Bien qu’un classique par ses propres mérites, Scarface (1983) de Brian De Palma, avec Al Pacino dans le rôle de l’emblématique Tony Montana, est en fait un remake d’un autre classique : le Scarface original, sorti en 1932. Alors que l’interprétation de De Palma du film de gangsters est vénéré et vilipendé comme l’un des films les plus gratuitement vulgaires et violents de tous les temps, Scarface (1932) de Howard Hawk a été initialement interdit aux États-Unis pour sa violence de gangsters et son protagoniste anti-héros. Pourtant, bien que la version de 1983 reste fidèle à l’esprit violent de l’original, le remake apporte quelques changements majeurs.

L’histoire de Tony « Scarface » Montana (ou Tony Camonte, selon la version originale) est un conte désormais familier pour tout fan de films de gangsters. Scarface est une sorte de bildungsroman inverse qui voit l’ascension d’un homme de main de la mafia de bas niveau au sommet de son empire criminel respectif – l’empire de la contrebande de Prohibition Era Chicago dans le Scarface original, l’empire de la cocaïne de Miami des années 80 dans la version 1983. Une fable morale moderne sur le capitaliste amoral ultime, Scarface a atteint le statut d’icône à deux reprises avec ses deux sorties, chacune possédant une importance fondamentale dans la culture pop américaine. Néanmoins, voici les principales différences entre les deux.

Scarface déplace le cadre d’origine

En termes simples, Scarface ’32 se déroule dans les gangs de Chicago des années 1920, tandis que Scarface ’83 commence en 1980 à Miami lors de l’ascenseur à bateaux de Mariel (éxodo del Mariel), une migration de masse mutuellement convenue de Cubains du port de Mariel à Cuba vers les États-Unis. États. Comme l’explique l’exposition d’introduction dans Scarface ’83, l’ascenseur à bateaux de Mariel a amené jusqu’à 125 000 Cubains en Floride, avec 25 000 suspects parmi les réfugiés ayant un casier judiciaire. Les luttes de l’administration Carter pour développer une réponse efficace à l’afflux massif de réfugiés, parallèlement aux soupçons du public selon lesquels le président cubain Fidel Castro vidait essentiellement ses prisons et ses établissements de santé mentale sur l’ascenseur à bateaux de Mariel, se sont révélées problématiques pour le président américain Jimmy Carter, créant des tensions politiques autour du crime. et l’immigration qui a en partie inspiré la relocalisation de Scarface d’un Chicago noir et blanc d’encre des années 1920 au soleil d’agrumes vaporwave de Miami des années 1980.

Avec la relocalisation dans le décor, un changement s’est également produit dans le caractère ethnique et les caricatures de Tony « Scarface » Camonte / Montana et de ses camarades gangsters. Semblable à la façon dont Scarface ’83 faisait face à la perception publique des Cubains américains au début des années 80, Scarface ’32 (et ses sources littéraires) a extrait son récit de drame policier de l’image naissante des Italo-Américains en tant que gangsters basanés et criminels organisés – une image fortement popularisée par le gangster réel Al « Scarface » Capone, qui a inspiré le roman et le film Scarface originaux. Malgré les tentatives maladroites du film original pour condamner ouvertement le gangstérisme (qui incluent même un prologue PSA demandant au gouvernement américain : « Qu’allez-vous faire à ce sujet ? »), Scarface ’32 a été simultanément critiqué pour avoir sympathisé avec les gangsters et pour diffamant les Italo-Américains. Néanmoins, Scarface ’32 a servi d’archétype du genre de film de gangsters qui, comme le montre Scarface ’83, s’étend au-delà du lieu et de l’ethnicité.

Le problème de drogue de Tony Montana

Dans l’original Scarface, la drogue de prédilection est l’alcool, car les gangsters italiens se défont de la contrebande de bière dans certaines régions contrôlées par les gangs de l’ère de la prohibition à Chicago. Cependant, Scarface ’32 ignore principalement la culture centrale de l’économie des gangsters et accorde plus d’attention aux expéditions d’armes de contrebande, à savoir la mitraillette Thompson (« Tommy gun »), que Tony Camonte acquiert avec enthousiasme pour dépasser les territoires des gangs compétitifs. Au contraire, la chute de Tony Camonte semble être provoquée par une impétuosité avide de pouvoir déclenchée par le pistolet Tommy lui-même. Inversement, bien que la violence et le gore classés R de Scarface soient montés à un degré glorieusement exagéré dans la version 83, Scarface de Brian De Palma dépeint la spirale descendante de Tony Montana comme se produisant en proportion directe de sa consommation de cocaïne. « Ne vous défoncez pas sur votre propre approvisionnement », avertit Elvira Tony au début de ses transactions de cocaïne, une leçon que Tony ne tient pas compte, déclenchant sa descente délirante dans la paranoïa et la solitude au sommet de l’empire de la cocaïne en Floride.

