Ce sont les meilleurs films de John Malkovich, classés

Le caméléon d’acteur merveilleusement étrange et renommé John Malkovich se transforme magistralement pour chaque rôle qu’il assume, divertissant les fans pendant des décennies. L’artiste décoré a eu une carrière impressionnante au cinéma, à la télévision et sur scène, créant un curriculum vitae distinct et merveilleux à Hollywood qui a cimenté son statut de talent très vénéré.

Le premier long métrage de Malkovich était dans le drame oscarisé de 1984 Places in the Heart, qui lui vaudrait une nomination aux Oscars du meilleur acteur dans un second rôle. Il continuerait à jouer continuellement des rôles importants et colorés dans des images comme le drame d’époque Dangerous Liaisons, le thriller politique In the Line of Fire aux côtés du légendaire Clint Eastwood, et peut-être le plus mémorable en tant que version satirique de lui-même dans la comédie fantastique de 1999 Être Jean Malkovitch.

Au cours de son mandat impressionnant à Tinsel Town, Malkovich a travaillé avec certains des cinéastes les plus profonds et les plus respectés de l’industrie, s’associant à de grands réalisateurs comme Steven Spielberg, Spike Jonze et les frères Coen dans d’innombrables films acclamés par la critique. L’acteur a joué dans plus de 70 films et ne montre aucun signe de ralentissement de si tôt. Il incarne actuellement le Dr Adrian Mallory dans la comédie sur le lieu de travail Space Force de Netflix, dont la récente deuxième saison a décroché un score parfait de Rotten Tomatoes, était dans le thriller métaphysique Chariot avec Thomas Mann et apparaîtra aux côtés de Robert De Niro dans le prochain thriller. Lavez-moi dans la rivière. Ce sont les meilleurs films de John Malkovich.

9 endroits dans le coeur

Photos de Tri-Star

Le drame Places in the Heart de 1984 de Robert Benton est centré sur Edna Spalding, une jeune veuve avec deux jeunes enfants pendant la Grande Dépression qui tente de sauver sa petite ferme de 40 acres avec l’aide d’un groupe hétéroclite de personnages colorés. L’image émotionnelle présente une impressionnante distribution d’artistes talentueux comme Sally Field (maintenant de la renommée de tante May), Danny Glover, Ed Harris et John Malkovich, ce dernier apparaissant comme un pensionnaire aveugle nommé M. Will dans son premier long métrage exceptionnel.

Places in the Heart a été acclamé par la critique, remportant sept nominations aux Oscars, dont celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Malkovich, alors nouveau venu ; il allait remporter le prix du meilleur scénario original et de la meilleure actrice pour Field, qui a prononcé la phrase mémorable « Je ne peux pas nier le fait que tu m’aimes – en ce moment, tu m’aimes bien! » lors de son discours d’acceptation, une déclaration souvent citée à tort comme « tu m’aimes, tu m’aimes vraiment! » Le cinéaste Robert Benton a décroché le très convoité Ours d’argent du meilleur réalisateur au Festival international du film de Berlin.

8 Empire du Soleil

Warner Bros.

L’un des nombreux grands films de Steven Spielberg des années 80, le drame épique de passage à l’âge adulte de 1987, Empire of the Sun, était basé sur le roman semi-autobiographique de JG Ballard. L’histoire poignante suit un jeune garçon qui passe d’un enfant privilégié d’une famille britannique aisée à Shanghai à un prisonnier de guerre dans un camp d’internement japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans l’image captivante, Christian Bale incarne Jamie « Jim » Graham, le garçon séparé de sa famille qui se bat pour survivre à l’occupation japonaise de la Chine, avec John Malkovich apparaissant comme un soldat américain nommé Basie qui s’occupe de lui après la capture du couple.

Spielberg a déclaré qu’Empire of the Sun était l’un de ses films les plus agréables qu’il ait réalisés et qu’il considère qu’il s’agit de son travail le plus profond sur «la perte de l’innocence». Bale et Malkovich ont tous deux été félicités pour leurs performances exceptionnelles dans la superbe adaptation, qui a ensuite reçu 6 nominations aux Oscars.

