Chaque film Batman classé du pire au meilleur (y compris The Batman)

Quel est le meilleur film Batman de tous les temps et comment se classe The Batman de Matt Reeves ? Voici notre classement de chaque film Batman du pire au meilleur. Même après plusieurs faux départs, en 2022, l’emblématique Caped Crusader de DC se sent aussi vital pour le grand écran que pour le monde des bandes dessinées, mais il n’en a pas toujours été ainsi. Bien que des tentatives antérieures aient été faites, il a fallu à Tim Burton pour prouver que l’histoire du Chevalier noir pouvait être de l’or cinématographique et Warner Bros. n’a cessé de réinventer le personnage depuis.

Diverses nuances de la palette Batman ont été explorées en live-action, y compris la menace nocturne torturée, le combattant du crime de bande dessinée campy et le justicier urbain viscéral et réaliste, chaque itération connaissant divers degrés de succès. La tendance semble maintenant être une version revigorée du Dark Knight promettant une vision plus sombre et plus sombre de l’alterego de Bruce Wayne, chaque film de Batman explorant et déconstruisant le héros le plus intéressant de DC de manière de plus en plus complexe. Une constante dans la production cinématographique de Batman, cependant, est la popularité. Même lorsqu’un film a lamentablement échoué, Bruce Wayne est revenu sur grand écran avant longtemps, généralement avec un sens renouvelé de l’énergie et du but.

Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck et Robert Pattinson ont tous joué le Batman dans des films, avec plus ou moins de succès. Mais comment The Batman se compare-t-il à tous les autres films de Dark Knight ? Voici tous les films de Batman classés du pire au meilleur.

11. Batman et Robin

Très peu de personnes impliquées dans Batman & Robin ont quelque chose de positif à dire sur le film, George Clooney déclarant qu’ils avaient « tué la franchise » après la sortie du film dans une dérision généralisée. Dépouillant le personnage de tout semblant de sérieux, Batman de Clooney est revenu au détective amusant et sage des premiers jours des bandes dessinées, mais même pour les plus jeunes fans, le ton était trop caricatural. Avec une Alicia Silverstone mal interprétée en tant que Batgirl, un Arnold Schwarzenegger mal jugé en tant que M. Freeze et des mamelons malavisés sur le costume de chauve-souris, Batman & Robin est toujours le plus gros raté du canon de la franchise.

10. Batman contre Superman

La première rencontre cinématographique entre le Chevalier noir et le fils préféré de Krypton, réalisée par l’homme derrière Man of Steel, ne pouvait pas échouer, n’est-ce pas ? Les attentes étaient très élevées pour Batman V. Superman: l’aube de la justice de Zack Snyder, mais une intrigue confuse, parfois absurde, et une trop grande concentration sur l’établissement de la réponse de DC au MCU ont rapidement ramené les fans à la réalité.

Bien que loin d’être aussi mauvais dans le rôle que certains l’avaient prévu, la querelle de Ben Affleck avec Superman était pleine d’incohérences, culminant avec le tristement célèbre moment « Martha » de Dawn of Justice. Cela en dit long sur le fait que l’élément le plus fort de Batman V. Superman était l’introduction de Wonder Woman de Gal Gadot.

9. Batman (1966)

Mettant en vedette le couple emblématique d’Adam West et Burt Ward en tant que Batman et Robin, respectivement, cette suite de la série télévisée Batman des années 1960 est un plaisir innocent et de bonne humeur. A-t-il bien vieilli ? Pas entièrement. La production est naturellement grossière mais, contrairement à Batman & Robin, il y a un charme incontestable à la bêtise et à la narration simple. Le film Batman de 1966 n’est peut-être pas considéré comme l’un des meilleurs longs métrages pour le personnage, mais on s’en souvient toujours avec tendresse 50 ans après sa sortie et cela seul est un exploit dont on peut être fier.

