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Résumé

La Maison du Diable, sorti en 1896, a été le premier film d’horreur jamais réalisé, mettant en vedette des éléments d’horreur tels que des squelettes, des sorcières et des objets se déplaçant seuls.
Georges Méliès, réalisateur du classique Un voyage dans la Lune, a apporté ses astuces illusionnistes et ses techniques révolutionnaires à La Maison du Diable, en utilisant le montage cinématographique et les effets visuels pour effrayer le public.
Le Cabinet du Dr Caligari, sorti en 1920, est considéré comme le film d’horreur définitif des premières années du cinéma et un chef-d’œuvre de l’expressionnisme allemand qui continue d’influencer le genre aujourd’hui avec son atmosphère cauchemardesque et son utilisation intelligente des ombres pour créer de la tension.

Le genre de l’horreur a connu de nombreux changements au fil des décennies, notamment au cinéma. Dans leur état actuel, les productions les plus mémorables s’appuient largement sur une approche « d’horreur élevée », qui consiste en une approche psychologique plutôt que des frayeurs bon marché et une violence non-stop, en plongeant profondément dans la psyché des personnages principaux et en utilisant l’horreur comme véhicule. pour pousser la charge émotionnelle du film à des extrêmes inquiétants.

L’évolution de l’horreur au fil des années est évidente à travers les nombreuses conventions qui dominaient autrefois le genre ; les giallos italiens distinctifs, la montée des slashers, la vague de found footage, l’influence de l’horreur japonaise des années 2000, etc. Au cinéma, tout commence à la fin du XIXe siècle, dans un court métrage réalisé par un pionnier bien connu du septième art.

La Maison du Diable était le premier film d’horreur jamais réalisé

Le premier film d’horreur jamais réalisé, Le manoir du diable, également connu sous le nom de La Maison du Diable, est sorti en 1896, alors que le cinéma commençait tout juste à prendre forme pour devenir quelque chose de véritablement révolutionnaire. Le film est d’ailleurs sorti la même année que L’Arrivée d’un train à La Ciotat des célèbres frères Lumière, connu pour son impact sur les grands publics du monde entier. En moins de quatre minutes, La Maison du Diable livre toutes sortes d’éléments horrifiques pour instaurer l’atmosphère rampante d’une maison hantée : des squelettes, des objets se déplaçant tout seuls, des chaudrons et des sorcières.

Il est facile de comprendre la fantastique direction artistique du film et la conception réfléchie des costumes quand on découvre la personne derrière La Maison du Diable : Georges Méliès, réalisateur du classique de tous les temps Un voyage dans la Lune. Le cinéaste pionnier était auparavant connu comme un illusionniste éminent dans la communauté française, et il a décidé d’apporter ses astuces et attributs distinctifs au cinéma. Dans La Maison du Diable, le cinéaste introduit des techniques révolutionnaires en matière de montage cinématographique et d’effets visuels afin d’effrayer le public.

Lorsqu’un couple de cavaliers entre dans un château médiéval hanté, un magicien noir aux intentions maléfiques invoque une série de créatures bizarres et d’astuces qui amèneront les deux hommes à remettre en question la réalité. Alors que le décor surnaturel sombre suffit déjà à qualifier le film de tentative d’horreur efficace, l’interaction du personnage principal avec son environnement conduit à de véritables frayeurs ajoutées à de bonnes notes d’humour. (Vous pouvez regarder le court métrage sur YouTube.)

Cependant, ce n’est que 15 ans plus tard que le public sera témoin d’un futur long métrage d’horreur légitime : L’Enfer de Dante, une adaptation effrayante de la Divine Comédie qui suit le voyage de Dante à travers les neuf cercles de l’enfer. Sorti en 1911, le long 71 minutes est une production italienne réalisée par trois cinéastes prometteurs : Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini et Adolfo Padovan.

Différent de La Maison du Diable, L’Enfer de Dante a une valeur de production ambitieuse avec des costumes exorbitants, une scénographie révolutionnaire et une cinématographie distinctive qui évoque les illustrations de Gustav Doré de la Divine Comédie de Dante. Cela est dû en grande partie aux améliorations technologiques notables survenues au cours de la décennie et au processus d’établissement du cinéma en tant que forme concise de narration d’histoires.

Le Cabinet du Dr Caligari fut la première grande œuvre du genre horreur

Decla-Film

Alors que le film de Méliès était plus simple en ce qui concerne ses éléments d’horreur, l’horreur de L’Enfer de Dante réside dans les images effrayantes et l’atmosphère épouvantable que le film véhicule du début à la fin. Cela mis à part, il s’agit bien plus d’une épopée fantastique que d’un véritable film d’horreur. Pour cette raison, si l’on devait choisir le film d’horreur définitif des premières années du cinéma, ce devait être Le Cabinet du Dr Caligari, un chef-d’œuvre allemand de 1920 qui a donné naissance à l’avant-garde de l’expressionnisme allemand au cinéma, qui reste tout aussi influent aujourd’hui. comme c’était le cas il y a un siècle.

Dans une histoire de Frankenstein (esque), Le Cabinet du Dr Caligari tourne autour d’un mystérieux médecin et de son exposition, un somnambule appelé Cesare, et de leur lien avec une série de meurtres inexplicables. Le film dégage une atmosphère cauchemardesque particulière qui profite d’un savant jeu d’ombres pour faire monter la tension. Les techniques utilisées pour susciter la peur chez le public incluent des visuels déformés et un puissant contraste entre la lumière et l’obscurité, des caractéristiques désormais largement utilisées dans le genre de l’horreur, mais qui étaient autrefois condensées dans un paysage isolé d’après-guerre, dans lequel l’Allemagne a été durement laissée. isolé dans ses propres ruines.

L’un des films muets allemands définitifs des premières années du cinéma, Le Cabinet du Dr Caligari respire l’horreur et constitue un chef-d’œuvre du genre plus de 100 ans après sa première à Berlin. Le contraste entre les anciennes et les nouvelles conventions originales du film met en valeur le véritable pouvoir du cinéma ; c’est-à-dire l’équilibre entre des éléments gothiques qui semblent être issus d’un roman du XIXe siècle et une imagerie sinistre préoccupée par un grand sentiment de désorientation et d’anticipation de la peur.