Chanson ou partition ? La musique de « The Holdovers » brouille les pistes
Magazine Jolie Bobine : « C’est ce que nous appelons en plaisantant scource – moitié partition, moitié musique source », déclare le compositeur Mark Orton.
Le film « The Holdovers » d’Alexander Payne se déroule au début des années 1970, et le réalisateur est tellement déterminé à capturer l’atmosphère de cette époque qu’il commence son film avec une carte de classification MPAA à l’ancienne et un faux logo Focus Features qui est l’impression (très drôle) de quelqu’un sur ce à quoi le logo Focus aurait pu ressembler si la société avait existé en 1973.
Mais les clins d’œil de Payne à l’époque ne s’arrêtent pas à ce que l’on voit à l’écran. C’est une leçon que le compositeur du film, Mark Orton, a apprise très tôt.
« Ce projet posait de nombreux problèmes d’enregistrement », explique Mark Orton, qui a également travaillé avec Payne sur « Nebraska » en 2013. « Comme cela aurait été le cas pour un film de 1970, le son que vous entendez dans la salle est en mono.
Il a ri. « Ce n’est pas la façon dont nous travaillons normalement à l’ère du Dolby Atmos et de tout ce qui s’ensuit. En termes d’enregistrement, j’ai donc dû beaucoup y réfléchir. »
Orton n’était pas nécessairement gêné par le choix du mono, car il préfère utiliser du matériel ancien lorsqu’il enregistre et mixer en analogique plutôt qu’en numérique. Mais le compositeur et auteur-compositeur de Portland (Oregon), fondateur du groupe de musique de chambre Tin Hat, a également trouvé que la musique des années 70 influençait sa partition « Holdovers » d’autres façons.
« Je portais plusieurs casquettes différentes », explique-t-il. « L’une d’entre elles consistait à faire de la musique de comédie, même si j’aime à penser que j’avais ma propre vision des choses, en utilisant un orchestre de chambre avec des cordes pincées en pizzicato. Il y a aussi un aspect plus traditionnel de la musique, où je développe des thèmes, et où je me tourne vers une instrumentation dépouillée avec des flûtes alto et basses solistes, ou des notes de piano basses qui sont plus dans le genre de musique interne, basée sur les personnages.
« Et puis la troisième chose, que je n’ai pas l’occasion de faire beaucoup au niveau où je le fais ici, c’est ce que nous appelons en plaisantant scourceoù c’est un peu comme une moitié de partition, une moitié de musique source ». Ces signaux, qui partagent la bande sonore avec des chansons pop, folk et rock de l’époque, donnent souvent l’impression d’être le début d’une autre chanson d’époque, avant de s’avérer faire partie d’une partition qui existe de manière transparente aux côtés des chansons plus anciennes.
« Je cherche à retrouver le son du début des années 70, ce qui est très amusant », a-t-il déclaré. « Pour moi, c’était comme la collection de disques de mon frère aîné que je convoitais. Il avait dix ans de plus que moi, et c’est la musique que j’ai écoutée en grandissant et que j’ai reprise dans des groupes. Je n’ai pas souvent l’occasion de sortir une Gibson Les Paul de 1969 et un vieil ampli et de rechercher les sonorités pour lesquelles ils ont été conçus.
La palette sonore créée par les chansons – « les enfants de Cat Stevens et de Jim Croce, bien qu’elles soient parfois un peu plus lourdes » – a obligé Orton à adapter sa propre musique en conséquence. « La partition est définitivement imbriquée dans une bande-son assez dense de chansons », a-t-il déclaré. « J’ai vraiment dû y réfléchir, car tout virage en épingle à cheveux par rapport à cette esthétique va attirer l’attention et potentiellement vous faire sortir de l’image. Mais il y a aussi des moments où le film veut basculer vers une palette émotionnelle différente, qui me ressemble davantage.
Il s’avère que Payne ne savait même pas à quel point « The Holdovers » était l’œuvre d’Orton. Lorsque le compositeur avait une vingtaine d’années, il travaillait au club Knitting Factory à New York, mais vivait dans une ferme dans l’ouest du Massachusetts. « Je faisais le long trajet à quelques kilomètres de la Deerfield Academy, où le film a été en grande partie tourné », explique-t-il. « Les routes qu’ils empruntent dans certaines scènes sont des routes que je connais très bien, dans une région du monde que j’aime vraiment.
« C’était surréaliste, et Alexander ne savait rien de moi.
Cet article sur Mark Orton et « The Holdovers » a été publié pour la première fois dans le numéro « Race Begins » du magazine Jolie Bobine consacré aux récompenses. Pour en savoir plus sur le numéro « Race Begins », cliquez ici.
