Ce sont les meilleures performances de Kodi Smit-McPhee, classées

« Vous pouvez toujours être fort, peu importe votre apparence et votre tenue », a récemment déclaré Kodi Smit-McPhee au Guardian. Bien dit. L’acteur australien a déjà un Golden Globe à son nom cette année, avec les Oscars à venir ce mois-ci. À l’époque, il a été reconnu en tant qu’enfant acteur pour ses rôles principaux et a ensuite co-vedette dans plusieurs superproductions. Il n’a pas hésité à jouer des rôles juteux dans des œuvres plus stimulantes, comme en témoigne son rôle de soutien exceptionnel pour Le pouvoir du chien. Son père et sa sœur sont également acteurs, ce qui est assez intéressant.

Smit-McPhee a joué Kurt Wagner, alias Nightcrawler, dans X-Men: Apocalypse en 2016 avec sa suite de 2019 Dark Phoenix. Pour l’instant, il n’y a aucun plan officiel pour que Nightcrawler fasse une autre apparition dans un futur film ou une série Marvel, mais Smit-McPhee a récemment exprimé son soutien au retour du personnage dans le MCU. Alors que nous attendons la confirmation à ce sujet, ainsi que les sorties des divers autres projets à venir de Smit-McPhee, voici un aperçu de ses meilleures performances à ce jour.

5 Paranormand (2012)

LAIKA

Norman Babcock n’a jamais demandé à voir les fantômes des morts dans sa vie quotidienne, mais son étrange talent est désormais la seule chose qui se dresse entre sa ville maudite et une apocalypse zombie totale. Délicieux et implacablement agréable, ce conte animé est écrit et réalisé avec précision par – et pour – les fans d’horreur. Selon Laika, le studio d’animation à l’origine du film, ParaNorman a été le premier film en stop-motion à utiliser une imprimante couleur 3D pour créer des visages de remplacement pour ses marionnettes. Plus de 31 000 pièces faciales ont été imprimées, selon le site Web de Laika. Drôle et passionnant tout au long, ParaNorman a reçu des critiques positives dans l’ensemble et a bien performé au box-office. Smit-McPhee exprime Norman avec un héroïsme et un humour impérieux requis pour ce film décalé. Qui a dit que le doublage était plus facile que l’action en direct ?

4 La route (2009)

Films dimensionnels

Dans un monde post-apocalyptique dangereux, un père malade défend son fils alors qu’ils voyagent lentement vers la mer. The Road est un film de survie post-apocalyptique américain de 2009 basé sur le roman du même nom de 2006 du célèbre auteur Cormac McCarthy. Il a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques, en particulier pour les performances. Il a également reçu de nombreuses nominations, dont une nomination aux BAFTA pour la meilleure photographie.

Smit-McPhee joue le fils anonyme du personnage principal du film, interprété par l’excellent Viggo Mortensen. « Je me souviens de scènes qui étaient vraiment difficiles pour un jeune acteur – pour n’importe qui, mais surtout pour vous, à cet âge », a déclaré Mortensen à Smit-McPhee lors d’une interview avec People Magazine. « [You had] une intelligence, une qualité autonome, une force. »

3 Laisse-moi entrer (2010)

Paramount Pictures

Let Me In se déroule au début des années 1980 au Nouveau-Mexique, où un garçon de 12 ans est seul et victime d’intimidation à l’école. Chez lui, il rêve de se venger du trio de brutes. Il se lie d’amitié avec sa voisine de palier, une fille de 12 ans qui n’apparaît que la nuit dans la cour de récréation de leur immeuble. Pendant ce temps, le père de la jeune fille est un tueur en série recherché qui draine le sang de ses victimes pour la ravitailler. En plus de tout cela, un policier enquête sur les affaires de meurtre, croyant que tout cela fait partie des efforts d’une secte satanique.

Let Me In met également en vedette Chloë Grace Moretz et Richard Jenkins. C’est un remake du film suédois de 2008 Let the Right One In, et Moretz a remporté plusieurs prix pour sa performance avec des critiques louant la chimie à l’écran avec sa co-vedette, Smit-McPhee. Une préquelle officielle de la mini-série de bandes dessinées intitulée Let Me In: Crossroads est sortie après le film qui établit la trame de fond d’Abby. Smit-McPhee joue Owen, le jeune garçon face à Abby de Moretz. À un jeune âge mûr, Smit-McPhee montrait déjà les signes d’un véritable A-lister ici.

2 Romulus, mon père (2007)

Cette histoire épique et dramatique suit Romulus, sa belle épouse Christina et leur lutte face à une grande adversité pour élever leur fils, Raimond. Alors que le garçon est obligé de naviguer dans une vie familiale difficile entre son père profondément moral et sa mère capricieuse, le film est finalement une histoire d’amour émouvante qui célèbre le lien incassable entre père et fils. Romulus, mon père est basé sur les mémoires de Raimond Gaita, avec Eric Bana (Star Trek) et Franka Potente (The Bourne Identity) jouant mari et femme. Smit-McPhee joue Raimond, et sa chimie à l’écran avec un vétéran comme Bana est à ne pas manquer.

« Ce film a été acclamé partout où il a été vu, y compris au festival de Toronto de cette année », a déclaré Gary Hamilton, directeur d’Arclight, lors de la sortie du film. « Nous pensons que le film convient parfaitement à Magnolia Pictures, et nous sommes très fiers et heureux qu’ils le sortent aux États-Unis »

1 Le pouvoir du chien (2021)

Netflix

Phil Burbank est brutal dans tous les sens du terme. Joué avec une intensité choquante par Benedict Cumberbatch, le cow-boy est un tour de force d’émotion et d’hostilité. Il peut castrer facilement un taureau à un moment donné, nager nu dans une rivière le lendemain et couronner le tout en enduisant son corps de boue. Se déroulant dans le Montana en 1925, The Power of the Dog suit les frères Burbank (Jesse Plemons et Cumberbatch), de riches éleveurs qui finissent par rencontrer une propriétaire veuve Rose (Kirsten Dunst) et son fils impressionnable (Smit-McPhee). Phil se comporte si cruellement qu’il les fait pleurer tous les deux, se délectant de leur douleur. Son frère George, cependant, réconforte Rose et finit par l’épouser. Les manières rusées de Phil passent ensuite à la vitesse supérieure, et le reste du film se déroule avec une tension de coupe de cordon.

Ce chef-d’œuvre de genre est basé sur le roman du même nom de 1967 de Thomas Savage et a été magnifiquement filmé dans la campagne d’Otago, en Nouvelle-Zélande. Et ce ne sont pas seulement plusieurs genres couverts ici – le film intègre également de nombreux thèmes, notamment l’amour, le chagrin, le ressentiment, la jalousie et la sexualité.

Smit-McPhee joue Peter avec une intensité si subtile qu’il détourne souvent la vedette de Cumberbatch. Leurs scènes ensemble feront ramper votre peau – mais dans le bon sens. « J’ai identifié de nombreux aspects de Peter et de sa personnalité », a déclaré Smit-McPhee à TheWrap. « Juste en termes d’être un peu différent, d’être une personne profondément curieuse, d’être à l’aise dans des environnements isolés, d’être un peu un paria mais aussi, en fin de compte, d’être confiant dans l’acceptation de qui il est. »