"Cela me donne un peu la nausée"

« Cela me donne un peu la nausée »

Résumé

  • Le réalisateur Alexander Payne se sent mal à l’aise avec l’étiquette selon laquelle son film, The Holdovers, est confortable et sain, mais comprend le sentiment qui se cache derrière cela.
  • Payne explique que son intention était de raconter une histoire sur une véritable connexion humaine, et non de créer un film sain.
  • Malgré le contexte de Noël du film, Payne ne le voit pas comme un film de Noël, mais plutôt comme une histoire sur la solitude et l’importance de fonder une famille. Il est reconnaissant que les membres du public se connectent avec les personnages sur le plan émotionnel.

Le réalisateur Alexander Payne dit qu’il se sent mal à l’aise et n’aime pas l’étiquette que certains ont donnée à son dernier film, The Holdovers. Se déroulant à Noël 1970, le film est centré sur Paul (Paul Giamatti), professeur d’histoire mécontent, au pensionnat réservé aux garçons, Barton Academy, qui doit superviser un groupe d’étudiants, dont le rebelle Angus (Dominic Sessa), incapable de revenir. à la maison pour les vacances. Da’Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Gillian Vigman et Tate Donovan jouent également dans le film.

Après avoir lu les critiques des fans et des critiques, Payne a remarqué que certains considéraient son film comme « confortable » et sain. Payne s’est assis dans une interview pour discuter de ses sentiments compliqués envers le label (via IndieWire).

« ‘Oh, c’est comme un film douillet, ou un câlin chaleureux, ou enfiler un pull par une journée froide et boire du chocolat chaud.’ Cela me donne un peu la nausée en partie. Je peux certainement ressentir un certain confort lorsque je regarde un film de Bob Rafelson ou un film de Hal Ashby de cette période. Donc à ce niveau-là, je peux comprendre cela. Je l’ai entendu ou lu quelques fois. de fois, et je ne sais pas trop quoi en penser. Que ce soit pour en être complimenté ou insulté. Pas insulté, mais vous voyez ce que je veux dire.

Payne a expliqué que lors de la pré-production, la prémisse initiale et l’inspiration du scénario étaient basées sur le fait que les taux de suicide augmentent pendant les périodes de vacances et le Nouvel An. Il poursuit en disant que ce n’était pas son intention de créer un film aussi sain, mais qu’il voulait seulement raconter une histoire sur les gens et les véritables liens humains. Cependant, le réalisateur spécule que la combinaison de l’esthétique nostalgique du grain des films des années 1970 et des personnages réalistes a peut-être produit le sentiment de « confort ».

« Je pensais que je faisais juste un film décent sur les gens. Qu’est-ce qui vous a paru confortable ou chaleureux ? Est-ce la texture du film, ou la qualité des relations humaines présentées ? Qu’est-ce que c’était ? […] Nous pouvons parler de deux choses. L’une est cette qualité qu’elle possède, peut-être, selon laquelle nous pouvons percer nos hypothèses naturelles sur les autres, grâce à de nouvelles connaissances. Que tout le monde a une histoire. Vous rencontrez quelqu’un, vous faites certaines hypothèses de manière juste ou injuste, généralement injuste. Mais plus vous apprenez à connaître la personne, plus vous voyez l’humanité qui se cache en dessous. Et puis par extension, dans ce film, s’il y a le sentiment que des personnes apparemment très disparates peuvent, avec le temps, découvrir une humanité commune – c’est une bonne chose. Cependant, je n’utiliserais pas nécessairement le mot confortable. Pourquoi utilisez-vous le mot confortable ? »

Payne veut que les membres du public se concentrent sur des thèmes plutôt que sur l’esthétique

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Bien que le film se déroule à Noël, le réalisateur de 62 ans précise que Noël est simplement une toile de fond pour raconter une histoire de solitude et l’importance de fonder une famille.

« Je n’essaie pas d’être fallacieux ici. Je ne le vois tout simplement pas comme un film de Noël. C’est un film qui ne pourrait se dérouler qu’à Noël en raison de sa nature, et il est mélancolique, en cela, voici ces des garçons qui n’ont nulle part où aller à une époque où vous êtes censé être avec votre famille. Automatiquement, il y a un fond mélancolique. Ce qui est beau, c’est comment les trois personnages principaux trouvent un moyen d’être ensemble pendant cette période où ils vraiment devrait être en famille. Dans tout cela, cela ressemble à une formule de film de Noël, mais je ne l’ai tout simplement pas vu de cette façon. Je lis quelques premières critiques du genre : « Oh, les gens regarderont ça à chaque Noël. » Je me dis : « Vraiment ? Génial. » Mais je n’y ai pas pensé. »

Bien que Payne ne soit pas d’accord avec l’étiquette « confortable », il est heureux et reconnaissant que les membres du public se connectent aux personnages sur un plan émotionnel et humain.

« Je suis heureux quand les gens disent qu’ils ont été touchés par tel ou tel aspect, que cela les a fait réfléchir à quelque chose. Il y a des parties émotionnelles ; ils apprécient que certains effets émotionnels soient produits sans sentimentalité, ce que je  » Allez-y consciemment. Je déteste me sentir manipulé, moi-même, dans les films, mais vous voulez quand même avoir des effets émotionnels. Comment calibrez-vous cela ? C’est agréable que certaines de ces choses semblent fonctionner. « 

The Holdovers est actuellement à l’affiche dans certains cinémas américains. Consultez notre critique ici, dans laquelle Jericho Tadeo qualifie The Holdovers de « l’un des meilleurs films de l’année ».

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