Ce sont quelques-unes des meilleures peurs de saut de l’histoire de l’horreur

Certains peuvent l’appeler un complot bon marché, tandis que d’autres l’attendent en claquant des dents. Il ne fait aucun doute que les films d’horreur d’aujourd’hui ont tendance à s’appuyer fortement sur ce trope pour effrayer le public. Bien que cela puisse être un moyen de diriger la réaction prévue, les alertes de saut peuvent et ont été efficaces. Ce qui fait qu’un saut fonctionne, c’est qu’il est correctement configuré, suivi d’un gain intéressant. Néanmoins, il y a eu trop de films qui ont mal mis en place une scène qui n’a finalement aucune valeur de choc. Le pire absolu du pire inclut le meilleur ami jouant une blague sur le protagoniste, un oiseau volant devant le cadre ou un chat sautant hors de l’obscurité. C’est un moyen bon marché d’introduire un effet sonore désagréable dans une scène afin de forcer une réponse viscérale. Bien que cela puisse être momentanément efficace, la tension de la scène a disparu. Il n’y a ni mystère ni suspense car les cinéastes ont façonné le public pour qu’il s’attende à tout.

Cependant, au cours de l’histoire du cinéma, il y a eu de nombreuses séquences où la peur du saut a été utilisée correctement. Que ce soit à travers une tension silencieuse ou un moment puissant et inattendu, les films d’horreur notables accordent une attention égale à ce qui vient avant et après. La mise en place atmosphérique et le suspense épouvantable d’une scène sont là où l’horreur entre en jeu, puis la peur du saut est la libération de la tension. Il devrait et a été utilisé comme un moyen cathartique pour libérer l’anxiété qui s’est accumulée au cours de plusieurs minutes.

L’art de la peur du saut se résume au timing. Trop peu de temps avant le saut pourrait dégonfler de manière préventive la tension et l’intérêt en montgolfière, tandis que trop de temps pourrait être ennuyeux pour le public alors qu’il commence à surmonter sa peur. Outre le timing, des facteurs tels que le son, l’éclairage et le placement de la caméra sont tous importants pour réussir une peur du saut. Les films et séquences suivants ont utilisé ces astuces et exécuté certaines des peurs de saut les plus efficaces dans l’horreur.

9 La conjuration

Images de Warner Bros.

La scène de la chambre à coucher dans ce classique de l’horreur moderne prouve à quel point James Wan est intelligent derrière la caméra. Son positionnement des lignes du cadre et la façon dont il construit la tension dans cette scène le font se démarquer parmi les masses. Plus particulièrement, il nous montre la silhouette effrayante sur le meuble avant d’appuyer sur son visage horrible. Cette poussée est associée à un effet sonore terrifiant qui a fait sauter le public de son siège. Ce qui fait que cette scène fonctionne, c’est que nous savions que ce que nous voyions était effrayant, avant même que le film ne nous le dise. Nous le voyons de nos propres yeux pendant deux secondes dans un pur silence. Puis The Conjuring a mis nos assurances en relâchant la tension et en clôturant la scène de manière efficace et parfaite.

8 L’Exorciste III

Renard du 20e siècle

Alors que les suites ne s’associeront jamais avec le chef-d’œuvre qu’est le film original, L’Exorciste III développe la tradition et a quelques frayeurs importantes (au moins plus que la suite abyssale). La séquence la plus tristement célèbre se déroule en un seul plan dans le couloir de l’hôpital. C’est quelques minutes très calmes, avec apparemment rien ne se passe, mais quelque chose ne va pas. Cette tension de ce qui pourrait arriver amène notre cerveau à nous jouer des tours ; comme l’a plaisanté l’auteur CK Webb, « Parfois, les choses dans nos têtes sont bien pires que tout ce qu’elles pourraient mettre dans des livres ou sur des films. » Se demander « ce qui va se passer » provoque plus de peur que de simplement voir quelque chose se dérouler en temps réel. L’anticipation s’accumule au fur et à mesure que l’infirmière marche de pièce en pièce jusqu’à ce qu’elle soit suivie, et son quart de travail est finalement écourté… sans jeu de mots.

7 Sinistre

Divertissement au sommet / LionsGate

Sinister est un film qui a été commercialisé comme un festival de choc. C’était un film ambitieux avec un concept unique qui utilise le cinéma lui-même pour générer des frayeurs. Le fait qu’Ellison (Ethan Hawke) voit de vieilles bobines de films montrant massacre après massacre nous permet de sympathiser avec lui dans ces moments. Bien que nous sachions qu’il ne court aucun danger imminent, nous ressentons toujours son anxiété de ne pas savoir à quoi s’attendre sur ces bandes. L’un d’eux en particulier présente une tondeuse à gazon utilisée d’une manière qui n’était sûrement pas prévue. C’est tellement inattendu et construit sur une longue période de silence. La combinaison parfaite d’attentes inquiètes, suivies d’une explosion d’horreur totale qui termine cette séquence dans une véritable terreur.

