Ces histoires de Spawn des années 1990 ont cimenté la popularité durable de Todd...

Ces histoires de Spawn des années 1990 ont cimenté la popularité durable de Todd…

Résumé

  • « Questions » établit l’origine et les pouvoirs de Spawn, ouvrant la voie à toute la série.

  • « Justice » donne le ton sombre et dur de la franchise Spawn, explorant les profondeurs de la dépravation humaine.

  • « Payback » élargit l’univers de Spawn en fusionnant subtilement avec une autre série d’Image Comics, Youngblood – et ce ne sont là que trois des 10 intrigues des années 90 qui ont consolidé la popularité actuelle de Spawn.

Spawn de Todd McFarlane a pris de l’importance avec la création d’Image Comics au début des années 1990, et la franchise est restée extrêmement populaire depuis. Non seulement Spawn a déjà reçu le traitement live-action (avec des plans pour un nouveau film Spawn qui seraient en préparation), mais la bande dessinée originale à elle seule a connu une croissance exponentielle pour devenir un univers multi-titres battant tous les records.

King Spawn, Gunslinger Spawn, The Scorched et le prochain Rat City ne sont que quelques-unes des bandes dessinées étendues de l’univers Spawn qui sont issues de cette série à titre unique lancée par le tout nouveau Image Comics dans les années 90. Au vu de sa renommée et de sa notoriété internationale, on ne penserait pas que Spawn soit issu d’origines aussi modestes. Mais il n’en reste pas moins que Spawn était une bande dessinée indépendante dans les années 90, et la seule raison pour laquelle elle est aussi populaire qu’aujourd’hui est due à la force de ces intrigues originales – voici 10 des plus emblématiques !

Spawn associé : 10 des couvertures les plus excitantes des années 1990 Spawn est une série enracinée dans l’horreur surnaturelle, et les illustrations sur de nombreuses couvertures le montrent clairement. Voici les 10 qui font le plus frémir la colonne vertébrale !

10 « Questions » ont présenté aux lecteurs Al Simmons alias Spawn

Spawn #1-4 par Todd McFarlane

« Questions » est le premier scénario de la série Spawn, et il explique immédiatement les pouvoirs de Spawn, sa mission et sa trame de fond. L’arc révèle que Spawn était un soldat des forces spéciales nommé Al Simmons qui a été trahi et assassiné par son commandant. Son âme a été envoyée en enfer à cause des innombrables meurtres impitoyables qu’il a commis au cours de sa vie. C’est là qu’Al a eu une seconde chance dans la vie en tant que Spawn, où il tuerait des gens maléfiques et enverrait leurs âmes en enfer pour qu’ils soient recrutés dans l’armée de Malebolgia.

Étant donné que les pouvoirs de Spawn sont basés sur l’enfer, ils s’accompagnent de quelques mises en garde cruelles. Il est revenu sur Terre cinq ans après sa mort, il n’a aucun souvenir de sa vie à part des fragments douloureux destinés à le tourmenter, et il est constamment traqué par un vil démon appelé le Violateur. Les « Questions » de Spawn font tout ce qu’un scénario d’origine devrait faire – sans oublier que c’est l’arc qui a tout déclenché.

9 « Justice » donne le ton sombre et graveleux à toute la franchise Spawn

Spawn #5 par Todd McFarlane

« Justice » est une histoire à numéro unique qui a constitué la première mission anti-héros autonome entreprise par Spawn qui n’était pas directement liée à son origine ou à son intrigue globale. Au lieu de cela, il s’agissait d’une simple histoire d’un meurtrier d’enfants qui n’allait pas recevoir la justice appropriée pour ses crimes au sein du seul système judiciaire, alors Spawn l’a capturé et torturé à mort, ne laissant derrière lui qu’une carcasse mutilée suspendue à des chaînes. pour que la police le trouve.

Alors que combattre les démons dans le premier arc donnait le ton à une franchise d’action/horreur surnaturelle comme Spawn, ce numéro montrait que la série allait aller encore plus loin. « Justice » a vraiment plongé dans la dépravation des pires criminels humains que l’on puisse imaginer et a réussi à donner le ton sombre et dur à l’ensemble de la franchise Spawn d’une manière que « Questions » ne l’a pas fait.

