Ce sont les meilleurs films de Cary Grant, classés

Considéré comme l’un des hommes les plus débonnaires d’Hollywood classique, le brillant acteur Cary Grant a joué dans une multitude de chefs-d’œuvre cinématographiques inoubliables. L’acteur anglo-américain estimé était célèbre pour son accent transatlantique, son formidable sens du timing comique et sa gamme impeccable en tant qu’interprète; personne n’aurait deviné qu’une personne nommée à l’origine Archibald Leach serait si débonnaire et charmante.

Grant s’est établi dans le vaudeville dans les années 1920 avant de déménager aux États-Unis dans les années 1930 pour poursuivre une carrière à Tinsel Town, faisant ses débuts au cinéma dans la comédie de 1932 This Is the Night. À partir de ce moment, la légende a continué à apparaître dans des comédies, des drames, des thrillers et des films policiers remarquables, nouant une amitié professionnelle avec le «maître du suspense» Alfred Hitchcock et le réalisateur estimé Howard Hawks.

Grant a joué dans certaines des meilleures comédies romantiques jamais réalisées, comme The Philadelphia Story, His Girl Friday et The Awful Truth, ainsi que dans des thrillers remarquables tels que Hitchcock’s Notorious et North by Northwest ; ses performances de star dans de telles images ont cimenté son statut d’homme de premier plan définitif et de produit phare à Hollywood. La carrière exceptionnelle à l’écran de Grant a duré près de 35 ans, le grand acteur prenant sa retraite du cinéma en 1966 à l’âge de 82 ans après avoir joué dans plus de 70 films. Ce sont les meilleurs films de Cary Grant.

9 La terrible vérité

Photos de Colombie

La comédie loufoque primée aux Oscars en 1937, The Awful Truth, met en vedette les grands Cary Grant et Irene Dunne dans le rôle d’un couple marié riche et méfiant qui entame une procédure de divorce, uniquement pour saboter les relations amoureuses potentielles de l’autre. L’image est basée sur la mise en scène du dramaturge Arthur Richman, et le réalisateur Leo McCarey pensait que, la Grande Dépression étant dans sa septième année, la comédie venteuse serait un succès auprès du public, qui, selon lui, aimerait voir un film sur les riches personnes ayant des problèmes.

McCarey ne se souciait apparemment pas de Grant, qui s’était moqué des manières du réalisateur dans la comédie, mais reconnaissait néanmoins les talents de l’acteur et l’encourageait à improviser ses répliques et à tirer parti de ses compétences développées dans le vaudeville. The Awful Truth a été un succès critique et commercial, et a commencé ce que le critique de cinéma Benjamin Schwarz a appelé « la course la plus spectaculaire jamais réalisée pour un acteur dans des images américaines » pour Grant.

8 Soupçons

RKO Radio Pictures Inc.

Dans la première des quatre collaborations de Cary Grant avec Alfred Hitchcock, la star de cinéma est apparue aux côtés de Joan Fontaine dans le thriller psychologique romantique Suspicion de 1941. Dans le film, Grant dépeint un playboy apparemment charmant qui attire l’attention d’une femme romantiquement inexpérimentée, et après le mariage du couple, elle se rend compte non seulement qu’il est un escroc sans le sou, mais qu’elle soupçonne également qu’il envisage de l’assassiner.

Basé sur l’histoire de Francis IIe Before the Fact, le thriller illustre comment l’intrigue d’un roman peut être fortement modifiée lors de la transition vers le film en inversant l’intention initiale de l’auteur. Hitchcock a été contraint de modifier la fin de Suspicion, car le studio craignait que l’image « héroïque » de Grant ne soit entachée s’il était décrit comme un meurtrier à l’écran. Pour son rôle, Fontaine a remporté l’Oscar de la meilleure actrice et est étonnamment la seule performance oscarisée dans une image d’Hitchcock.

7 Sa fille vendredi

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Fortement cité comme un archétype du genre de la comédie loufoque, le film His Girl Friday de Howard Hawks en 1940 met en vedette le talent de Cary Grant et Rosalind Russell, et suit le rédacteur en chef du journal Walter Burns, qui utilise toutes les astuces du livre pour empêcher son ancien journaliste as- épouse Hildy Johnson de se remarier. Walter suggère qu’ils couvrent ensemble une dernière histoire, le cas du meurtrier notoire Earl Williams, alors qu’il tente désespérément de regagner son amour et son affection.