6 Héréditaire

A24

Le chef-d’œuvre d’Ari Aster créera un précédent sur la façon dont l’horreur devrait être exécutée. Les dix dernières minutes de Hereditary sont essentiellement une peur de saut entière qui a été mise en place par deux heures de tension. Cependant, dans la scène finale, nous voyons Peter (Alex Wolff) caché sans le savoir par sa mère possédée. Il se promène dans sa maison tranquille alors qu’elle plane au-dessus de lui… et de nous. Ce qu’Aster réalise est une tactique de suspense qui a été établie et prouvée par Hitchcock lui-même – faire en sorte que le public soit conscient de quelque chose que les personnages ne sont pas. C’est simple mais très efficace pour créer du suspense. Lorsque Peter tombe sur son père brûlé et que tout espoir semble être perdu, sa mère éclate à travers un coin sombre du mur dans une peur inattendue qui scelle l’affaire.

5 Psycho

Les classiques ne peuvent jamais passer inaperçus. Ce qu’Alfred Hitchcock réalise dans tout ce film en ne montrant pas tout conduit à plus de valeur de choc que de tout mettre à l’écran. Encore une fois, l’imagination est plus puissante que n’importe quel effet pratique ou spécial jamais montré sur un film. Bien que ce film soit plus doux en termes de visuels, il tient toujours avec sa bande-son effrayante et sa subversion choquante de la structure narrative. Alors que le détective se promène à l’intérieur de la maison des Bates, la tension monte avec la partition qui s’intensifie jusqu’à ce que ce morceau emblématique de Bernard Herrman arrive. Mme Bates sort de l’obscurité et tranche le détective à la vue de tous. Choquant pour l’époque, mais ce qui le fait tenir, c’est la façon dont la bande-son est ironiquement l’instrument qui joue notre état émotionnel. Nous surfons sur la vague que la musique produit pour nous, et elle est toujours efficace après de nombreuses décennies, imitée inlassablement et odieusement à ce jour.

4 lumières éteintes

Images de Warner Bros.

Adapté d’un court métrage d’horreur loué du même nom, Lights Out est techniquement étonnant dans son exécution. L’obscurité est le meilleur ami d’un cinéaste d’horreur car elle lui permet d’utiliser des effets pratiques moins chers et lui permet de jouer des tours à l’esprit du spectateur. Mais tout arrive à une impasse lorsque nos personnages principaux (Teresa Palmer, Gabriel Bateman) sont piégés dans le sous-sol sombre et que notre personnage secondaire Bret (Alexander DiPersia) se retrouve dans un combat avec l’inconnu. Avec seulement son téléphone portable comme guide, l’obscurité qui l’entoure est sa plus grande menace car c’est la voie par laquelle l’entité violente manœuvre dans la pièce. La figure d’aspect réaliste est horrifiante et nous surprend à chaque instant car nous nous attendons à ce qu’elle soit n’importe où à tout moment. C’est l’un des rares films qui s’appuie presque uniquement sur des sauts effrayants et qui fonctionne pourtant parfaitement.

3 [REC]

Filmax

L’original [REC] est l’un des films trouvés les plus terrifiants de tous les temps. Le film utilise ses limites à son avantage, car la caméra unique ne peut pas couvrir tous les angles et l’horreur se nourrit de l’invisible et de l’inconnu. La séquence vers la fin du film est particulièrement intense, car on ne nous montre que ce qui reste dans la lumière ; nous sommes bien conscients des monstres voraces qui se cachent dans l’obscurité, mais ils pourraient être n’importe où. Ce film est chaotique au fond et, tout au long de son exécution, nous commençons à anticiper que ce chaos se poursuivra. Pendant les moments de silence, alors, nous sommes complètement mal à l’aise. Lorsque le caméraman monte les escaliers du grenier et fouille la pièce à la recherche de toutes sortes de réponses, il rencontre un être carnivore qui attend là depuis tout ce temps. Nous le voyons quand il le voit, et c’est juste dans nos visages, et nous sursautons aussi.

2 Activité paranormale 2

Paramount Pictures

Alors que la franchise est devenue assez commerciale, il y a des moments mémorables dans certains de ses versements, en particulier dans la suite de la très populaire activité paranormale. L’une des séquences les plus marquantes se déroule dans une cuisine. Il y a un pur silence alors que Kirsti (Sprague Grayden) s’occupe simplement de ses affaires avec la pièce en plein jour. C’est-à-dire jusqu’à ce que toute la cuisine explose et que chaque armoire et tiroir s’ouvre. Des casseroles et des poêles en métal tombent dans cette brève mais puissante explosion d’énergie paranormale. Cette séquence mémorable donne à Kirsti et au public une secousse assez soudaine qui se maintient à ce jour, démontrant que « le saut » est souvent plus efficace dans la banalité.

1 Se7en

Cinéma nouvelle ligne

Bien que plus réaliste et dramatique dans son sujet, Se7en est largement considéré comme un film d’horreur pour sa représentation viscérale et dérangeante du crime et du meurtre en série. Alors que les forces de l’ordre tombent sur le cadavre en décomposition d’une autre victime, nous devons supposer que nous avons vu tout ce qu’il y a à voir pour le moment. Cependant, le cadavre n’est pas complètement mort car une seule toux surprenante suffit à choquer les téléspectateurs et tout le monde dans la pièce dans un saut effrayé. Ce qui est plus terrifiant que ce moment de choc, c’est la pensée de la façon dont cette personne a survécu dans un tel état de décomposition. La peur du saut est le catalyseur d’un train de pensées et de considérations qui nous dérange à chaque fois.