8. Batman pour toujours

Le premier effort Batman de Joel Schumacher est souvent critiqué pour avoir amorcé la transition de la franchise de la vision gothique de la vision de Tim Burton à un ton plus brillant et plus léger, mais Batman Forever contient beaucoup plus de substance que son successeur. Certains des gags sont ringards et Riddler de Jim Carrey et Two-Face de Tommy Lee Jones sont exagérés, mais l’histoire d’origine de Robin est gérée de manière experte et la refonte du néon Gotham n’atteint pas les bas criards vus dans Batman & Robin.

Val Kilmer offre une représentation sous-estimée de Batman et tandis que son angle de romance avec le Dr Meridian de Nicole Kidman tombe à plat, l’acteur ajoute de nouvelles nuances au personnage de Bruce Wayne, en particulier en tant que mentor d’un super-héros plus jeune. Le casting de Chris O’Donnell en tant que Robin un peu plus âgé qu’il ne devrait l’être s’est également avéré fructueux, frappant toutes les bonnes notes rebelles angoissantes des années 90. La bande son était géniale aussi.

7. Le chevalier noir se lève

La dernière pièce de Christopher Nolan dans sa trilogie Dark Knight n’a pas tout à fait reçu les éloges des deux précédentes, mais reste vitale pour Batman. Inspiré de l’arc comique « No Man’s Land » et mettant en vedette l’inintelligible Bane de Tom Hardy, The Dark Knight Rises est une autre dose intense de Bat-réalisme du réalisateur visionnaire. L’intrigue n’est pas aussi serrée que les épisodes précédents, avec plusieurs sauts flagrants dans la logique et une torsion de Talia al Ghul qui semble plus gênante à chaque visionnage, mais les visuels sont époustouflants et l’histoire principale de Bruce Wayne arrive à la fin de sa carrière. est bien rendu.

Après le chaos de The Dark Knight, la tactique de « ville assiégée » de Bane offre également un nouvel angle intéressant, et tandis que les ajouts d’Anne Hathaway et de Joseph Gordon-Levitt ont provoqué des réactions mitigées, le noyau de la distribution de soutien était magnifique de manière fiable aux côtés de Christian Bale. Homme chauve-souris.

6. Batman : Masque du fantasme

Peut-être le film Batman le plus négligé, Mask of the Phantasm est souvent considéré comme la meilleure aventure animée du Caped Crusader. Dans la continuité de Batman: The Animated Series, l’art et les visuels résistent remarquablement bien aux normes modernes, cependant, un mélange de mystère d’horreur gothique, d’action de dessin animé classique et d’une histoire d’amour bien racontée est la plus grande force de Mask of the Phantasm. Bien qu’il s’agisse d’un effort moins connu, Batman de Kevin Conroy a toutes les couches et nuances de ses homologues en direct et avec des méchants classiques qui tombent de tous les coins, ce conte original ressemble à quelque chose tiré tout droit des bandes dessinées.

Mask of the Phantasm n’a peut-être pas touché le grand public de la même manière que les films de Tim Burton et Christopher Nolan, mais son statut de favori culte a perduré au cours des 26 dernières années.

5. Batman (1989)

Le premier long métrage Batman de Tim Burton est entièrement responsable du statut actuel du personnage en tant qu’icône du cinéma. Avec Bruce Wayne et Jack Nicholson de Michael Keaton en tant que Joker, Burton a grésillé l’essence de l’histoire de Batman jusqu’à ses éléments clés, a introduit une toile de fond plus contemporaine et a ajouté sa propre bizarrerie de marque. Mis à part la scène de danse Prince digne de grincer des dents, le film Batman de 1989 était suffisamment fidèle pour attirer les fans de bandes dessinées, mais suffisamment accessible pour les nouveaux arrivants, ne retravaillant que légèrement l’histoire d’origine de Joker.

Comme pour de nombreux films de Tim Burton, l’obscurité ludique du réalisateur a séduit petits et grands, amenant une toute nouvelle génération dans le monde merveilleux des justiciers masqués avec des criminels combattant des traumatismes psychologiques.