Le choix de jeter Grant dans l’image a été presque instantané, et Russell a finalement reçu le rôle de Hildy après que des actrices telles que Katharine Hepburn, Ginger Rogers et Irene Dunne aient refusé le rôle. Hawks a encouragé ses interprètes à improviser et à être spontanés, et il était déterminé à battre le record du dialogue cinématographique le plus rapide, à l’époque détenu par The Front Page. La comédie a depuis été remarquée pour ses surprises, son humour et ses dialogues rapides et qui se chevauchent, tandis que la chimie de Grant et Russell a été saluée pour leur « grand athlétisme verbal ».

6 Charade

Images universelles

Les icônes du grand écran Cary Grant et Audrey Hepburn se sont associées pour le mystère de la comédie romantique de 1963 Charade, un chef-d’œuvre sous-estimé de Stanley Donen qui est l’un des meilleurs films de Hepburn. Le film est centré sur Regina Lampert alors qu’elle est poursuivie sans relâche par plusieurs hommes en lice pour mettre la main sur la fortune que son mari assassiné avait volée. Elle rencontre le fringant Peter Joshua pendant ses vacances dans les Alpes françaises et finit par s’enfuir avec l’homme mystérieux alors qu’elle commence à remettre en question ses véritables motivations et son identité.

L’acteur était sensible à la différence d’âge de 25 ans entre lui et la starlette (Grant a eu 59 ans pendant le tournage alors que Hepburn en avait 33) et pour répondre à ces préoccupations, les cinéastes ont accepté de faire du personnage de Regina le poursuivant dans la relation. Charade a été décrit comme « le meilleur film d’Hitchcock qu’Hitchcock n’ait jamais réalisé », et a été largement salué par la critique pour son scénario impressionnant et sa chimie éblouissante entre Grant et Hepburn, tandis que Walter Matthau donne une excellente première performance en tant qu’agent de la CIA.

5 Pour attraper un voleur

Paramount Pictures

Pour le thriller romantique To Catch a Thief d’Alfred Hitchcock en 1955, Cary Grant apparaît en tant que cambrioleur de chat à la retraite John Robie, qui doit sauver sa réputation réformée en attrapant un imposteur qui s’attaque aux riches touristes de la Côte d’Azur. John attire l’attention de Frances Stevens (la charmante Grace Kelly), la fille d’une riche veuve qui commence à soupçonner l’homme de vol lorsque ses bijoux sont volés.

Pendant la production de la photo, Grant et Kelly s’entendaient bien, et l’acteur dira plus tard que travailler avec elle était l’une des expériences les plus agréables de sa carrière et que Kelly était « probablement la meilleure actrice avec laquelle j’ai jamais travaillé ». .” Grant a reçu des éloges pour sa performance dans le thriller, les critiques complimentant la star pour ses manières et son apparence suaves et belles; le Los Angeles Times a qualifié le duo dynamique « d’idéal dans les pistes romantiques » et le dialogue « audacieux mais délicieux ».

4 Seuls les anges ont des ailes

Photos de Colombie

Le drame d’aventure de 1939 Only Angels Have Wings se déroule dans un poste de traite isolé d’Amérique du Sud et se concentre sur le directeur d’une compagnie de fret aérien qui est obligé de risquer la vie de ses pilotes tout en se disputant un contrat majeur. Cary Grant apparaît en tant que pilote en chef et manager Geoff Carter, qui est convaincu par la belle showgirl américaine Bonnie Lee de ne pas embarquer pour un vol dans des conditions météorologiques violentes, une décision qui lui sauve la vie mais condamne celles de ses collègues pilotes.