7 Le jeu de Ripley

Caractéristiques des lignes fines

Adapté du roman à suspense psychologique de Patricia Highsmith du même nom, Ripley’s Game de 2002 suit les aventures meurtrières de l’anti-héros Tom Ripley, à qui un ancien associé de la pègre de Berlin demande d’aider à exécuter le meurtre d’un rival; Ripley entreprend plutôt de manipuler un père de famille malade qui l’a autrefois offensé pour qu’il commette le crime. John Malkovich assume le rôle tordu, qui avait auparavant été joué par des acteurs tels qu’Alain Delon, Dennis Hopper et Matt Damon, et avait par coïncidence été en pourparlers pour diriger l’ancien épisode, The Talented Mr. Ripley de 1999.

Lors de la discussion sur l’attrait durable du personnage, la star a déclaré à la BBC: « L’une des choses qu’ils aiment, c’est sa capacité à agir clairement dans son intérêt personnel perçu sans une once de conscience. Cela rend la vie très simple, en quelque sorte. Le jeu de Ripley a été accueilli positivement, le célèbre critique Roger Ebert s’extasiant sur la représentation effrayante du sociopathe par Malkovich, la qualifiant de «l’une de ses performances les plus brillantes et les plus insidieuses; une étude du mal qui taquine la ligne délicate entre l’insensibilité et les plus faibles lueurs de sentiment. Ebert l’a placé dans sa liste sacrée de « Grands films ».

6 Brûler après avoir lu

Caractéristiques de mise au point

Réalisateurs renommés et équipe de rêve créative, les frères Coen ont réalisé, écrit et produit et le film d’espionnage de comédie noire de 2008 Burn After Reading, qui se concentre sur l’analyste de la CIA récemment sans emploi Osbourne Cox (John Malkovich). Les mémoires personnelles de l’analyste sont découvertes par une paire d’employés de gymnase idiots qui croient à tort qu’il s’agit de documents gouvernementaux classifiés; ils ont décidé de tirer profit des documents apparemment «précieux».

Mettant en vedette une distribution d’ensemble spectaculaire comprenant Brad Pitt, Frances McDormand et George Clooney, l’image intelligente et ludique a été créée par les réalisateurs de dynamite dans le but de créer une histoire d’espionnage amusante, la décrivant comme « notre version d’un Tony Scott/Jason Film du genre Bourne, sans explosions. Les frères ont également écrit le scénario et les personnages en pensant à de nombreux acteurs du film, et le chef de file John Malkovich a qualifié le duo de « très charmant : intelligent, drôle, très précis sur ce qu’ils veulent mais pas trop contrôlant, comme certaines personnes peuvent l’être ». Burn After Reading a été largement apprécié lors de sa première au Festival du film de Venise et a été un succès au box-office.

5 liaisons dangereuses

Warner Bros.

Le drame romantique de la période 1988 de Stephen Frears, Dangerous Liaisons, est adapté de la pièce de Christopher Hampton et du roman de Pierre Choderlos de Laclos, et raconte l’histoire de la veuve intrigante la marquise de Merteuil et de son ex-amant manipulateur, le vicomte Sébastien de Valmont, qui placent un pari concernant la corruption d’une femme récemment mariée. Le film primé aux Oscars met en vedette Glenn Close, John Malkovich et Michelle Pfeiffer, et a ensuite remporté sept nominations aux Oscars, en remportant trois (tout en snobant Glenn Close de son Oscar); les performances, les costumes et le scénario de la distribution ont suscité de nombreux éloges.

Malkovich a dépeint le méchant et vain Lothario Valmont, dans un rôle dont il se sent le plus fier et qui a contribué à faire de lui un nom familier; beaucoup ont associé l’acteur à son personnage à l’écran, lui disant à The Age : « Les gens me confondent avec mon personnage dans Liaisons dangereuses. Bien que drôle et charmant, il était très faible. Un lâche moral. Il ne pouvait pas admettre ses propres sentiments parce qu’ils allaient à l’encontre de son image de soi. Je ne suis pas lui.

4 Dans la ligne de mire

Photos de Colombie

Pour le thriller d’action politique de 1993 In the Line of Fire, John Malkovich a livré une performance terrifiante en tant qu’ancien agent obsessionnel de la CIA qui tente d’assassiner le président des États-Unis, affrontant Clint Eastwood en tant qu’agent des services secrets le pourchassant sans relâche. Le producteur Jeff Apple a été inspiré pour développer le film après avoir regardé des rediffusions télévisées de l’assassinat du président John F. Kennedy à l’adolescence, incorporant finalement cet aspect en faisant du personnage d’Eastwood le dernier agent restant du détail qui gardait le président déchu en 1963.