4. Batman commence

George Clooney pensait qu’il avait aidé à tuer la franchise Batman, mais cela ne faisait que commencer. La vision plus lâche de Christopher Nolan sur la mythologie du Dark Knight était fermement ancrée dans la réalité et un casting de soutien étoilé comprenant Michael Caine, Morgan Freeman et Gary Oldman a assuré que le retour cinématographique de Bruce Wayne était un gros problème. Avec Ra’s al Ghul et un épouvantail retravaillé en tant que méchants, cette nouvelle histoire d’origine de Batman était loin d’être conventionnelle mais rendait Batman plus pertinent que jamais.

Pas pour la première fois, Batman Begins a du mal à donner à Bruce une histoire d’amour engageante, mais dans tous les autres domaines, les débuts de super-héros de Nolan sont un énorme succès, malgré la prise de risques énormes tels que le remplacement de la Batmobile traditionnelle et la destruction de Wayne Manor. Pourtant, ce n’était qu’un avant-goût de la grandeur à venir.

3. Le Batman

Bien que The Batman ne soit pas le meilleur film de Batman de tous les temps, la méditation esthétiquement frappante et philosophiquement profonde de Matt Reeves sur l’identité de Batman et de Bruce Wayne prend ce qui rend ses supérieurs géniaux et les mélange. Il est plus complexe que The Dark Knight, et bien qu’il ne soit pas aussi grotesque et gothique que Batman Returns de Burton, il comprend évidemment la nécessité pour Gotham City d’être un personnage d’une manière que Nolan et le DCEU n’ont jamais réussi à transmettre. Batman de Robert Pattinson est plus qu’un simple jeune homme de mauvaise humeur, et Reeves pénètre mieux sous la peau des deux côtés du personnage que tout autre film de Batman. Les personnages de soutien sont exceptionnels et l’histoire captivante, avec la promesse d’encore plus à l’avenir.

Le seul point négatif est que The Batman est un peu trop long et que Riddler de Paul Dano et Penguin de Colin Farrell sont un peu trop mis à l’écart. Il y aura plus des deux, mais le Riddler, en particulier, ne méritait pas de disparaître alors que Batman de Pattinson a éclairci d’autres points liés à l’intrigue.

2. Le retour de Batman

Après leur succès avec Batman en 1989, le partenariat de Tim Burton et Michael Keaton est revenu avec une confiance accrue pour la suite, poussant Batman Returns à surpasser son prédécesseur à tous points de vue. Pendant la saison de Noël, l’influence du design gothique de Burton a augmenté de quelques crans et l’association de Danny DeVito en tant que Penguin et Michelle Pfeiffer en tant que Catwoman a habilement comblé l’écart en forme de Nicholson de la franchise.

Batman Returns marche juste du bon côté du sublime et du ridicule, mais possède également une intrigue plus impliquée que le film précédent, ajoutant d’autres couches au Batman de Keaton en cours de route.

1. Le chevalier noir

En tant qu’archétype de l’histoire moderne de Batman, The Dark Knight reste sans aucun doute le plus grand moment du personnage sur grand écran. Une grande partie de ce succès peut être attribuée à la performance révolutionnaire de Heath Ledger en tant que Joker, mais il y a aussi l’intrigue parfaitement équilibrée – une histoire axée sur les personnages qui touche à la politique, à la philosophie, à la moralité, etc. Malgré sa relative complexité pour un film de super-héros, The Dark Knight n’oublie jamais ses racines, mélangeant des séquences d’action magnifiquement tournées et des poursuites en voiture à l’ancienne pour contrer les qualités plus cérébrales du film.

La nouvelle Maggie Gyllenhaal aide à réparer l’histoire d’amour brisée de Batman Begins, Christian Bale prend son envol en tant que leader de la franchise et la combinaison de Hans Zimmer et James Newton Howard rassemble le tout avec un score parfait. Le succès au box-office de The Dark Knight a peut-être été éclipsé ces dernières années, mais son héritage dans la preuve que les films de super-héros pourraient être des œuvres d’art vivantes.

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