Les criminels obtiennent le Tony d’Al Pacino (pas les flics)

La célèbre fin de Scarface ’83, dans laquelle Tony Montana crie sa ligne emblématique (« Dites bonjour à mon petit ami! »), voit Tony abattu par des criminels, en particulier les hommes armés du chef de file de la cocaïne Alejandro Sosa, avec Tony tombant de son balcon dans un piscine à la base de la statue portant la devise « Le monde est à vous ». Cette devise apparaît également à la fin de Scarface ’32 après la mort de Tony Camonte, sauf que la devise apparaît sur un panneau publicitaire électrique pour une entreprise appelée Cook’s Tours. Ce qui est également différent de la mort de Tony Camonte par rapport à celle de Tony Montana, c’est que le premier est tué par des flics, en conclusion de l’intrigue plus conventionnelle des flics contre les voleurs dans Scarface ’32 qui est largement absente dans Scarface ’83. Cependant, dans les deux films, la sœur de Tony (nommée Cesca dans Scarface ’32; Gina en ’83) est assassinée par les assaillants de Tony lors de la fusillade finale, ce qui le pousse finalement au bord de sa mort explosive par meurtre-suicide.

Scarface a révélé plus d’informations sur la trame de fond de Tony Montana

Le Scarface original commence plus ou moins dans les médias, avec Tony « Scarface » Camonte opérant déjà au sein de la mafia italienne, bien qu’en tant que garde du corps de rang inférieur pour le seigneur du crime Louis Costillo. Dans la première scène, Tony assassine son patron pour s’attirer les faveurs de John Lovo, qui reprend ensuite le territoire de Costillo et élève Tony dans l’ordre hiérarchique de la mafia. La trahison de Tony ne s’arrête pas là, car il agit de plus en plus seul pour gravir les échelons de la scène des gangs de Chicago. Grâce au jeu d’acteur exceptionnel de Paul Muni, Tony Camonte prend vie en tant que personnage pleinement réalisé avec des motifs clairement compris. Au contraire, son manque de trame de fond met en évidence sa nature simple d’esprit; son imbécile de savant et sa compétence pour atteindre le pouvoir dans le monde du crime organisé.

Tony Montana, d’autre part, a plus d’une trame de fond dans les premières scènes de Scarface de Brian De Palma ; bien que son « histoire d’origine » en tant que réfugié cubain semble conçue pour offrir un plus grand contexte historique et culturel à son histoire plutôt que pour étoffer le personnage de Tony Montana. À toutes fins utiles, Tony Montana est tout aussi simple d’esprit dans ses ambitions que Tony Camonte; bien que le Montana semble avoir un complexe Napoléon plus enragé que son prédécesseur, suggéré par la hauteur apparemment délibérément non dissimulée de 5′ 5″ de l’acteur Al Pacino et sa personnalité plus grossière et plus irascible, par rapport à l’interprétation un peu plus sournoise et pleine d’esprit de Paul Muni. Tony « Scarface » Camonte. Dans les deux cas, bien que Scarface ’83 offre à son protagoniste anti-héros plus d’histoire que Scarface ’32 avec l’introduction de l’ascenseur à bateaux Mariel de l’ancien, les deux films semblent se contenter de caractériser Scarface à travers sa personnalité actuelle par rapport à son passé .

Elvira laisse Tony dans Scarface

Poppy (Karen Morley) et Elvira (Michelle Pfeifer) jouent respectivement le même rôle dans le film policier original de Scarface et le remake de De Palma. Une fois que Tony (Camonte et Montana) a commis son premier assassinat pour s’attirer les faveurs du seigneur du crime qu’il sert ensuite, Tony montre imprudemment une attirance immédiate pour la petite amie de son supérieur : Poppy dans Scarface en 1932, Elvira en 1983. Alors que Poppy sert principalement d’intrigue secondaire au récit global de Scarface ’32, apparemment dans le seul but de souligner la volonté de pouvoir implacable (et imprudente) de Tony Camonte, Elvira a plus d’une présence morale et de jugement dans la vie de Tony Montana – même si distante et apathique, elle semble d’abord aux affaires criminelles des hommes. Alors que Poppy disparaît simplement de l’intrigue au troisième acte, Elvira abandonne Tony Montana, soulignant sa solitude auto-infligée à la fin de Scarface de De Palma.

Fait intéressant, les seuls personnages qui semblent affecter l’estime de soi de Tony sont les femmes de sa vie : sa mère, sa sœur et son amante. La désapprobation de sa mère pour son style de vie criminel, l’attirance de sa sœur pour son partenaire dans le crime et le rejet de son amant – tous ces moments semblent affecter Tony émotionnellement d’une manière qui n’est généralement pas disponible pour ses pairs masculins. Naturellement, en tant qu’élève d’Hitchcock, Brian De Palma semble apte à explorer (ou, du moins, à mettre à nu) les dimensions freudiennes de la psyché de Tony, ce qui est typique de la filmographie de De Palma. Néanmoins, en faisant en sorte qu’Elvira quitte Tony dans Scarface, la version de l’histoire de De Palma crée une étude de personnage plus riche avec Tony « Scarface » Montana que la version originale de 1932.