Malkovich est terriblement superbe en tant que tueur à gages résolument résolu Mitch Leary / Booth, qui se moque de Frank Horrigan d’Eastwood à chaque étape du chemin, revêtant divers déguisements et pseudonymes pour tourmenter davantage l’agent des services secrets. Malkovich a de nouveau remporté une nomination aux Oscars pour son interprétation captivante, la BBC l’appelant « l’une des performances les plus délicieusement effrayantes de sa carrière exceptionnelle ».

3 Les champs de la mort

Distributeurs Columbia-EMI-Warner

Basé sur les expériences des journalistes Dith Pran et Sydney Schanberg, le drame biographique britannique de 1984 The Killing Fields détaille le régime khmer au Cambodge et suit le journaliste du New York Times Schaneberg alors qu’il se retrouve piégé dans le pays lors de la sanglante « Année Zéro » du tyran Pol Pot. campagne qui a horriblement coûté la vie à deux millions de civils. Sam Waterston et Haing S. Ngor ont dirigé l’image puissante en tant que Schaneberg et l’interprète local Pran, avec John Malkovich apparaissant comme le proche confident de Schaneberg et le photojournaliste américain Al Rockoff.

Ngor lui-même était un rescapé du régime khmer et des camps de travail, ayant tragiquement perdu sa femme avant de réussir à fuir en Thaïlande ; le drame chargé d’émotion était le premier rôle du nouveau venu doué, ce qui lui a valu un Oscar. Il a déclaré au magazine People : « Je voulais montrer au monde à quel point la famine est profonde au Cambodge, combien de personnes meurent sous le régime communiste. Mon cœur est satisfait. J’ai fait quelque chose de parfait.

2 Être John Malkovich

Films américains

Incarnant de manière mémorable une version satirique de lui-même, John Malkovich est apparu aux côtés de John Cusack, Cameron Diaz et Catherine Keener dans la comédie fantastique de 1999 Being John Malkovich. Dans le classique culte original de Spike Jonze, écrit par le brillant Charlie Kaufman, Cusack joue un marionnettiste qui découvre un portail qui mène littéralement dans l’esprit de l’acteur vénéré John Malkovich, réalisant finalement que quiconque entre dans le portail a la capacité de contrôler le film. l’esprit de la star et finalement tout son être.

Jonze a loué l’engagement et l’implication de Malkovich dans la satire sauvage et intelligente, d’autant plus que l’interprète dynamique avait des réserves initiales sur la mise en vedette; le réalisateur a révélé à Rolling Stone : « Il a dit : soit le film est une bombe, et il y a… mon nom dans le titre… soit il se débrouille bien, et je suis à jamais associé à ce personnage. Malkovich surmontant sa réticence s’est avéré être une décision fructueuse et gratifiante, alors que Being John Malkovich a continué à recueillir de nombreuses distinctions et critiques élogieuses de la part des critiques, l’Associated Press proclamant: «Fabuleusement drôle et délicieusement dérangé, Being John Malkovich est le film de voyeur ultime, une vision sombre et parfois malveillante de ce que c’est que d’être dans le crâne de quelqu’un d’autre, regardant dehors.

1 Des souris et des hommes

Metro-Goldwyn-Mayer

Adapté de la nouvelle bien-aimée de John Steinbeck du même nom, le drame d’époque de 1992 Of Mice and Men raconte l’histoire émouvante du travailleur agricole nomade George Milton et de son ami stupide et gentil géant Lennie Small alors qu’ils voyagent ensemble et rêvent de posséder leur propre terres pendant la Grande Dépression. Gary Sinise a réalisé et joue le rôle de George dans l’image poignante, avec John Malkovich servant une performance éloquente et convaincante en tant que Lennie; Sinise attribue à la pièce le mérite de « m’avoir fait découvrir la littérature », d’avoir assisté au spectacle primordial au Guthrie Theatre et à sa fin « j’essayais de crier une sorte de reconnaissance de mes sentiments… mais j’étais tellement étouffé que rien n’en sortit sauf des larmes ».

L’incroyable adaptation a été présentée en première au Festival de Cannes sous une ovation debout, et Sinise a été nominé pour la prestigieuse Palme d’Or lors de cet événement renommé. La performance touchante de Malkovich en tant que Lennie a été distinguée par de nombreux critiques, avec le Hartford Courant écrivant: «John Malkovich insuffle une nouvelle vie à Of Mice and Men de John Steinbeck… nous remplit d’espoir que Lennie Small échappera d’une manière ou d’une autre à son destin – comme Roméo et Juliette l’ont fait. dans Shakespeare victorien.

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