Le film met en scène le talent supplémentaire de Jean Arthur et Thomas Mitchell, et marque le premier grand rôle de Rita Hayworth, qui deviendra plus tard connue sous le nom de « The Love Goddess » au cinéma. Arthur s’extasierait plus tard sur son travail avec Grant, révélant dans une interview : « J’ai adoré plonger ma tête dans la poitrine de Cary Grant. » Seuls les anges ont des ailes est souvent considéré comme l’une des meilleures créations du réalisateur Howard Hawks,

3 Célèbre

Photos de RKO Radio

Mettant en vedette un sensationnel Cary Grant dans l’une de ses fréquentes collaborations d’acteur-réalisateur avec Hitchcock, ainsi qu’une sensuelle Ingrid Bergman, l’espion noir Notorious de 1946 suit l’agent du gouvernement américain TR Devlin, qui fait appel à la fille d’un criminel de guerre allemand, Alicia Huberman, pour infiltrer une organisation nazie. Son plan se complique lorsque le couple tombe amoureux, malgré les instructions d’Alicia pour séduire le chef du groupe infâme. Grant et Bergman partagent l’une des scènes de baiser les plus longues de l’histoire du cinéma, fermant et relâchant les lèvres dans un très gros plan pendant deux minutes et demie sans précédent.

Le biographe Patrick McGilligan a écrit que « Hitchcock a rarement réussi à rassembler un casting de rêve pour l’un de ses films des années 1940, mais Notorious était une exception glorieuse », et l’appariement des légendes du cinéma a abouti à un slam dunk au box-office pour l’image passionnante. La performance de Grant « a souligné à quel point ses qualités uniques en tant qu’acteur de cinéma avaient mûri au cours des années depuis The Awful Truth », et a contribué à faire du classique d’Hitchcock l’un des plus beaux et des plus douloureusement romantiques du réalisateur.

2 Nord par Nord-Ouest

Metro-Goldwyn-Mayer

Considéré par beaucoup comme l’un des plus grands films de tous les temps, le thriller d’espionnage North by Northwest d’Alfred Hitchcock en 1959 est une histoire déchirante mais consciente d’une erreur d’identité, l’innocent Roger Thornhill étant poursuivi à travers les États-Unis par des agents d’un secret. organisation qui tentent de l’empêcher de déjouer leur plan de faire sortir clandestinement d’importants microfilms du pays. Le scénariste du film, Ernest Lehman, voulait écrire « l’image d’Hitchcock pour mettre fin à toutes les images d’Hitchcock », alors que le réalisateur travaillait sur l’histoire du thriller depuis près de neuf ans avant de rencontrer Lehman.

Après sa première projection, les critiques du New Yorker et du New York Times ont immédiatement salué North by Northwest comme un chef-d’œuvre d’auto-parodie comique et sophistiquée, et ont reçu des éloges pour son intrigue captivante, ses performances de dynamite et son suspense angoissant. Le New York Times a qualifié le portrait de Grant de remarquable, remarquant que l’acteur « n’a jamais été aussi à l’aise que dans ce rôle de publicitaire en cavale » et a géré le rôle « avec aplomb et grâce professionnels ».

1 L’histoire de Philadelphie

Loew’s, Inc.

La comédie romantique populaire de George Cukor, The Philadelphia Story, met en vedette une combinaison brillante de Cary Grant, Katharine Hepburn et l’une des meilleures performances cinématographiques de Jimmy Stewart. Le film de 1940 est centré sur une mondaine qui trouve ses noces à venir compliquées par l’arrivée simultanée de son ex-mari et d’un journaliste de tabloïd. L’image est considérée comme l’un des meilleurs exemples d’une comédie de remariage, un genre populaire des années 1930 et 1940 dans lequel un couple divorce, a des badinages romantiques et finit par se réconcilier et se remarier; cet appareil était utile en raison de la représentation des relations extraconjugales bloquées par le code de production à l’époque.

Grant lui-même a estimé que sa performance était si forte dans la comédie romantique qu’il a été amèrement déçu de ne pas avoir reçu de nomination aux Oscars, d’autant plus que Hepburn et Stewart l’ont fait; l’acteur a plaisanté: « Je devrais d’abord me noircir les dents avant que l’Académie ne me prenne au sérieux. » Bien qu’il n’ait jamais remporté la statuette tant convoitée, la représentation de Grant dans ce film a été saluée par le public et la critique, et le film reste l’un des meilleurs films du genre.

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