8 « Payback » fusionne subtilement Spawn avec une autre série de bandes dessinées d’images : Youngblood

Spawn #6-7 par Todd McFarlane

« Payback » présente un méchant nommé OvertKill qui est un tueur à gages cyborg pratiquement invincible. Il est engagé par la foule pour tuer Spawn, car Simmons massacre sans relâche les membres de l’organisation criminelle depuis son retour de l’enfer. Tout au long de ce scénario en deux parties, OvertKill mentionne subtilement Youngblood à plusieurs reprises tout en combattant Spawn, qui est le nom de l’équipe dans la série Youngblood Image Comics de Rob Liefeld.

Suite à cet arc, OvertKill apparaît comme un méchant dans Youngblood, ce qui déclenche un scénario qui mène à un crossover officiel Youngblood/Spawn dans Youngblood #10. « Payback » n’est pas seulement l’une des premières histoires où Spawn affronte un méchant non démoniaque, mais il élargit également son univers établi.

7 « In Heaven » : Alan Moore explique l’horrible au-delà dans Spawn Canon

Spawn #8 par Alan Moore et Todd McFarlane

« In Heaven » montre aux lecteurs exactement ce qui arrive aux âmes que Spawn envoie en enfer, et cela à travers les yeux du meurtrier d’enfants Spawn tué dans « Justice ». Il s’avère que l’enfer est un système à plusieurs niveaux, et chaque niveau est contrôlé par un démon différent. Alors que les autres âmes avec lesquelles se trouve le meurtrier d’enfants sont capturées par des démons de différents niveaux, il est collecté par le redresseur de torts et emmené au huitième niveau, où il reçoit un costume de démon parasite identique à celui de Spawn et devient un esclave dans l’armée de l’enfer. .

Le génie créatif d’Alan Moore mélangé à l’esthétique effrayante de Todd McFarlane a brossé un tableau macabre du fonctionnement de l’au-delà dans l’univers de Spawn. Non seulement cela, mais c’est aussi un rappel que – même s’il peut sembler qu’il fait le bien et qu’il est un héros – Spawn rend en réalité le mal ultime de cet univers de plus en plus fort.

6 « Angela » : Neil Gaiman présente le ultime Spawn Hunter

Spawn #9 par Neil Gaiman et Todd McFarlane

« Angela » suit un ange chasseur nommé Angela qui est en quelque sorte un agent « indépendant » sur Terre en termes de hiérarchie angélique du ciel dans l’univers Spawn. Contrairement aux anges plus bureaucratiques, Angela préfère se salir les mains en massacrant les démons là où elle les trouve, et sa proie préférée est Hellspawn – ce qui est exactement ce qu’est Spawn. Le livre révèle que les Hellspawn comme Al Simmons existent sur Terre depuis l’aube de l’homme, et c’est Angela qui veille à ce qu’ils ne deviennent pas des généraux de l’enfer dans l’armée de Malebolgia.

Non seulement ce scénario présente l’écriture inégalée de Neil Gaiman (ce qui à lui seul en fait un ajout notable à toute collection Spawn), mais il approfondit également le mythe de Spawn et est depuis devenu la pierre angulaire d’un certain nombre de spin Spawn susmentionnés. -offs.

5 « Crossing Over » : Dave Sim ajoute une couche méta à la narration de Spawn

Spawn #10 par Dave Sim et Todd McFarlane

« Crossing Over » est plus que le simple croisement littéral des franchises Spawn de Todd McFarlane et Cerebus de Dave Sim (toutes deux appartenant au créateur), mais c’est aussi un méta-scénario ambitieux qui critique ouvertement l’industrie de la bande dessinée. L’histoire littérale est que Spawn est effectivement mort en combattant Angela dans le numéro précédent, ce qui l’a amené dans un monde où un certain nombre de héros et de méchants familiers de DC et de Marvel (tous implicites, bien sûr) sont enfermés dans des cages, implorant miséricorde.

Cerebus explique à Spawn que chacun de ces personnages a été vendu par leurs créateurs – qui étaient également en prison avec leurs créations, aveuglés par des sacs couvrant chacun de leurs visages – et la seule raison pour laquelle Spawn n’en fait pas partie est que son créateur (Todd McFarlane) ne l’a pas vendu. Ce numéro de Spawn explique pourquoi Image Comics a été créé en premier lieu et souligne l’importance de conserver la propriété de sa propriété intellectuelle.

