vous riez et criez avec un auditorium bondé plein d'étrangers tout aussi anxieux.

En l'honneur de «Final Destination Bloodlines» et pour célébrer l'une des franchises d'horreur les plus créatives de tous les temps, nous traversons toute la série – classant les films du pire au meilleur sanglant.

6. «La destination finale» (2009)

« The Final Destination », étant donné un article défini dans le titre parce que les producteurs ont imaginé que ce serait le dernier film (il a fini par gagner près de 200 millions de dollars, de sorte que les plans ont été rapidement inversés), faisait partie de l'engouement 3D de la fin des années 2000 et ne soit publié que quelques mois avant que « Avatar » de James Cameron « n'ait battu les records au box-office et a légitimé le format. Et honnêtement, un film «destination finale», mais en 3D est un terrain assez solide, en particulier avec le réalisateur David R. Ellis qui revient de la suite. Malheureusement, «The Final Destination» est un alésage total, avec un incident incitant mou (une course de stock de caractéristiques a mal tourné), des personnages sans inspiration et des pièces qui portaient plus que du frisson. Le fait que ce soit le seul épisode que Tony Todd ne s'est pas présenté pour vous dire tout ce que vous devez savoir. Deathly terne de haut en bas.

5. «Final Destination 5» (2011)

En parlant de James Cameron, «Final Destination 5» a été dirigé par Steven Quale, un gars talentueux de la deuxième unité qui a travaillé avec Cameron sur «Titanic» et «Aliens of the Deep» et Michael Bay sur «Pearl Harbor». (Le fait qu'il ait survécu aux deux cinéastes vous dit tout ce que vous devez savoir sur sa force de caractère.) Comme le versement précédent, «Final Destination 5» a été tourné en 3D mais ne fait pas le point focal des pièces. Au lieu de cela, il y a une belle dimensionnalité à la mort, de l'effondrement du pont d'ouverture, à des moments incroyablement (douloureusement) fixés dans un centre de chirurgie oculaire au laser et un gymnase. Et le meilleur de tous est la touche finale que le film était en fait une préquelle qui se termine avec le crash d'avion du film original. Oui bien sûr.

4. «Final Destination 2» (2003)

Après le succès surprise du premier film, qui était pas Une garantie du tout, New Line Cinema a précipité une suite au développement. Mais l'équipe de cinéma originale de Glen Morgan et James Wong ne sont pas revenus pour le suivi, avec le deuxième unité, le pro David R. Ellis prenant le relais. Le film commence par l'un des décors les plus mémorables de la franchise – un empilement routier qui déclenche toujours des angoisses si vous vous trouvez derrière un camion transportant des bûches – et est entrecoupé de morts merveilleusement macabres tout au long de sa durée. (Nous aimons particulièrement le bit d'échelle.) Le film s'est consciemment éloigné du modèle du premier film, élargissant la distribution de personnages aux adultes au lieu de se concentrer simplement sur les adolescents, qui a fini par être un sac mixte et a été abandonné pour le prochain film. Il manque une partie des épanouissements stylistiques du premier film, «Final Destination 2» est divertissant mais d'une manière plus plate et moins plaisante.

3. «Final Destination 3» (2006)

Au cours des années qui ont suivi sa sortie, «Final Destination 3» est passé d'une entrée mineure dans la série à l'un des versements les plus aimés. Pour le troisième film, James Wong et Glen. Morgan est revenu. Au lieu d'être un suivi direct du deuxième film (qui était lui-même une continuation de la première), ils voulaient faire un film autonome qui ajouterait de manière significative à la mythologie tout en offrant ce que le public voulait le plus – des scènes de mort de la meuble osseuse et délibérément réalistes. (Tony Todd doesn't appear on screen but has two vocal cameos.) There are several things that make “Final Destination 3” a top tier entry – the opening disaster takes place on a fairground rollercoaster (gnarly), the cast is one of the best in the series (led by the wonderful Mary Elizabeth Winstead), a new addition to the lore (with a photo revealing who could be next) and a number of deeply iconic set pieces (the tanning bed and the bench appuyez sur, pour n'en nommer deux). Wong et Morgan, en tant qu'origine de la série, savent ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et vous pouvez les sentir de manière ludique sur ce qui a été fait auparavant tout en bouleversant les attentes. Malheureusement, c'était l'une des dernières choses sur lesquelles le duo travaillerait ensemble. Déchirer leur partenariat créatif.

2. «Final Destination Bloodlines» (2025)

Le dernier versement est également l'un des meilleurs. Resurrection par, de toutes les personnes, «Spider-Man: Homecoming» et «Wolfs», réalisateur Jon Watts, et réalisé par Zach Piovsky et Adam Stein, «Final Destination Bloodlines» est à la fois une entrée autonome et une encapsulation de tout ce qui a précédé. La grande nouvelle ride introduite ici est l'idée que la mort peut être tellement ennuyée d'être trompé qu'il suivra une famille entière dans une tombe précoce (d'où le titre), avec la grande catastrophe qui se déroule dans un restaurant de type aiguille à aiguille à Seattle Space décennies plus tôt. Cela conduit à la petite-fille d'un personnage pour essayer de démêler la conception de la mort avant que les branches entières de leur arbre généalogique ne se coupent sanguin. Le film le plus drôle de la franchise et aussi le plus étrangement émotionnel (en partie à cause d'un discours sur l'importance de la vie de Tony Todd, dans sa performance cinématographique finale), c'est surprenant et effrayant, à la fois satisfaisant et entièrement nouveau, avec une tonne de grands sets qui sont ingénieusement mis en scène et trop bons à donner ici. C'est le genre de film qui vous rend désespéré pour un autre mais aussi réticent, car ils enveloppent tout tellement, si bien.

1. «Destination finale» (2000)

Voici le génie du réalisateur James Wong et de son partenaire d'écriture / production Glen Morgan – dans le script original de «Final Destination», qui a été écrit comme une spécification pour «The X-Files» avant d'être étendu à une fonctionnalité, la mort était une manifestation littérale. Avec le capot et la faux et tout. Morgan et Wong ont plutôt eu la mort pour un groupe d'adolescents (Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith et Seann William Scott parmi eux) via Insane, le hasard de style Rube Goldberg, avec des décors élaborés mis en scène pour chaque disparition. C'était une décision de génie. Et un témoignage des décideurs de New Line Cinema, le studio s'est appuyé sur le succès de la franchise «Nightmare on Elm Street», qui aurait pu facilement faire pression pour une autre icône d'horreur dans la mort, mais a plutôt laissé la meilleure idée gagner. Lorsque le film est sorti en 2000, il a fallu à tous ceux qui l'ont regardé par surprise et sont devenus un grand succès sur le marché des DVD d'alors. Morgan et Wong ont emprunté des chemins étranges sur le chemin de la forme ultime de la «destination finale», y compris une fin alternative malheureuse qui avait une grande enceinte du bébé de Sawa, avec l'idée que la seule façon de tromper la mort était de créer la vie. Heureusement, tout a fonctionné et l'une des séries d'horreur les plus épanouissantes est née à la place.