4 « Home » : Frank Miller lance Spawn au milieu d’une guerre de gangs de cyborgs

Spawn #11 par Frank Miller et Todd McFarlane

« Home » fait une pause dans les plongées profondes abordées par Moore et Gaiman, alors que le célèbre écrivain Frank Miller explore à la place les rues de la ville de Spawn, pour une aventure pleine d’action qui jette Spawn en plein milieu d’une guerre de gangs de cyborgs. Lorsqu’un gang de cyborgs appelé les Nerds empiète sur le territoire d’un autre gang de cyborgs appelé les Creeps, la guerre éclate entre eux – et cela se passe juste dans la ruelle où Spawn et sa famille retrouvée habitent.

Frank Miller est un maître des histoires de rue réalistes qui contiennent un impact émotionnel percutant avec une action encore plus percutante, et « Home » de Spawn ne déçoit pas.

3 « Flashback » étoffe l’histoire complète de Spawn (et présente un méchant majeur)

Spawn #12-13 par Todd McFarlane

« Flashback » donne aux fans une chronologie claire des événements de la vie d’Al Simmons qui ont conduit à la tragédie qui l’a amené à devenir Spawn. Même après « Questions », de nombreux mystères subsistaient encore autour de Spawn et de sa vie antérieure en tant qu’Al Simmons. Depuis lors, les intrigues ont exploré l’histoire du Hellspawn et la mission de Malebolgia levant une armée infernale, puis celle-ci ramène les lecteurs à l’histoire de l’homme derrière le masque lui-même, Al Simmons.

Non seulement « Flashback » continue d’étoffer le personnage de Spawn, mais il introduit également un méchant majeur : Chapel – un méchant qui mènerait Spawn dans l’événement crossover Youngblood susmentionné.

deux « Spawn/Batman » : Batman donne à Spawn une blessure qui ne guérit tout simplement pas

Spawn/Batman de Frank Miller et Todd McFarlane

Le crossover Spawn/Batman est absolument légendaire, non seulement parce qu’il est indéniablement génial de voir ces deux rôdeurs justiciers de la nuit se battre côte à côte, mais aussi parce que ce crossover a en fait un impact durable sur l’histoire de Spawn. Bien qu’il soit clairement indiqué au début du livre que ce scénario ne se déroule pas dans la continuité de Batman de DC, il est certainement canon pour la continuité de Spawn. Le livre se termine avec Batman clouant Spawn au visage avec un batarang, le coupant au milieu, et la blessure reste longtemps dans le livre solo de Spawn.

Ce crossover a élevé Spawn en tant que personnage et (alors) nouvelle série de bandes dessinées, car la popularité de Batman était bien établie dans les années 90 et la blessure persistante – qui a ensuite été recousue avec un lacet – en était un rappel constant.

1 « Mars Attacks Image » : l’événement crossover ultime d’Image Comics prouve que Spawn appartient à un univers partagé

Mars attaque l’image #1-4 par Keith Giffen, Gary Carlson, Andy Smith et Bill Sienkiewicz

Cet événement croisé comprenait pratiquement toutes les séries Image Comics de l’époque face aux envahisseurs extraterrestres de Mars Attacks. La série comprenait Savage Dragon, The Maxx et – bien sûr – Spawn, pour n’en nommer que quelques-uns. Mis à part d’autres croisements plus petits avec Youngblood et Savage Dragon, c’est la première fois que ces titres distincts du catalogue des années 90 d’Image Comics donnent l’impression de faire partie d’une continuité cohérente.

Bien que ce ne soit pas quelque chose qui durerait, car Image Comics reviendrait rapidement au modèle de publication de titres distincts appartenant à des créateurs sans rapport les uns avec les autres, cela a prouvé que Spawn méritait de faire partie d’un univers plus vaste – et c’est exactement ce que arrivé. La franchise Spawn s’est depuis développée au-delà d’une série à titre unique et a publié un certain nombre de titres dérivés qui alimentent tous un seul récit.

Spawn n’est pas devenu une partie d’un univers plus vaste, Spawn est devenu un univers plus vaste, et tout cela grâce aux intrigues de Spawn des années 1990, qui ont cimenté la popularité durable de la création emblématique de Todd McFarlane.

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